«Пряничный домик, или Гензель и Гретель», «Новая опера»

Я просто счастлива, что открыла для себя еще одну оперную постановку, в которой мне понравилось абсолютно все, что бывает нечасто. Ей стала детская опера Энгельберта Хумпердинка «Пряничный домик, или Гензель и Гретель». Я уже видела трансляцию этой оперы в постановке «Метрополитэн Опера», но спектакль «Новой оперы» понравился мне даже больше. К тому же, из-за рейтинга 0+ текст был переведен на русский, чтобы детям было легче воспринимать, и от действия не отвлекало чтение титров.

Все фото - с официального сайта, артисты могут отличаться.
https://novayaopera.ru/afisha-i-bilety/repertuar/genzel-i-gretel/

Collapse )
Группы театра "Новая опера" в соцсетях: ВКонтакте, Facebook, в Инстаграме

За приглашение спасибо сообществу  moscultura, проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc !

"Дом", Школа современной пьесы

Последнее время я полюбила иногда ходить на «жизненные», «повседневные» пьесы: спектакль «Дом» в Школе современной пьесы, поставленный по произведению Е.Гришковца – именно такой. Казалось бы, пара среднего возраста просто хочет переехать из квартиры в собственный дом, что может быть банальнее? Но на дом нужны деньги, и вот их-то и пытается найти главный герой (Игорь) в исполнении Бориса Вайнзихера.

Все фото - с официального сайта, актеры могут отличаться.
https://neglinka29.ru/play/dom/



Collapse )
Как обычно, хочу выразить свое восхищение прекрасными Джульеттой Геринг (Оля, жена Игоря), Ольгой Грудяевой (Ульяна), которую я бы реально приняла за девочку-подростка, Еленой Санаевой (Валентина Николаевна и бабушка Игоря), Юрием Черновым (Анатолий Васильевич и дедушка Игоря) и многочисленными друзьями Игоря: Максимом Евсеевым, Владимиром Шульгой, Алексеем Гнилицким, Иваном Мамоновым и Анастасией Спектор.

Минус, пожалуй, могу отметить только один: слишком затянутую демонстрацию на экранах кадров в начале и в конце спектакля: понятно, для чего это по сюжету, но если бы сократить продолжительность вдвое, особенных изменений бы для меня не произошло.

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik !

Ссылки:
https://neglinka29.ru/
https://vk.com/public34850826
https://www.facebook.com/neglinka29
https://instagram.com/neglinka29
https://www.youtube.com/user/neglinka29

«Спасти камер-юнкера Пушкина», Школа современной пьесы

Спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина» - настоящая визитная карточка «Школы современной пьесы», в 2013 г. он даже вошел в лонг-лист «Золотой маски». И он настолько необычный и оригинальный, что я бы порекомендовала начать с него знакомство с этим театром.

Все фото - с официального сайта


Тем более, что тема близкая каждому русскому человеку: взаимоотношения с Александром Сергеевичем Пушкиным. Все мы знакомимся с Пушкиным еще в раннем детстве: слушаем его сказки, смотрим мультфильмы и фильмы по ним, каждый год проходим в школе лирику, далее – «Евгения Онегина», «Капитанскую дочку», и так далее – список бесконечен. А уж тех, кто живет в Санкт-Петербурге, Пушкин точно просто «преследует».

А вот у ленинградского школьника Миши Питунина (Александр Овчинников) отношения с Пушкиным не заладились с детского садика: когда воспитательница, желая наказать его за то, что он единственный не слушал стихов великого поэта, поставила его в угол и отобрала игрушечный самосвал. Дальше было только хуже: мучительная учеба в гимназии имени А.С.Пушкина с двойками, вызовами матери в школу и постоянными скандалами с учительницей. А все тоже из-за Пушкина: рисунок с мертвым, побежденным Балдой, попом учительница не оценила, пять глав из «Евгения Онегина» упорно не запоминаются, а в музее скучно. Только в техникуме Миша начинает понимать, что любовная лирика Пушкина может оказать на девушек поистине волшебное действие, а когда он знакомится с Лерой (Татьяна Циренина), то они так увлекаются, что даже придумывают игру, как бы спасти Пушкина от роковой дуэли, если перенестись в прошлое. Художница-Лера даже рисует картину, где Миша ценой своей жизни спасает поэта. А потом – девяностые, перестройка и совсем иная жизнь, в которой Пушкину места не будет…


