?

Log in

No account? Create an account
«Портрет Дориана Грея», театр Стаса Намина
ms_sunshine94
В чем сила красоты и почему она – столь губительна? На этот вопрос еще более 100 лет назад пытался найти ответ Оскар Уайльд в своем романе «Портрет Дориана Грея». С тех пор, по нему было поставлено великое множество спектаклей, и театр Стаса Намина, конечно же, также не мог обойти вниманием это произведение. Еще в 2010 году в театре состоялась премьера мюзикла «Портрет Дориана Грея» с оригинальной музыкой американского композитора Рэнди Баузера.
Красивый и мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и любви воплощается на сцене с помощью музыки, танца, драм и компьютерной анимации.

Фото - Анастасия Сендер alestra_astra



Первая сцена мюзикла – это хор, воспевающий красоту Дориана и готовность простить ему за нее любой грех. Но Дориан (Евгений Егоров)  пока еще – чистый душой молодой человек, за что его и полюбил художник Безил Холлуорд (Олег Лицкевич). И я только после просмотра этого спектакля задумалась, почему у Дориана может быть фамилия «Грей»: в самом начале своего пути он одинаково относится и к белому добру, и к черному злу, им просто владеет жажда познания. Еще больше ее укрепляет в нем лорд Генри (Константин Муранов). Сложно отрицать, что вина лорда Генри во всем, случившемся впоследствии, огромна. Именно он внушает Дориану, что молодость и красота – это самое главное богатство, и что в жизни нужно испытать все. Подтвердилось мое ощущение, что лорд Генри, который сам все же находился в рамках приличий, как ни старался максимально из них выйти, пытался «отыграться», сбивая с пути истинного невинного Дориана.
И вот Дориан уже готов продать дьяволу душу, лишь бы менялся и старел портрет, а не он сам. Портрет, кстати, выводится сзади на экран, достаточно крупно, чтобы реально было видно, как меняется лицо на портрете, седеют волосы.



Безил прав в своей ревности к лорду Генри: он знает, как губительно его влияние на неокрепшие души, и стремится максимально ограничить их общение. Но уже поздно, друзья вместе ходят обедать, ужинать, в театр… В театре он встретит молодую талантливую актрису Сибиллу Вэйн (Олеся Левина) и влюбится в нее за ее талант. Но влюбившаяся Сибилла уже не сможет играть так, как прежде – и это становится причиной, по которой Дориан ее бросает. Самоубийство Сибиллы станет для Дориана началом конца.
ФотоCollapse )
Тем не менее, надо сказать, что в этой версии Дориан в исполнении Егорова совсем не выглядит таким злодеем, каким представлен в книге. Напротив, он искренне желает помириться с Сибиллой и жениться на ней. Брата Сибиллы, Джеймса (Иван Федоров), убивает не он – его случайно застрелил на охоте лорд Генри, а Дориан только радуется этому.
Однако, сцена убийства Безила, старого друга, страшна (а в «Портрете..» вообще знают толк в таких сценах, после которых гаснет свет и меняется действо). Да и не возникает сомнения, что и лорда Генри Дориан бы попытался пристукнуть клюшкой-молоточком, в случае лишних вопросов – но то ли не счет ситуацию достаточно опасной, то ли здраво оценил силы противника -  и не стал.ФотоCollapse )

Но в финальных сценах, встретив в деревне красивую чистую девушку Гетти (Юлия Пак), он не хочет ее погубить, поэтому решает начать новую жизнь. Но даже этот поступок был совершен Дорианом из тщеславия – и ничуть не несет пользу его душе: портрет уже превратился в череп, и смерть близка.

Возможно, в спектакле порок выглядит недостаточно порочным, но надо ли показывать все, может быть, что-то стоит оставить «за кадром»? Сцены в борделях и притонах настолько хороши и живы, насколько только могут быть на маленькой сцене Театриума на Серпуховке. Хочется выделить очень органичных (извините) проституток – Яну Куц, Анастасию Макушкину и Александру Попову, а также замечательных артистов ансамбля.
ФотоCollapse )

Кстати – забавное уточнение: артисты неоднократно спускаются со сцены в зал и выходят/заходят через левый проход, поэтому лучше не опаздывать – в моем присутствии лорд Генри и Дориан в прямом смысле преследовали опоздавших, ищущих свои места :)

Наконец, хочется упомянуть о финале мюзикла: он сильный, но не без доли здорового юмора. А еще были очень продолжительные поклоны и многократные открывания занавеса, что красноречивее всего свидетельствует о любви зрителей к проекту и артистам. Единственный минус – слишком мало, спектакль всего 2 часа с антрактом, с удовольствием бы и подольше последили за этой историей :)
Фото_спойлерCollapse )

