?

Log in

No account? Create an account
"Жизель", МАМТ им.Станиславского и Немировича-Данченко, 09.11.2018
ms_sunshine94
«Жизель» – очень старый балет, «жемчужина классического репертуара», премьера его состоялась еще в 1841 г. в Париже. С тех ставился множество раз в 1840-х гг., но данная версия считается утраченной. Возобновил его уже в собственной редакции Мариус Петипа в 1884 г. на петербургской сцене. Именно его версия официально считается ориентиром для последующих постановок.

Несмотря на то, что я неоднократно видела различные видеоверсии «Жизели», посмотреть балет «вживую» мне удалось только сейчас на сцене МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко. В главных ролях в этот вечер были Ксения Шевцова (Жизель), которая танцевала Жизель впервые и Денис Дмитриев (граф Альберт).

(Все фото - с сайта Театра, поэтому артисты могут быть не теми, что были 09.11)

Сразу обращу внимание, что «Жизель» поставлена так, что, несмотря на небольшую продолжительность (около 2 ч), мы наблюдаем великолепное противопоставление между таким веселым, живым «днем» первого акта и мрачной, загадочной «ночью» второго акта.



Все начинается радужно: граф Альберт прикидывается простым крестьянином, он влюблен в Жизель. Жизель вначале смущена, но, погадав на ромашке и убедившись, что их любовь взаимна, окрыленная девушка танцует от радости с любимым. Жизель вообще очень любит танцевать, хотя ее мать Берта (Яна Большанина) не рекомендует ей переутомляться – у девушки больное сердце. Однако второй поклонник Жизели, лесничий Ганс (Алексей Любимов), понимает, что Альберт не тот, за кого себя выдает, и пытается предостеречь Жизель, но она не слушает его.

В лесу появляется богатая охотничья процессия: это едет герцог со своей дочерью Батильдой (Полина Заярная), настоящей невестой Альберта. Жизель мила, скромна и услужлива, до тех пор, пока не узнает, что Альберт – граф и женится на Батильде. Тогда обезумевшая от горя девушка «разрывает» их соединенные руки и мечется по сцене.ФотоCollapse )

Сцена безумия Жизели – моя самая любимая в первом действии. Здесь интересно поведение всех героев. Жизель смотрит вокруг невидящими глазами, вспоминает разговоры, танцы, клятвы и признания, разговаривая сама с собой. С распущенными полосами и горящими глазами, она то кинется к матери, то схватит шпагу и, наконец, умирает в объятиях Альберта. Берта безутешна, дочь была ее главной радостью в жизни. Батильда с отцом смущенно отворачиваются – по сути, девушка не виновата в горе и смерти Жизели, но чувствует стыд. Альберт убит горем: он не думал, что невинные забавы обернутся трагедией. Ганс не предполагал такого конца, он тоже страдает. Впрочем, не могу утверждать с уверенность – может быть, Даже ансамбль играет в этой сцене важную роль: девушки сочувствуют Жизели, просят ее одуматься, пойти в дом, отдохнуть, пока не поздно. Но нет, Жизель умирает, и ансамбль замирает в неподвижости.ФотоCollapse )

Второе действие понравилось намного больше: мистический, загадочный кладбищеский лес. В сиянии луны по ночам танцуют виллисы – призраки молодых девушек, умерших до свадьбы. Их повелительница Мирта (Мария Бек) призывает дух Жизели, чтобы вовлечь ее в хоровод виллис. Очень заметно, что виллисы неживые: их движения потусторонние, то плавные, но слегка ломаные.
ФотоCollapse )

Тот, кто попадет в хоровод к танцующим призракам, которые злы на мужчин, будет танцевать с ними, пока не упадет замертво. Но тень Жизели и после смерти остается верна любимому Альберту: когда он приходит на ее могилу, она не позволяет виллисам завлечь его в круг и оберегает его до самого рассвета, когда призраки должны исчезнуть. Трижды Альберт падает, почти бездыханный, и трижды Жизель возвращает его к жизни.ФотоCollapse )

Прекрасная, грустная сказка о невинной, чистой любви и верности. И та самая классическая постановка, которую хотелось увидеть. Все исполнители были хороши, правда, показалось, что девушки были значительно более эмоциональны, зато у Дениса Дмитриева прекрасный прыжок. Ну, и еще раз упомяну, что Ксения Шевцова впервые вышла на сцену в роли Жизели. Я почему-то сразу это поняла: возможно, чувствовалось волнение. Но девушка успешно его преодолела :)
ФотоCollapse )

Спасибо огромное Театру за место в 3 ряду, с которого было прекрасно видно и лица артистов, и мельчайшие детали танца. И, конечно, спасибо сообществу moskva_lublu и лично Елене turandot5

Ссылки:
официальные группы Театра в  Фейсбук, Инстарам и  ВК.