Очень понравилось, что все артисты, кроме исполнителя главной роли Александра Овчинникова, играют по несколько ролей. Так, Николай Голубев играет лучшего друга Миши – Дубасова и хулигана Витька; прекрасная Валерия Ланская – воспитательницу, девочку из техникума и Идалию Полетику; Татьяна Циренина – учительницу, Леру и Наталью Гончарову, а Иван Мамонов – тупого Секу и Дантеса.

Да-да, в спектакле причудливым образом переплетаются советская действительность и выдержки из биографии Пушкина: знакомство поэта с Натальей Гончаровой, теории, кому могла быть полезна смерть Пушкина, скандал с Идалией Полетикой, подготовка к дуэли и сама дуэль. Это очень разбавляет сюжет: постоянное переключение между историей и современностью заставляет смотреть очень внимательно на протяжении всего действия.


А еще, жирный плюс за небанальный конец: да, это совсем не хэппи-энд, но он оставляет чувство какой-то светлой грусти и того, что все завершилось совершенно правильно.

Если хотите узнать, удалось ли Мише Питунину спасти Пушкина и как, а заодно освежить школьные воспоминания – обязательно посмотрите этот спектакль!
10 из 10.

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik !

Ссылки:
https://neglinka29.ru/
https://vk.com/public34850826
https://www.facebook.com/neglinka29
https://instagram.com/neglinka29
https://www.youtube.com/user/neglinka29

«Босх. Профессор кошмаров», ARTPLAY

Очередная мультимедийная выставка в центре ARTPLAY посвящена одному из моих любимых художников – Иерониму Босху, «отцу сюрреализма» и, конечно, в формате 360 нам представили самую известную его работу – триптих «Сад земных наслаждений». В открывшемся после реставрации ARTPLAY улучшилось качество проецируемого изображения, а вот «полотен» под потолком стало, по ощущениям, меньше – ранее более красиво смотрелись проекции на потолке и на «висящих» экранах. На потолке проекций нет.

Все фото - мои.


Тяжело даже представить, что причудливые образы, представленные на картинах, были созданы в начале 16 века! Тема религии была близка Босху, в юности он готовился стать священнослужителем, а также был членом религиозного (впрочем, считавшегося еретическим) общества «Братство Богоматери» - но какие сильные изменения претерпели религиозные сюжеты в его работах. Кстати, ни одна из трактовок «Сада земных наслаждений» официально верной признана так и не была.

Collapse )
Вердикт: очень понравилось, красивые и продуманные переходы «по сюжету» триптиха, традиционное музыкальное сопровождение, возможность рассмотреть все подробности картин. Не понравилось только отсутствие проекций на потолке и то, что не было совершенно никакого краткого текстового сопровождения, как делалось на многих других выставках – не думаю, что многие из пришедших являются знатоками биографии Босха и трактовок «Сада..», а смотреть бездумно как-то бессмысленно. Но, если вам нравится Босх, как мне – обязательно сходите!

Кстати, один билет дает возможность посещения двух выставок: «Босх. Профессор кошмаров» и, например «Ван Гог. Письма к Тео» или «Густав Климт. Золото модерна». На этих выставках я также была ранее и очень их рекомендую – они прекрасны.

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik !

Ссылки:
https://artplaymedia.ru/
https://artplaymedia.ru/exhibition/page_bosh/
https://www.facebook.com/artplaymedia/
https://vk.com/artplaymedia
https://www.instagram.com/artplaymedia

«Театр «Звезда», Театр Российской Армии (ЦАТРА)

«Театр «Звезда» - кажется мне, должен стать настоящей визитной карточкой Театра Российской Армии. Ведь это настоящий иммерсивный квест по историческому зданию театра, с рассказом об его истории и полным погружением в окружающую действительность, с участием основной части театральной труппы. Для постановки была проделана огромная предварительная работа: изучены архивы, собраны воспоминания старейших участников труппы.