Последний спектакль этого сезона стоится 4 июня в здании Театра АпАРТЕе на Таганке, и все билеты уже проданы! Это ли не лучший показатель качества спекткля? :)

Ссылки:
официальный сайт и группы Театра в Фэйсбуке, Вконтакте и Инстаграм, а также видеоканал на Youtube
https://stasnamintheatre.ru/
https://stasnamintheatre.ru/performance/portret-doriana-greya/
https://www.facebook.com/TMandDSN/
https://vk.com/tmidsn
https://www.instagram.com/theatre_stasanamina_official/
https://www.youtube.com/channel/UCwuhsq8F9UoslNYobLG6

«Кто боится Вирджинии Вулф?», МТЮЗ, 17.05.2019
ms_sunshine94
Знаменитый режиссер МТЮЗа, Кама Гинкас, поставил на сцене известнейшую пьесу Э.Олби – «Кто боится Вирджинии Вулф?». В фойе театра (не опаздывайте, иначе на спектакль не попадете по техническим причинам!) обставлена комната – это дом Марты (Ольга Демидова) и Джорджа (Игорь Гордин), супружеской пары среднего возраста. Он – профессор истории в колледже, она – дочь ректора этого же колледжа, глубокого старика.

На факультетской вечеринке они знакомятся с молодой парой: профессором биологии Ником (Илья Шляга/Сергей Белов) и Хани (Мария Луговая). И молодые люди приглашены в гости к Марте и Джорджу.

Все фото - с сайта Театра
http://moscowtyz.ru/kto-boitsya-virdzhinii-vulf



Кама Гинкас наглядно демонстрирует нам кризис длительной супружеской жизни: за двадцать лет брака Марта и Джордж до смерти надоели друг другу. И складывается впечатление, что «свежая кровь» в лице гостей нужна им лишь для того, чтобы развеять скуку и добавить себе острых ощущений. И они ведут с молодежью этакие психологические «жестокие игры», среди которых, например: «Бей хозяина», «Бей гостей» или «Хочу хозяйку».ФотоCollapse )

Ночь длится долго, и за это время перед зрителем будет открываться все более и более неприглядная правда. Со стороны страшно наблюдать, как Марта в открытую заигрывает с Ником, как равнодушен ее муж, как Марта обвиняет Джорджа в амебности и отсутствии амбиций… И мероприятие из дружеских ночных посиделок превращается в психологический кошмар с рукоприкладством для всех участников. Особенно жаль слабую и нервную «серую мышку» Хани, которую даже любящий, казалось бы, муж ненавидит, потому что она женила его на себе из-за ложной беременности, в которую верила сама. Но была ли беременность ложной?ФотоCollapse )

Все герои – совсем непросты. Марта – болезненно амбициозная и распутная, Ник – хитрый, и даже кажущийся простым Джордж скрывает большую тайну. И тем страшнее понимать, что Марта и Джордж-то, на самом деле, все равно любят друг друга, просто такая у них своеобразная любовь. И, наверное, Ник и Хани – тоже неплохая партия друг для друга, и важно, чтобы они не повторили судьбу старшего поколения.
ФотоCollapse )

При чем же во всей этой истории Вирджиния Вулф, спросите вы? Эта британская писательница – символ тяжелых романов об изменах, депрессии и страхах. И герои пьесы распевают «Не боюсь Вирджинии Вулф» на мотив детской песенки из «Трех поросят» - "Who`s Afraid of the Big Bad Wolf". Но, может, ее все же стоит бояться?

За приглашение спасибо огромное сообществу moscultura , проекту Москультура и лично Анне atlanta_s !

Группы театра в соцсетях: Фейсбук, ВКонтакте и Инстаграм

 

"Как важно быть серьезным", театр МОСТ, 16.05.2019
ms_sunshine94
Открывая для себя новые театры, я посетила театр МОСТ: начавший свое существование еще в далеком 1756 году как студенческий театр МГУ, сейчас это один из государственных театров с профессиональными актерами. МОСТ удобно расположен на Большой Садовой, недалеко от театра Булгакова.

В репертуаре театра МОСТ сейчас  более 20 спектаклей, из них — 9 детских. Но я посетила вполне взрослый спектакль по пьесе О.Уайльда «Как важно быть серьезным». Режиссеру Георгию Долмазяну удалось сохранить в своей постановке весь исходный, такой изящный, британский юмор, добавив, тем не менее, множество мелких особенностей, делающих эту комедию еще смешнее. Очень умиляет внимание к деталям: например, в 1 действии у каждого героя в гардеробе есть какой-то элемент в цветах британской клетки под «Burberry».