"Метод Гронхольма", ЦАТРА, 03.11.2018
ms_sunshine94
Думаю, всем приходилось бывать на собеседованиях. И практически всем, думаю, не на одном и не на одном этапе :) К чему я это все? А к тому, что в ЦАТРА (Центральный академический театр Российской Армии), на Нижней сцене, куда немногие доходят, идет невероятно интересный спектакль «Метод Гронхольма». Кстати, я попала на него только с третьей попытки – постановку время от времени отменяют по техническим причинам.

(Фото на сайте Театра пока нет - спектакль премьерный)


Двое кандидатов на место встречаются в приемной в офисе крупнейшей международной компании. Они думают, что им предстоит рядовое собеседование, но это не так. Вскоре к ним присоединятся еще двое – мужчина и женщина. Все четверо занимают топовые позиции в своих компаниях и пришли устраиваться на должность коммерческого директора (судя по контексту, он же – начальник отдела маркетинга) в фирму «Декия». На них-то и опробуют экспериментальную методику собеседований, предложенную центральным офисом компании в Швеции.

Героев заперли в комнате, где они только наедине друг с другом. А вопросы и задания им подкидываются в конвертах под дверь. Все они требуют от кандидатов максимальной собранности и огромных моральных усилий. Впрочем, помещение всегда можно покинуть. Вместе с надеждой занять желанный пост – из списка претендентов сразу вычеркнут. Задания разнообразны: первое, например – опознать за десять минут, кто из 4 кандидатов на самом деле «подставное лицо» - сотрудник HR? Или решить кейсы, с которыми часто сталкиваются руководители. Будь вы руководителем, вы бы уволили обычно хорошего сотрудника, по семейным обстоятельствам впавшего в депрессию, если его неработоспособность сказывается на функционировании отдела? Будь вы руководителем, вы бы взяли на работу человека, который принимает гормональную терапию и готовится к операции по смене пола? Бросили бы собеседование на должность мечты, если вашу мать прямо сейчас везут в больницу?

Что же выше, карьера или человеческие ценности? Как сделать так, чтобы личностный подход к каждому сотруднику не повлиял на эффективность компании? Конечно, сотрудники не могут находиться в расслабленном состоянии. Но компания состоит из отделов, а отделы – из сотрудников. А работать реально во благо компании будет готов только мотивированный персонал. Руководитель, которого втайне ненавидят за требовательность коллеги, нужного результата не добьется – предел терпения сотрудников обязательно настанет.

Как страшно смотреть со стороны на людей, которые ради вожделенной должности готовы на все. Ухоженные мужчины в костюмах с иголочки, изящная стильная женщина – чем дальше, тем напряженнее становится атмосфера, и вот они уже готовы с кулаками наброситься друг на друга. А за то ли мы боремся? Стоит ли ради карьеры «забивать» на семью и друзей? Ведь, как сказал один из героев, когда ты выйдешь на пенсию, от твоей карьеры ничего не останется. И с таким подходом ты оглянешься и увидишь позади себя только большую кучу д****а.

Мне особенно понравилось, что, по сути, затрагивались именно особенности маркетинга и продаж, работа в крупной корпорации, знакомо-знакомо :) Конечно, своя позиция у меня тоже есть, я задавала себе многие приведенные выше вопросы. Кто-то из героев мне ближе, чем другие. Но о чем-то я задумалась впервые, а на что-то пересмотрела свои взгляды.

Финал спектакля неожиданный, ошеломительный, я бы сказала. Обо многом по ходу действия я догадалась, но такого и я  не могла предположить :) Но все закономерно, да и как еще донести мораль до нашего поколения карьеристов, зацикленных на гаджетах?