Все фото - с официального сайта Театра, артисты могут отличаться.


Театр Российской Армии – для меня один из любимых, какой-то «родной», я смотрела там бОльшую часть репертуара, поэтому мне было очень интересно познакомиться с ним еще ближе. Экскурсия длиной в 1720 шагов под руководством ведущего Тимура Еремеева, по тайным коридорам, закоулкам здания, лестницам, и подземельям здания, которому уже более 90 лет. Спектакль начинается в огромном холле театра, с рассказа архитекторов Алабяна и Симбирцева о своем проекте, а также о том, как должен был бы выглядеть театр: например, его вершину должна была стоять фигура красноармейца, который «защищал» бы фигуру Ленина, которая так и не была водружена на Дворец Советов. Театр Красной Армии был построен в 1940 г., но отыграть артисты успели всего один сезон. Следующая сцена – довоенная репетиция спектакля режиссера Андрея Попова, и слова Левитана о начале войны…
Collapse )

Я раскрыла далеко не все секреты театра, конечно. Обязательно посетите этот спектакль, чтобы узнать о нем все, он действительно того заслуживает!

P.S. Протяженность маршрута – 1720 шагов, по темным коридорам и лестницам, поэтому ни в коем случае не надевайте каблуки, и фонарик на телефоне тоже будет не лишним.

За приглашение спасибо огромное сообществу moscultura, проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc !
https://moscultura.ru/
https://moscultura.livejournal.com/


Ссылки: сайт Театра Российской Армии, группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube.
https://www.teatrarmii.ru/
https://www.facebook.com/armiiteatr/
https://vk.com/teatr_armii
https://www.instagram.com/teatr_armii/
https://www.youtube.com/channel/UCdnNhtMbyMt1vl1Rd70UHlQ

«Дон Жуан. Нерассказанная история»

Казалось бы, история про дона Жуана знают все еще со школы, чем еще тут можно удивить? Но пьеса Леонида Жуховицкого «Последняя женщина сеньора Хуана», по которой и поставлен мюзикл «Дон Жуан. Нерассказанная история» - показывает нам всем известного героя совсем с иной стороны. И, конечно, посещая все ставящиеся у нас мюзиклы, я просто не могла обойти вниманием и эту премьеру. Тем более, состав у постановки по-настоящему «звездный»: Иван Ожогин, Алика Смехова, Оскар Кучера, Мария Геворгян и другие.

Фотографии с официального сайта.


Collapse )

За приглашение спасибо огромное сообществу moscultura, проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc !
https://moscultura.ru/
https://moscultura.livejournal.com/

Официальный сайт: https://donjuanmusical.ru/
Группы в социальных сетях:
https://www.facebook.com/donjuanmusical.ru/
https://vk.com/donjuanmusical
https://www.instagram.com/donjuanmusical.ru/

«Щелкунчик», театр «Новая опера», 31.12.2020

Наверное, нет более традиционно новогодней истории, чем «Щелкунчик», поэтому, когда 31 декабря появилась возможность сходить на балет в Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова , ей было невозможно не воспользоваться :) Тем более, что на сцене в этот день был «Имперский Русский балет» под руководством Гедиминаса Таранды.

Все фото - с официального сайта "Имперского Русского балета", артисты могут отличаться.
https://ballet-imperial.ru/shhelkunchik/

Знакомая с детства история заиграла новыми красками: на сцене появляются гости, собирающиеся на елку в дом к Штальбаумам. Я всегда любила в «Щелкунчике», что каждый герой, даже эпизодический, имеет свой характер и индивидуальность, и все «семьи» гостей это доказывают. Особенно хочется отметить волшебника Дроссельмейера в исполнении Витаутаса Таранды: он по-настоящему «управлял» залом, вызывая аплодисменты как по мановению волшебной палочки. А также, невероятно харизматичную пару Бабушки и Дедушки (Дарья Кирсанова и Владимир Дорофеев), которые отличились на балу старомодными танцами, а затем попытались «растанцеваться» наравне с молодежью.