Все фото - с сайта Театра, актеры могут быть другими
https://www.teatrmost.ru/performances/kak-vazhno-byt-sereznym/



Сюжет очаровательный: два друга-соперника, Элджернон Монкриф (Дмитрий Чуриков) и Джек Уординг (Павел Кулябин), обсуждают досуг, выясняя, что оба они тяготятся долгом перед обществом и родственниками, и стараются избежать неприятных визитов, только называют это по-разному: Элджи – «бенберировать» (навещать выдуманного больного м-ра Бенбери), а Джек – «навестить в Лондоне беспутного братца Эрнста» (тоже, конечно, выдуманного).
ФотоCollapse )

Конечно же, не обойдется и без любовных линий: Джек влюблен в кузину Элджи, Гвендолен (Юлия Вергун), и девушка отвечает ему взаимностью. Только вот матушка Гвендолен, леди Брекнелл (Марианна Лемешко), против брака: как бы ни был Джек богат, он – усыновленный найденыш, выросший младенец, которого нашли в саквояже на вокзале. Конечно, она не позволит любимой дочери выйти замуж «за саквояж». Но и Гвендолен с причудами: ей, например, нужен только мужчина, которого бы звали ЭРНСТ, на других она не согласна.ФотоCollapse )

Элджи, в свою очередь, заочно влюблен в юную воспитанницу Джека, которая живет в его загородном поместье, и очень хочет с ней познакомиться. Романтично настроенная Сессили (Вера Семенова) мечтает выйти замуж за неведомого «беспутного братца дядюшки Джека», и думает, что приехавший Элджи – это и есть Эрнст. Вот тут все и завертелось…

Насыщенные события заставляют искренне переживать за героев, так хочется, чтобы они были счастливы. Проспойлерю конец, сказав, что, благодаря самому фантастическому стечению обстоятельств и одной забывчивой служанки они, конечно, будут!ФотоCollapse )

Хочется отметить всех и каждого из артистов, настолько все они были колоритными: шустрый лакей Монкрифа Лейн (Евгений Панферов) и медлительный деревенский лакей Мэрримен (Леонид Семенов), комическая пара – доктор Чезюбл (Юрий Огульник) и воспитательница Сессили мисс Призм (Екатерина Алексашина) и, конечно, фантастическая леди Брекнелл (Марианна Лемешко) с типично английским акцентом.
ФотоCollapse )

А еще запомнились прекрасные поклоны: все актеры, независимо от образа, лихо отплясывали под Битлов, и множество раз возвращались на сцену.

Группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtub-e

За приглашение и такие теплые впечатления спасибо огромное Театру и сообществу блогеров moskva_lublu

«Метаморфозы I. Легкое дыхание», Государственный театр киноактера п/р Н.Михалкова, 15.05.2019
ms_sunshine94
«Метаморфозы» Никиты Михалкова, пожалуй, тот спектакль в Театре киноактера, который я хотела посмотреть больше всего. А «Метаморфоз», между прочим, целых пять частей. Я рассудила начать, по логике, с первой части, но как-то у меня с ней не задалось. В первый раз я вовсе не попала на спектакль по внутренним причинам Театра, второй раз – из-за проливного дождя и ужасных пробок опоздала минут на 30, но все же удалось посмотреть.

Итак, что же такое «Метаморфозы»? Это так называемые «литературно-сценические коллажи» по мотивам произведений А.П.Чехова и И.А.Бунина: высокохудожественный симбиоз драмы, комедии и пластического спектакля. В спектакле «Метаморфозы I. Легкое дыхание» представлены рассказы «Беззащитное существо», «Легкое дыхание», «Месть», «Без места», «Бабы», «Ушла», и «Холодная осень». После каждой части на экране показывают вставки из «лекций» мастера Никиты Михалкова, как я поняла, начинающим артистам: о важности в трактовке каждой детали, о том, как направить внутри себя энергию, вызвать нужные эмоции – это действительно очень интересно и разбавляет обстановку.

Все фото - с сайта Театра
https://teatrkinoaktera.ru/performance/metamorfozy-i-lyegkoe-dykhanie/



К огромному сожалению, опоздала я, казалось, несильно, но пропустила целых три рассказа: «Беззащитное существо», «Легкое дыхание» и «Месть», а их очень хотелось посмотреть! Но даже по четырем оставшимся можно судить о разножанровости представляемых историй. Драматическая история следует за комедийной, и это не даст заскучать.