Что понравилось:

- актуальность темы;
- минимализм декораций – замкнутая комната с двумя дверьми, четырьмя стульями и столом;
- прекрасная игра артистов: саркастичный циник Фернандо (Сергей Смирнов), жесткая и уверенная в себе Мерседес (Татьяна Морозова), смешной и нелепый Энрике (Александр Макаров) и насмешливый Карлос (Ярослав Бережнов). Все они на самом деле не такие, какими кажутся на первый взгляд, на всех две, а то и три маски. И все очень умны, очень, иначе бы их тут не было;
- рассадка зрителей: с каждой стороны по два ряда стульев, а спектакль играется посередине, без сцены. Артисты на расстоянии вытянутой руки от зрителей. А чтобы сесть на свое место, обязательно нужно пройти через одну из «дверей»-декораций.

Что не понравилось:

- опять же, рассадка. Имейте в виду, что есть смысл брать билеты только в 1 ряд. Второй ряд совершенно без подъема, поэтому если вы среднего или невысокого роста, вам придется нелегко. Отдельное спасибо администратору, которая «любезно» пересадила на пустые места перед маленькой мной двух огромных мужчин под 2 метра, из-за чего половину действия мне пришлось воспринимать фактически на слух. В общем, мучение просто, и подход очень неэтичный.

И все-таки я скажу, что ОЧЕНЬ РЕКОМЕНДУЮ всем, кто работает в офисах. Обязательно к просмотру, 10 из 10.

За приглашение спасибо огромное сообществу moscultura, проекту Москультура и лично Антону ehidna_mau !


Группы ЦАТРА в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube

«Майя Плисецкая. Посвящение». Гала-концерт Звезд мирового балета, ГКД, 27.11.2018
ms_sunshine94
В это воскресенье в рамках Ночи искусств 2018 я отправилась в неособенно растиражированное на официальном сайте проекта место - музей Тропинина, где проходила небольшая экспозиция сценических костюмов Майи Плисецкой. Выставку открыл сам н.а.Р. Андрис Лиепа, рассказав небольшую лекцию о единственной в России хореографической школе имени М.Плисецкой в Тольятти, откуда и прибыли костюмы. Их великая балерина с радостью отдала школе в дар, оценив мастерство ее воспитанников. Андрису пришлось сделать целых три захода (а может быть, и четыре)), потому что за один раз маленький музейный зал не мог вместить всех желающих :)

Также нам в деталях рассказали о концертах, которые Андрис организовывал для Майи Плисецкой ранее, и пригласили посетить гала-концерт звёзд мирового балета «Майя Плисецкая. Посвящение» в Государственном Кремлевском Дворце. Концерт пройдет в рамках нового ежегодного проекта Андриса Лиепы «Автографы и имиджи» - своеобразной антологии творчества выдающихся танцовщиков XX века.

"Почтить память великой актрисы соберутся самые яркие звезды балета и солисты крупнейших театров мира. В программу войдут балетные партии, ставшие визитной карточкой Плисецкой. Во время вечера будут показаны редкие документальные кадры из жизни легендарной балерины.
В гала-концерте примут участие молодые одаренные балерины и танцовщики, включая тех, кого особенно выделяла сама Майя Михайловна: Евгения Образцова и Дмитрий Соболевский, Алена Ковалева и Якопо Тисси, с номерами-посвящениями великой Майе выступят звезды мирового балета Илзе Лиепа, Юлия Махалина и Данила Корсунцев (Мариинский театр), а также многие другие."

Костюмы балерины в музее Тропинина можно будет увидеть до 25 ноября.

А концерт звёзд мирового балета «Майя Плисецкая. Посвящение» состоится уже 27 ноября.

Билеты по ссылке:
https://kremlinpalace.org/events/andris-liepa-proekt-avtografy-i-imidzhy-gala-koncert-zvezd-mirovogo-baleta-mayya-pliseckaya-posvyashchenie

«Концерт по случаю конца света», Содружество актеров Таганки, 30.10.2018
ms_sunshine94
Мое знакомство с театром «Содружество актеров Таганки» началось с «Концерта по случаю конца света» - спектакля, где задействована вся труппа. На мой взгляд, идеальное начало. Концепция такова: заканчивается 2012 год (который, как мы помним, считался концом света) и у труппы театра генеральная репетиция новогоднего концерта. Репетиция на первый взгляд кажется самой обычной: все бегают, суетятся, то кто-то из артистов задержится, то кто-то не вовремя выедет на сцену на роликах.. Но что хотят донести до нас участники концерта? Сразу оговорю, что в этот раз я написала рецензию, в которой я высказываю собственные мысли, и с ними можно не согласиться.