Collapse )

Анастасия Никкари – замечательный Франц, игривый, озорной младший брат Мари. А Мари в исполнении Лины Шевелевой – воплощение изящества и положительных качеств: добрая и отважная девочка, которая единственная прониклась симпатией к кукле-Щелкунчику и не побоялась запустить новогодней игрушкой в Мышиного короля.



Моя любимая часть истории – второй акт, когда Щелкунчик уже превращается в прекрасного принца (Лев Брель) и они с Мари отправляются в царство мечты. Замечательные испанский, китайский и русский танцы и, конечно же, знаменитый вальс цветов.Collapse )

Детки, которых в «Щелкунчике» традиционно много, просто прелестны, особенно малыши, стреляющие из пушки по Мышиному королю, мышата, оркестр гномиков и ангелочки.

Замечательная новогодняя сказка, очень рекомендую!

Группы театра "Новая опера" в соцсетях: ВКонтакте, Facebook, в Инстаграме

За приглашение спасибо сообществу  moscultura, проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc !

«Фаина. Эшелон», Школа современной пьесы

«Фаина. Эшелон» в Школе современной пьесы, пожалуй, оказался в этом сезоне одним из самых потрясших меня «военных» спектаклей, хотя постановок о ВОВ я успела посмотреть (несмотря на локдаун) три или четыре в разных театрах.

Все фото - с сайта Театра:
https://neglinka29.ru/play/faina-eshelon/


«Фаина. Эшелон» - спектакль Иосифа Райхельгауза по документальной повести Фаины Райхельгауз, матери режиссера. От этого он становится еще пронзительнее и болезненнее. Зрителей приглашают рассесться вдоль двух очень длинных деревянных столов, посередине которых стоит плита, кастрюля и .. лежат ингредиенты для борща. Да-да, настоящего борща, который по мере своего рассказа будет готовить исполнительница главной роли (а это, по сути, моноспектакль) Елена Санаева.
Collapse )Елена рассказывает историю жизни своей героини, но так часто «сливается с ней», что видно, что этот материал был невероятно глубоко пропущен ею через себя. Часто ловишь себя на мысли, что это произошло как будто с самой Еленой, и это достойно восхищения. Воспоминания Фаины кажутся еще страшнее от того, что ты словно погружаешься в них. Вот по столу проходит тихо, как видение, призрак ее матери, погибшей в войну (Татьяна Циренина), вот она зажигает лампу, стелет скатерти. Вот на гармони играет музыкант, а на экране показывают старые фото и отрывки из военных фильмов. Рассказ неторопливый, про знакомство и свадьбу родителей, тихую жизнь в еврейском колхозе, мечты стать врачом, любимом брате и сестрах. И тут начинается война – война, которая заберет всю почти всю семью Фаины.
Collapse )А почему в названии фигурирует эшелон? На эшелон предложили пересесть семье Фаины, когда они эвакуировались на подводе из колхоза. И именно этот эшелон обстреляли немецкие самолеты и 15-летняя Фаина с младшей сестрой потеряли при этом мать и отца. При этом столы, стоящие на платформе, словно куда-то «едут», имитируя движение поезда.
Но есть в истории и светлые воспоминания: взятие Берлина, влюбленность в будущего мужа, рождение сына и жизнь с семьей в маленькой коммуналке.Collapse )
К концу, как кажется логичным, на столе уже есть миски и ложки, и умиротворенным гостям предлагается отведать борща хозяйки, но… А вот после этого «но» и произошло то, что меня и, думаю, всех, просто ошеломило.

Не буду открывать всех секретов, но спектакль обязательно порекомендую к просмотру, это очень сильно и заставляет заново задуматься об ужасах войны. 10 из 10.

За приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Антону ehidna_mau!


Ссылки:
https://neglinka29.ru/
https://vk.com/public34850826
https://www.facebook.com/neglinka29
https://instagram.com/neglinka29
https://www.youtube.com/user/neglinka29

«Палачи», театр «У Моста»

Должна признаться, что за период самоизоляции я стала еще бОльшей поклонницей пермского театра Пермский театр "У Моста" - я пересмотрела все их онлайн-трансляции и помню в лицо всех актеров :) Поэтому, когда заявленные ранее гастроли в театре «Модерн» все-таки состоялись, я была несказанно рада.