«Без места» - по-настоящему злободневный комедийный рассказ о злоключениях молодого Перепелкина (Юлия Гревцова) в поисках места. Такие одинаковые Бабков, Шмакович, Одеколонов и Грызодубов будут ломаться, прямо требовать взятки, отвлекать внимание, лишь бы не давать работу – и смешно, и грустно, что такое было и в 19 веке.ФотоCollapse )

«Бабы» - ранее незнакомый мне рассказ Чехова, чем-то похожий на «Леди Макбет Мценского уезда». На что готовы такие живые девушки, как Машенька (Дарья Марусова) выданные замуж за нелюбимого мужчину (Георгий Кузубов), если встретят настоящую любовь? В этом трагичном рассказе много пластики, гораздо больше, чем диалогов, и это идет ему на пользу.
ФотоCollapse )

«Ушла» - необыкновенно смешной чеховский рассказ, в котором, наоборот, все построено на диалогах. Семейная пара, Мари и Пьер (Эвелина Семерикова и Антон Стреляев), спорят об общем знакомом, нажившем богатство нечестным путем, и Мари наивно полагает, что уж ее-то муж образцово чист перед законом. Как же она ошибается…ФотоCollapse )

Наконец, последней историей стала знаменитая «Холодная осень» И.Бунина: тут, наверное, и пересказ не нужен. История прекрасной первой любви безымянных героев (Екатерина Мирошкина и Георгий Кузубов) на фоне начинающейся Первой мировой войны так пронзительно-печальна. Он ушел, а что ждало Ее? Смерть родных, бедность, эмиграция..разве такой жизни Он желал Ей? Тем трагичнее выглядит финальная сцена.ФотоCollapse )

Сложно сказать, за счет чего создается необыкновенно позитивное впечатление, остающееся после спектаклей Театра киноактера: за счет декораций, пластики талантливых артистов и оригинальной режиссуры создателям и актерам удается создать особый прекрасный и загадочный мир, в который попадают и зрители.

Теперь очень надеюсь рано или поздно попасть на остальные части «Метаморфоз» и благодарю за приглашение Театр, сообщество moskva_lublu и лично Наталью pamsik !

Ссылки: группы театра в соцсетях в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtub-e
 

«Это так (если вам так кажется)», театр «Et cetera», 11.05.2019
ms_sunshine94
Очень хотелось бы рассказать об еще одном эстетически красивом спектакле, на котором я побывала в этом сезоне. Адольф Шапиро, режиссер, уже поставивший в театре «Et cetera» спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту», и по сей день идущий с успехом – спустя 10 лет создал для театра еще один шедевр: притчу «Это так (если вам так кажется)» по пьесе Луиджи Пиранделло.

Увлекательный детективный сюжет представляется в минималистических декорациях, которые, тем не менее, дают представление о богатстве хозяев дома – синьора Агацци (Кирилл Лоскутов), его жены Амалии (Наталия Житкова) и дочери Дины (Анна Дианова). Все декорации, как и костюмы героев, выдержаны исключительно в черно-белой гамме.

Все фото - с сайта Театра
http://et-cetera.ru/performance/eto-tak-esli-vam-tak-kazhetsya/



Также, хочется отметить действительно интересную режиссуру Адольфа Шапиро: такого я еще не видела. Пьеса в нескольких картинах, и каждая смена сопровождается нарочито-театральным действом: герои поют оперные арии, замирают в неестественных позах, а Человек от театра читает по сценарию, кто участвует в сцене.

В чем же интрига? В тот же дом, где живет с семейством синьор Агацци, его подчиненный, синьор Понца (Антон Пахомов), селит свою тещу, синьору Фрола (Ирина Денисова). При этом известно, что старушка не только никого не принимает, но и не видится с единственной дочерью, которую зять-тиран держит взаперти на верхнем этаже в другом доме. Они общаются только посредством записочек. Почему же? Конечно, любопытство Дины и синьоры Агацци только растет! Подкрепляют его и друзья семьи: синьор и синьора Сирелли (Ольга Котельникова и Федор Урекин) и синьора Чини (Евгений Тихомиров).