(Все фото – с сайта Театра)



Года, оканчивающиеся на «12», все время несут что-то роковое: в 1612 поляков изгоняли из Москвы, в 1812 была война с Наполеоном, и вот, наконец, в 2012 году обещают конец света. Но не наступил ли он для нас уже? Здесь ни одного стихотворения или песни нет просто так, все они органично вплетены в канву философских размышлений о России, которую мы потеряли, возможно, уже безвозвратно. Например, сначала показывают сценку из «Бориса Годунова»: на сцене бояре в старинных одеждах. А вот под слова

«Борис еще поморщится немного,
что пьяница пред чаркою вина,
И наконец по милости своей
Принять венец смиренно согласится;
А там - а там он будет нами править
По-прежнему»

на экране сзади мелькают кадры с Борисом Ельциным. А затем следует вставка видеофрагмента, где случайных людей опрашивают, знают ли они, кому поставлен памятник Минину и Пожарскому и в честь чего? Никто не ответил – кто-то не знает, а один молодой человек был уверен, что они открыли Сибирь. Зато толпы людей ежедневно фотографируются на Красной площади :)

Очень неприятно удивили кадры с Youtube, где выпускникам одного из главных педагогических ВУЗов Москвы, а именно будущим учителям литературы, задают элементарные вопросы, например: «Кто написал «Войну и мир»?», «Сколько томов было в «Войне и мире»?», «Кто убил Лермонтова?», и они путают Пушкина, Лермонтова и Толстого. Чему же они будут учить подрастающее поколение? Также неприятно, но уже в другом смысле, удивило, что в конце данного видеоряда создатели видео непонятно к чему влепили кричалку студентов РЭУ им. Г.В.Плеханова «Поступайте к нам – сразу поумнеете!», и финальным кадром показали как раз РЭУ. Я искренне надеюсь, что это все-таки была агитация к поступлению в экономический университет вместо гуманитарного, а не создатели видео что-то попутали и дискредитируют заодно и студентов ВУЗа, который совсем недавно окончила, между прочим, я сама. Осадок остался противный, прямо скажем. Впрочем, это не вина театра, поэтому идем дальше.
ФотоCollapse )

Перед зрителями пройдет череда исторических событий -  кровавых, тяжелых, драматичных, и лиц, которые их вершили. Петр I, который построил Петербург на костях рабочих, Николай I, разгромивший восстание декабристов и распорядившийся повесить их лидеров, его встреча с Пушкиным, на которой поэт признается: ««Неизбежно, государь, все мои друзья были в заговоре, и я был бы в невозможности отстать от них. Одно отсутствие спасло меня, и я благодарю за то Небо», - будь он в Петербурге, он был бы на Сенатской. Очаровательная сцена бала внезапно сменяется рок-группой, которая исполняет песню «Ленинграда» «Когда нет денег, нет любви».ФотоCollapse )

За XIX веком следует век XX, и словами А.Блока обещают, что он будет еще страшнее:

«Двадцатый век... Ещё бездомней,
Ещё страшнее жизни мгла
(Ещё чернее и огромней
Тень Люциферова крыла).»

Мы знаем, чего стоил нашей стране XX век. А началось все еще с того самого Кровавого воскресенья в январе 1905 г., когда невинных рабочих и крестьян, которые с крестами и хоругвями пришли попросить у царя равноправия, расстреливали на Дворцовой площади. Нет ничего удивительного в том, что следующая сцена – как убитые люди поднимаются и поют «Интернационал». Но на этом несчастья не заканчиваются: людей отправляют на фронт Первой мировой войны, где они гибнут уже сотнями тысяч. Зачитываются отрывки из дневника Николая II: когда люди умирали в окопах, не понимая даже, за что они воюют, он пил чай с маменькой. Мне сложно судить Николая II, царем он по-моему мнению действительно был никудышным, но ситуация с расстрелом царской семьи ужасна, это ответ жестокостью на эскапизм царя и невиновность его жены и детей.ФотоCollapse )

И хочу остановиться еще на одной сцене, которая была для меня очень тяжелой психологически. Маяковский зачитывает свое стихотворение 1915 г.:

«Вам, проживающим за оргией оргию,
имеющим ванную и теплый клозет!
Как вам не стыдно о представленных к Георгию
вычитывать из столбцов газет?!...