Все фото - с сайта Театра, артисты могут не совпадать.
http://teatr-umosta.ru/butchers.html

Мне посчастливилось попасть на спектакль «Палачи» по пьесе Мартина МакДонаха на сцене Театра "Модерн" – в «У Моста» вообще любят ставить ирландские пьесы и, что удивительно, ставят их до невозможности атмосферно. Возможно, в чем-то даже лучше, чем ирландцы. Они делают какие-то уникальные декорации, которые хочется рассматривать: помещения делаются с такой достоверностью, словно ты сам в нем сидишь – каждая бутылочка пива, каждая картинка на своем месте, а ливень за окном совсем как настоящий.


Collapse )
Как обычно, всем желающим по-настоящему погрузиться в мир театра, рекомендую не пропустить следующие гастроли театра «У Моста»!
10 из 10, как обычно.

За приглашение спасибо огромное сообществу #moskva_lublu и лично Наталье pamsik!

Ссылки:
http://teatr-umosta.ru/
http://teatr-umosta.ru/butchers.html
https://theatreman.ru/
https://vk.com/club2007865
https://www.facebook.com/teatrumosta/
https://www.youtube.com/channel/UCs-jwj0ZoGpJh2jr5BCyETA
https://www.instagram.com/teatr_u_mosta/

"Иисус Христос - суперзвезда", 27.09.2020

«Иисус Христос – суперзвезда» - рок-опера, которая в этом году отмечает свое 50-летие. Я увидела ее вживую совсем недавно, в прошлом году. На постановку ИХС в театре Моссовета, куда я «иду» уже несколько лет, я дойду в октябре, обещаю – уж очень хочется сравнить версии. Еще есть постановка в театре С.Намина и постановка Санкт-Петербургского театра «Рок-опера», первая в России (с 1990 г.), между прочим, но она в Москву не приезжала.

К счастью, в Москве, теперь уже регулярно, проходят показы «обновленной» версия питерского «ИИСУС ХРИСТОС — СУПЕРЗВЕЗДА» – UPGRADE от «НООСФЕРА» — ТЕАТР И МУЗЫКА: с новыми костюмами (были заменены почти все), аранжировками и светом, который ставил светохудожник группы «Алиса» - Андрей Лукашов.

https://иисусхристоссуперзвезда.рф/
Фото - Марина Рикман



Спектакль 27 сентября стал юбилейным, десятым, в моей «копилке» ИХС – такой неординарный состав просто невозможно было пропустить: в роли Иисуса в этот вечер достаточно внезапно был Антон Авдеев, который проработал в ИХС «Рок-оперы» 5 лет, а в роли Иуды – Ярослав Баярунас.

Большк всего в этом спектакле меня впечатляет смена ролей. Ярослав Баярунас, играющий Иуду, почти всегда играет Иисуса. Антон Авдеев, пожалуй, стал вторым моим любимейшим Иисусом, он шикарно сочетает в себе и «человечность» (как в трактовке Александра Казьмина) и «жертвенность» (как в трактовке Ярослава). Наверное, именно это – максимально приближенное к вИдению авторов исполнение.