ФотоCollapse )
Умерить их пыл пытается только дядюшка Дины – синьор Ламберто Лаудизи (наконец увидела на сцене прекрасного Игоря Яцко). Он кажется наиболее разумным в этом высшем обществе, и пытается донести до присутствующих мысль, что нельзя трактовать ничего однозначно, и все видят людей и обстоятельства совершенно по-разному. Как же актуально это станет, когда герои не смогут понять, является ли узница «башни» дочерью синьоры Фрола или второй женой синьора Понца? Ведь вероятность того и другого – 50/50. Насмешливый Лаудизи не слишком симпатичен обществу, но к нему всегда прислушиваются – только вот точно ли нормален он сам?
ФотоCollapse )

Вообще, мысль Лаудизи подтверждают все герои. Почему мы доверяем своим глазам? Разве не может брюнетка на самом деле оказаться блондинкой, женщина – мужчиной, жена – командовать мужем в балетках, если она сама в брюках?

Очень необычна роль Человека от театра (Елизаветы Рыжих) – она и конферансье, и мальчик-слуга на сцене, и смотритель за порядком в зале. И еще кое-кто :) Кстати, весь спектакль пыталась вспомнить, где я ее видела – а она, оказывается, сыграла главную роль в прекрасном короткометражном фильме «Магия превыше всего».ФотоCollapse )

Замечательно сыграл Префекта Грант Каграманян, хоть и совсем не высокий голубоглазый блондин лет семидесяти :) И, конечно, появление комиссара Чентури в исполнении з.арт.Сергея Плотникова («Мент в законе»), запомнится надолго. Зрители слегка вовлечены в спектакль: не стоит удивляться, если вдруг работник сцены рядом с вами заговорит или кому-то на сцене станет плохо.ФотоCollapse )
Спектакль УЖАСНО рекомендую – из-за восхитительной визуальной составляющей и захватывающей интриги, которая держит в напряжении до самого конца спектакля. 10 из 10.


Ссылки: сайт театра EtCetera и его группы в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube


За приглашение и прекрасное место спасибо огромное Театру, сообществу moskva_lublu и лично Наталье  pamsik !

Концерт "Джаз. Поп. Классика." посвящённый Георгию Гараняну в ММДМ, 25.06.2019
ms_sunshine94
25 июня 2019 в Московском международном доме музыки состоится концерт "Джаз. Поп. Классика", посвященный джазовому, классическому и эстрадному саксофонисту армянского происхождения, композитору и дирижеру, художественному руководителю ряда музыкальных ансамблей, народному артисту Российской Федерации Георгию Гараняну.

Чем же он так известен?

Фото - с оф.сайта фонда Георгия Гараняна
http://garanian.ru/


Многие называют его выразителем идей целого поколения, он - поистине народный артист. Его знают как виртуозного саксофониста, руководителя легендарного ансамбля «Мелодия» в 1973-1982 гг., лидера Московского биг-бенда 1990х гг., автора музыки к множеству художественных фильмов, в числе которых  настоящие хиты – «Покровские ворота», «Руанская дева по прозвищу Пышка», «Вечерний лабиринт». Гаранян исполнял партию саксофона в фильмах «Бриллиантовая рука», «Мы из джаза», «Осенний блюз», в мультфильме «Ну, погоди!» и других. Был главным дирижёром московского цирка на Цветном бульваре.

Он -  автор  популярной радиопередачи «Джаз-клуб Георгия Гараняна» на "Радио России - Культура"(по субботам,в 19.15 на  92,6 FM) и ведущий телепрограммы «Джем-5»( по воскресеньям,дважды в месяц после полуночи)  на телеканале «Культура»...

Заинтересовались? :)

Подробнее о концерте расскажу в следующем анонсе :)

Ссылки: Фонд Георгия Гараняна, группы фонда в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме

https://moskva-lublu.livejournal.com/315408.html
А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

"Лариса Голубкина. Заплатки", ЦАТРА, 08.05.2019
ms_sunshine94
Наверное, существует очень мало людей, которые не знают Ларису Голубкину. Но знают ее, в основном, только как Шурочку Азарову из «Гусарской баллады». А между тем, она снялась в двух десятках фильмов и является ведущей актрисой ЦАТРА с 1964 г., почти сразу после того, как окончила ГИТИС. Узнать больше о Ларисе Ивановне помогут «Заплатки» - не моноспектакль даже, а просто беседа актрисы с драматургом Родионом Белецким, которая перемежается воспоминаниями, монологами сыгранных героинь и романсами.

Все фото - с сайта Театра
https://www.teatrarmii.ru/spectacles/larisa_golubkina_zaplatki/



За два часа она переменит несколько раз наряды и шляпки, и попоет, и поговорит. Интересно, что беседы с Белецким, наверное, всегда разные, за исключением общей тематической канвы. В этот раз, например, особенно подробно рассказывалось о роли в спектакле «Профессия миссис Уоррен».