Вам ли, любящим баб да блюда,
жизнь отдавать в угоду?!
Я лучше в баре б****м буду
подавать ананасную воду!»


Нам вновь показывают уже видеохронику наших дней, 2009 года – скандальную вечеринку в честь годовщины  журнала «Русский пионер» на крейсере «Аврора». События, которые в народе получили название «шабаша на Авроре». Процитирую отрывки из газет: «6 июня 2009 года принадлежащий миллиардеру Михаилу Прохорову журнал «Русский пионер» именно на крейсере «Аврора» решил отметить первую годовщину своего существования. Крейсер «Аврора» преобразился самым волшебным образом. На верхней палубе организаторы вечеринки выставили огромные колонки и газовые обогреватели… А внизу организовали фуршетный зал. Официанты в именных тельняшках «Русского репортера» обносили гостей напитками и затейливыми канапе… пьяные гости в разгар веселья даже сигали с борта крейсера в Неву.» Имен присутствовавших называть не буду, но это была вся «элита» нашей страны.
И вот, после демонстрации такого надругательства над символом мужества наших моряков, на сцену вышел хор, запевший «Что тебе снится, крейсер «Аврора»?». Видела, что многие люди в зале реально прослезились.
ФотоCollapse )

После антракта быстро прошлись по Ленину и Сталину: как плакали люди, когда умирали вожди, как в голод и холод тысячи стояли на Красной площади, чтобы отдать им последние почести… И насколько противоречивые мнения о них сейчас. Не со всеми расставленными акцентами я согласна: Ленин действительно поставил страну на путь выхода из нищеты, на путь равноправия, но какой ценой…Революция и Гражданская война, НЭП, раскулачивания… Моего прапрадедушку расстреляли, семья осталась без имущества и лошади, прапрабабушка сама запрягалась в плуг, чтобы вспахать хоть малую часть поля.

При Сталине были расстреляны и сосланы в лагеря тысячи людей. Но самое страшное то, что после его смерти, когда репрессированных понемногу возвращали обратно, они чувствовали полное внутреннее опустошение – Сталин был частью их жизни, как же без него. Сделали акцент на речи Патриарха Алексия I по смерти Сталина, в которой он говорит: «Ни один вопрос, с которым бы мы к нему ни обращались, не был им отвергнут; он удовлетворял все наши просьбы. И много доброго и полезного, благодаря его высокому авторитету, сделано для нашей Церкви нашим Правительством.» Да ладно? А как же сотни снесенных при нем церквей? Храмов, превращенных в тюрьмы, изоляторы, в лучшем случае – в детские сады? Взорванный Храм Христа Спасителя? Аресты и расстрелы священнослужителей? Нет, из песни слов не выкинешь, и не нужно этого делать, господа сценаристы :) Зато Иосиф Виссарионович действительно был сильным человеком (правда, как сказал один из респондентов – его б на недельку сейчас в нашу страну, чтобы порядок тут навел), а как любил детей, сколько сделал для них – ликвидация безграмотности, развитие спорта, детские лагеря..
ФотоCollapse )

Полету Ю.Гагарина в космос посвящено всего пара минут спектакля. Зато очень, ОЧЕНЬ подробно останавливаются на 1990-х. Августовский путч, «отречение» М.Горбачева, приход к власти Б.Ельцина, Чечня.. Я родилась в середине 90-х, поэтому все эти события также не застала. А Ельцина в детстве видела один раз издалека вживую, в центральной ложе Большого театра, он с женой тоже пришел посмотреть «Спящую красавицу». Мне сложно его оценивать как политика, я не помню, как было при нем. Но, в любом случае, вешать на него всех собак не стоит. Как не стоит и обвинять Запад в политике, направленной на разрушение России через секс, наркотики и алкоголь. Ох уж эти теории заговора…ФотоCollapse )

В общем, в современную политику я углубляться не хочу, а про «Концерт по случаю конца света» скажу, что он обязателен к посещению каждому, кто рефлексирует, кто неравнодушен к происходящему в нашей стране, кто хочет обдумать и исторические, и современные события. История показана сжато, но основные моменты выделены, на мой взгляд, идеально. Прекрасно сделаны переходы между историческими и актуальными событиями, я в восхищении. Нужно только помнить, что все равно здесь большую роль играет вИдение режиссера, с которым я, например, не во всем согласна. Но посмотреть и составить свое мнение нужно обязательно. Только приходите в подходящем настроении. Тут нужно быть морально готовым, я, например, никогда не выходила из театра со столь гнетущим чувством. Невольно задаешь себе вопросы: «Почему, ну почему у нашей страны настолько тяжелая судьба?» и «А что же ждет нас дальше?».