Collapse )
В этот раз Ярослав меня заставил по-новому посмотреть на Иуду – мне показалось, в прошлый раз было как-то иначе. Кажется, он хотел по задумке режиссера сыграть «абсолютное зло» - ну, может быть, получилось не абсолютное, но Иуда его особой симпатии не вызывает, хотя обычно это мой любимый герой.Collapse )
Когда в начале толпа, она же – апостолы, в начале преклоняются перед Иисусом, поют ему осанну, только Иуда понимает, что «толпа всегда слепа». Настоящий друг, он всю дорогу пытается предостеречь Иисуса, образумить его, предупредить о грозящей опасности. Иуда Ярослава уже заранее нервничает, чувствуя неладное, и срывается на Марию Магдалину (Анна Позднякова), которая, как он считает, отвлекает Иисуса от истинного пути. А опасность действительно близка: первосвященники Анна (Вячеслав Ногин) и Кайафа (Роман Никитин) уже договорились предать Иисуса смерти.Collapse )
Анна Позднякова – прекрасная, привычная, «классическая» Магдалина этой версии. Она выглядит не юной девушкой, как Анна Тесс, другая исполнительница, а постарше – кажется, что она любит Иисуса более обдуманной, «зрелой» любовью, хотя такие чувства для нее впервые.Collapse )
Иуда, разочарованный в своем бывшем кумире Иисусе, выглядит растерянным и злым на него и, прежде всего, на себя. В нем нет рациональной уверенности в своей правоте, как у Александра Казьмина или Вячеслава Ногина – хоть он и «трижды передумал, выбирая путь», перед тем, как прийти к Анне и Кайафе, все равно кажется, что он просто не до конца осознает, что делает и последствия своего поступка. И от 30 монет он отказывается не с гордостью, а нервно, с истерикой, но Анна и Кайафа убеждают его, что их можно раздать бедным – и Иуда согласится произнести роковые слова: «Он будет в ночь на пятницу один, Вдали от толп, в долине Гефсиманской».
Collapse )
Возвращаясь к Иисусу Авдеева – хочу отметить, что я очень давно не слышала, чтобы такие высокие ноты брали не фальцетом, а почти естественным голосом – но это неудивительно, у Антона уникальный тембр, который я впервые услышала вживую. Особенно впечатляет одна из моих любимых сцен изгнания торговцев из храма – знаменитое «ВООООООН!» было спето ну очень высоко. Иисус с самого начала знает, что скоро умрет, покинет апостолов и народ. Он даже не хочет оттягивать этот момент, сам гонит Иуду, которого в начале еще пытался образумить.

У Антона была сильнейшая вокально «Гефсимания» (самая «человечная» ария Иисуса, в которой он признается, что слаб и неуверен, спрашивает у Бога, что даст миру его смерть, сможет ли он что-то изменить, и призывает Отца брать его быстрее, пока у него еще есть на это силы и решимость). Именно после Гефсимании предатель-Иуда целует Иисуса перед арестом.
Collapse )
Еще одна страшная сцена – раскаянье и самоубийство Иуды, на самом деле, единственного думающего и анализирующего среди апостолов. В ужасе от того, что натворил, он признается, что не умеет любить иначе и, возможно, если он умрет, Иисус сможет простить и полюбить его? Иуда не понимает, почему Бог все знал и назначил именно Иуде быть предателем только потому, что для Спасения кто-то должен был предать Христа. Эту сцену Ярослав всегда отыгрывал превосходно.
Collapse )
Реакция толпы быстро меняется: из только что прославляющих Христа обожателей они превращаются в его преследователей, они уже готовы предать его суду и уговаривают Пилата казнить его. Кстати, в этом блоке случилась еще одна премьера – в роли Понтия Пилата выступил Алексей Толстокоров – и это был прекрасный ввод на роль, которая словно создана для него. Это сильный, жесткий человек с глубоким низким голосом, сродни другой своей роли – Королю-Жрецу в «Последнем испытании», только справедливый и искренне желающий помочь Иисусу. Человек, которому дано принять последнее, судьбоносное, решение, и он сделает свой выбор. С досадой и злостью, ведь он до последнего старался спасти Иисуса от казни, но тот как будто сам не хочет жить: «Этими руками правит власть иная, знай! Ты ничего не в силах изменить…».

Финальная сцена очень красиво обыграна светом: кроваво-красный огонь озаряет руки Анны и Кайафы, а на головы толпы рушится небо. Иисус воскреснет, конечно. Но это будет уже совсем другая история. И она не закончится арией Иуды «Суперзвезда», а остановится на каноничном Иисусе в белых одеждах, окруженном притихшей толпой.

⚠Следующие спектакли состоятся 12 декабря, и это радует, т.к. ранее была информация о том, что сентябрьские спектакли станут последними. Успейте посмотреть!

За приглашение спасибо огромное организоторам, сообществу moscultura , проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc !

https://moscultura.ru/
https://moscultura.livejournal.com/

Ссылки: официальный сайт проекта и группы Вконтакте и Инстаграм.
https://иисусхристоссуперзвезда.рф/
https://vk.com/noosphereltd
https://instagram.com/noosphere_theatre_music