Что же такое «заплатки»? «Заплатки» - это наши комплексы, которые мешают нам быть открытыми внешнему миру. Конечно, были они и у Ларисы Ивановны. Хотя, как подметил Родион Белецкий, путь ее кажется на редкость гладким. Девочка родилась в Москве, в Лефортово, и с детства, втайне ото всех, мечтала быть артисткой. Уже лет в пять ее ставили на стул во дворе вместо сломанного патефона, и она исполняла песни Клавдии Шульженко. И, конечно, сколько было радости, когда знакомая актриса посоветовала ей после школы идти не на хим/биофак (каюсь, не помню точно), а в театральное. И в 21 год – уже первая знаковая роль в «Гусарской балладе», которая прославила Голубкину.
ФотоCollapse )

Но, конечно, гладкой ее жизнь не была: было многое – и неодобрение отца выбранной профессией, и скука от учебы в институте (ушла бы, если б не «Гусарская баллада»), и даже досадное обстоятельство, что цветы почему-то дарили всегда не молодые люди, а почти исключительно девушки.

Лариса Ивановна коснется и жизни с Андреем Мироновым, и отношений с дочерью Марией. В семейной жизни тоже не все было радужно. Недаром на сцене появляется фигура "Железной Ларисы" с живым, горящим красным сердцем. А на последние два вопроса Родиона Белецкого она ответит: «Были ли Вы с нами откровенны?» - «А нужно ли вам это?» и «А что, все действительно пролетело, промчалось?» - «А на этот вопрос у меня ответа нет!».ФотоCollapse )

Лариса Ивановна – очень мудрая женщина с богатым опытом в актерской профессии. Интересный спектакль, этакий творческий вечер. Проходит в Камерном зале, где всего 3 ряда стульев – рассчитан на около 60 человек – очень атмосферное мероприятие.

За приглашение спасибо огромное сообществу moscultura, проекту Москультура и лично Антону ehidna_mau!

Группы ЦАТРА в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube

"Сон в летнюю ночь", Театр на Юго-Западе, 30.04.2019
ms_sunshine94
Я, наверное, никогда не устану восхищаться постановками любимого Театра на Юго-Западе. Я плакала на «Комнате Джованни», боялась на «Дракуле», сопереживала Мольеру в «Кабале святош», с восторгом следила за переложением пушкинских сюжетов в постапокалиптический мир в «Маленьких трагедиях 2К30»,  а теперь могу сказать, что и до слез смеялась на комедийном «Сне в летнюю ночь».

Все фото - с сайта Театра
http://teatr-uz.ru/son-v-letnyuyu-noch



Правитель Афин Тезей (Алексей Ванин) решает жениться на царице амазонок Ипполите (Тамара Кудряшова). По случаю свадьбы команда простоватых мастеровых во главе с Френсисом Дудкой (Михаил Белякович) готовит постановку пьесы о Пираме и Фисбе. Прибавим к этому две молодые пары – влюбленных Лизандра (Денис Нагретдинов) и Гермию (Любовь Воропаева) и безответно влюбленную в Деметрия (Антон Белов) Елену (Зарина Бахтиева). Лизандр и Гермия бегут из Афин, чтобы тайно обвенчаться, влюбленный в Гермию Деметрий устремляется за ними, а Елена – за Деметрием.ФотоCollapse )

А в лесу свои проблемы – царь леса Оберон (Фарид Тагиев) поссорился с царицей леса Титанией (Ксения Ефремова) и решил ей отомстить с помощью волшебного цветка: каждый, кто его понюхает, влюбится в первого встречного. Кто же знал, что лукавый дух Пэк (Дмитрий Гусев) все перепутает, и это скажется на всех героях пьесы? :)
ФотоCollapse )

В спектакле есть место всему: в волшебном лесу, населенном феями и эльфами, пересекутся пути всех героев: кто-то влюбится, кто-то расстанется, кто-то найдет свое счастье, а кто-то..и в осла превратится. Да-да, кузнецу Основе (Андрей Санников) не повезет, и эту ночь он проведет в облике парнокопытного. А может, наоборот, повезет? Ведь в него влюбилась сама Титания.ФотоCollapse )

Создатели спектакля мастерски вплетают в знакомый шекспировский текст современные шуточки и фразы, и это выглядит совершенно естественно. Сцены между мастеровыми – это самое смешное, что есть в спектакле, каждый их выход – действительно до слез. Девственница Фисба и Пирам со «свежими лицами», по выражению режиссера, глухой лев, пьяница-
Пролог, и «бессмысленная и тупая стена». А уж балет-пантомима точно запомнится надолго!

Радуешься за молодые пары, что нашли свое счастье, сопереживаешь бывшему ослу-Основе, в котором любовь пробудила поэтический талант, и веришь, что Титания и Оберон наконец помирятся, ведь они созданы друг для друга.
ФотоCollapse )

И, конечно, нельзя не отметить работу всех артистов ансамбля, которые играли роли фей и фавнов: прекрасные фигуры, забавные танцы и неплохие (хотя и тихие) голоса. Они всегда помогали разнообразить действие своим появлением, сделать его еще более насыщенным.

Ну, и стандартно – прекрасный свет: то яркий, то мистический синий или красный и органично вплетенная в канву повествования музыка.

Замечательный спектакль, если хотите действительно посмеяться – рекомендую. 9 из 10.

Спасибо огромное Театру на Юго-Западе за приглашение и всем артистам за прекрасный вечер. И, конечно, спасибо сообществу  moscultura, проекту Москультура и лично Анне atlanta_s за приглашение!


Ссылки:
http://teatr-uz.ru/
https://www.facebook.com/page.teatr.uz/
https://vk.com/teatr_na_uz
https://www.instagram.com/teatr_uz_adm/
https://www.youtube.com/user/ugozapadny

«Воскресение», Государственный театр киноактера п/р Н.Михалкова, 24.04.2019
ms_sunshine94
Режиссер-хореограф спектакля «Воскресение» в Государственном театре киноактера п/р Н.Михалкова, Сергей Землянский, выбрал жанр пластической драмы. Сюжет романа о воскресении души Дмитрия Нехлюдова раскрывается посредством танца и жестов, без слов.

По замыслу художника-постановщика Максима Обрезкова, он думал о коридорах людских судеб, которые идут рядом, как поезда, но не пересекаются. И на сцене мы так же видим коридоры: две сплошные стеклянные перегородки, которые делят сцену на три части.

Все фото -  с сайта Театра
https://teatrkinoaktera.ru/performance/voskresenie/



Главных героев, Катюшу Маслову и Дмитрия Нехлюдова, играют по двое артистов, в черном и белом, показывая их альтер-эго: Екатерина Мирошкина и Гульнара Сабитова и Глеб Ворошилов и Александр Ведменский. Подобный прием позволяет увидеть нам не только основное действие романа, но и передать мысли и чувства героев, которые остаются только в их сознании.ФотоCollapse )

«Воскресение», так же, как и одноименный роман, показывает воспоминания Дмитрия Нехлюдова, не в хронологической последовательности: вот он видит Катюшу уже на суде, вот вспоминает первую встречу с чистой, прекрасной девушкой, одетой в белое. Но и Катя тоже вспоминает молодость: жизнь в качестве горничной-воспитанницы с помещицами, первую любовь, насилие, потерю ребенка и работу в борделе. Похоже, что Катюша всегда остается чужой людям, она всегда одна, всегда «за стеклом». Поступок Нехлюдова (самое страшное, что происходит это под звон колоколов) ломает девушку, а способ получения денег – сторублевая бумажка Дмитрия, от которой она сначала с гневом отказывается, впоследствии станет для нее привычным.
ФотоCollapse )

Дмитрий Нехлюдов будет мучиться от угрызений совести на протяжении всего спектакля: но его попытки нанять для Катюши адвоката, попросить прощения, даже жениться на ней – бесполезны. Катюша осталась прежней только в его (и своих) воспоминаниях, теперь она – арестантка, каторжница. Нехлюдов пойдет за ней и в Сибирь, но Катя выбирает политзаключенного Владимира Симонсона (Игорь Сергеев).ФотоCollapse )

Удивительно, как всего за полтора часа, без слов, режиссеру удается передать основные сюжетные линии романа. Но показалось, что образ Катюши облагорожен, не буду вдаваться в детали, но я не замечала в романе таких моральных терзаний и жалости к ней при прочтении не испытывала. Тут же – фактически благородная девушка, изнасилованная офицером и страдающая от того, что вынуждена заниматься проституцией – ну не было такого, не было.
ФотоCollapse )

Из плюсов - очень приятно посмотреть и на качественные костюмы, и на лаконичные декорации, и на замечательно слаженную работу балета, не говоря о прекрасной пластике главных героев. Очень красивый и грустный спектакль, вызвал ассоциации с ранее просмотренным «Кафе «Идиот» от театра «Балет Москва».


За приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik !

Ссылки: группы театра в соцсетях в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtub-e
 

«Аида», МАМТ им.Станиславского и Немировича-Данченко, 25.04.2019
ms_sunshine94
Текущую версию оперы «Аида» на сцене МАМТ им.Станиславского и Немировича-Данченко поставил Петер Штайн – известный немецкий режиссер, в копилке которого такие шедевры, как 20-часовой «Фауст» в Ганновере, «Орестея» на сцене Театра Российской армии в 1994 г., «Гамлет» и, вот теперь, и знаменитая опера Верди.

Зрелище, конечно же, потрясающее. Известный сюжет о храбром герое-полководце Радамесе (уже знакомый и любимый по роли Ясона в «Медее» Николай Ерохин) влюбленного в плененную эфиопскую рабыню Аиду (Мария Пахарь) и борющуюся за его сердце дочь фараона Амнерис (Лариса Андреева), обрастает новыми красками.

Все фото - с сайта Театра
https://stanmus.ru/performance/92



Прежде всего, декорации: они могут показаться недостаточно роскошными для дворца фараона, но любителям строгого минимализма придутся по душе: просторные залы с колоннами, роскошные покои Амнерис, помост с торжественно играющим оркестром у ворот Фив, наконец, храм Вулкана с лестницами – да, здесь нет золота или настенной росписи, но они и не нужны.
ФотоCollapse )

Костюмы итальянской художницы Наны Чекки (а она «одевала» и героев знаменитейших фильмов «Первый рыцарь» и «Леди-ястреб»!) все же слегка наводят на мысли о средневековой одежде: роскошные платья (именно платья, а не туники) Амнерис, одеяния жрецов – все они кажутся слишком сложными для египтян. Но этот факт только идет на пользу визуальной составляющей – особенно запоминаются синие парики служанок Амнерис, такие разнообразные лохмотья плененных эфиопов и богатые наряды Радамеса и фараона. Интересен и ход с облачением Аиды и ее отца Амонасро (Антон Зараев) – они «зеркально» одеты в серовато-голубых тонах.ФотоCollapse )

Аида Марии Пахарь, без сомнения, легко завоевывает зрительские симпатии. Это решительная, честная девушка, и сила ее непоколебимой любви способна преодолеть все: нападки ревнивой Амнерис, волю отца, приказы фараона и, наконец, даже смерть. Как бы ни любила Амнерис Радамеса, именно Аида разделяет с ним его последние минуты. Как же тяжел выбор,стоящий перед Аидой на протяжении всего действия: отец или возлюбленный? Долг перед народом или честь? Молчание или признание?ФотоCollapse )

Но не только Аиде тяжело. Как бы ни была высокомерна и надменна Амнерис, и она ломается под тяжестью своих обязательств: девушка в ужасе от того, что именно она послужила виновницей казни любимого Радамеса, но разве могла промолчать дочь фараона? Она всеми силами пытается спасти его, смягчить приговор, обличает жрецов – но они непреклонны. И в таких обстоятельствах восхитительно прекрасная сцена перерезания вен в храме Вулкана кажется закономерной.ФотоCollapse )

Радамес действительно достоин любви двух таких сильных женщин: он смел и великодушен. Радамес просит фараона отпустить пленненных эфиопов, мечтает жениться на Аиде, чтобы освободить ее, и любит девушку всей душой. Именно любовь заставляет его после долгих колебаний согласиться покинуть родину с Аидой, и именно из-за любви он неосторожно открывает ей роковую тайну – дорогу, по которой пойдут войска. Он верен любимой до последнего вздоха, ни уговоры Амнерис, ни угрозы страшной казни – погребения заживо, не заставят его свернуть со своего пути.ФотоCollapse )

Традиционно нельзя не упомянуть о великолепном оркестре МАМТа и его дирижере – Феликсе Коробове. Музыка – важнейшая составляющая оперы, она сопровождает нас на протяжении всего действия. И знаменитый триумфальный марш, который часто играется на концертах, звучит особенно прекрасно в контексте действия. Голоса всех солистов также достойны всяческих похвал – но здесь МАМТ традиционно на высоте.

По-современному минималистичные декорации, костюмы с налетом Средневековья и действие, происходящее в Древнем Египте, делают «Аиду» Петера Штайна оперой вне времени, симбиозом разных эпох, шедевром, дарящим огромное эстетическое и визуальное удовольствие.

Спасибо огромное за приглашение и прекрасное место Театру, сообществу moskva_lublu и лично Елене turandot5

Ссылки:
официальные группы Театра в  Фейсбук, Инстарам и  ВК.