Спасибо сообществу  moscultura, проекту Москультура и лично Михаилу  tushinetc за приглашение!

Ссылки:
https://taganka-sat.ru/
https://taganka-sat.ru/repertuar/koncert-po-sluchayu-konca-sveta
https://vk.com/taganka_sat
https://www.facebook.com/Taganka.sat/
https://www.instagram.com/tagankasat/

«Прометей», КЦ «Хитровка», 26.10.2018
ms_sunshine94
Второй раз за прошедшую неделю меня «занесло» в КЦ «Хитровка» - колоритнейшее место. Это театральная площадка, которая разместилась в аутентичных московских подвалах XVIII века. Когда-то в этих подвалах прятались воры и убийцы, возможно, спрятала свой так и не найденный клад Сонька Золотая Ручка, а в наши дни показываются очень атмосферные спектакли молодых режиссеров, как по классической, так и по современной драматургии.

На входе зрителям вручают специальный «Паспорт хитровчанина» и мешочек с хитровской солью. Также просят подписать согласие о том, что идя на спектакль временного заключения «Прометей», вы:

  1. делаете это в здравом уме и твёрдой памяти;

  2. соглашаетесь с тем, что ближайшие 2 часа проведёте в клетке, из которой нет выхода;

  3. добровольно лишаетесь на это время любых прав, кроме одного - быть СВИДЕТЕЛЕМ происходящего;

  4. подтверждаете, что не будете задавать никаких вопросов;

  5. разрешаете нам ВСЁ, кроме запрещённых действий Уголовным Кодексом РФ.

Также Вы можете:
- по окончании спектакля остаться в клетке. До утра. Или до следующего спектакля!


Интригует с первых минут :) Затем появляются трое молодых людей (это артисты, которые играют в спектакле) и показывают нам правила поведения в Клетке на манер стюардесс в самолете. Да-да, спектакль играется в небольшой клетке, зрители – такие же заключенные, а их сокамерники – Прометей (Артем Вершинин), Власть (Денис Демин), Гермес (Андрей Хисамиев), Океан (Артем Черкаев) и Гефест (Евгений Константинов). Почти все артисты играют несколько ролей.

Все фото - с сайта Хитровки
https://www.hitrovka.com/prometei

История начинается стандартно, как в мифах: Гефест должен приковать к скале мятежного Прометея, который вопреки законам Зевса дал людям огонь и научил их ремеслам. Гефесту жаль его, но под давлением Власти он исполняет свой долг.

Когда Прометей очнется, он недолго будет томиться в одиночестве: придет Ведущий, наигранно «голубоватый», чтобы взять у него интервью. Прилетят орлы, целых три, типичные гопники. А потом Прометей очнется в камере лечебницы, и возникает вопрос: перенесся ли он в будущее, продолжая нести свое наказание в другом виде, или он - просто человек-шизофреник, а все его воспоминания – бред сумасшедшего? Хотя Следователь устраивает Прометею допрос, значит, он все-таки совершил преступление и в нашей реальности…



Компанию Прометею составит Гермес, неведомо за что попавший к нему в камеру, но ненадолго. Придет мягкий, трусливый Океан, в мгновенье ока перевоплотившийся в Убийцу, и одного из героев не станет.ФотоCollapse )

Завершается спектакль очень закономерно: сказкой о Данко и его горящем сердце. Связи соблюдены, зрители под впечатлением.
ФотоCollapse )

Очень понравилось, что действие попеременно происходит в трех точках: справа, слева и прямо перед зрительскими рядами – это очень удобно. Артисты находятся на расстоянии вытянутой руки, смотрят вам в глаза и могут даже обратиться с неожиданным вопросом. Одним словом, эффект действительно велик, очень интересно. Рекомендую к посещению, если хочется чего-то необычного и вы не боитесь замкнутого места, откуда нет выхода.

За потрясающий опыт спасибо огромное сообществу блогеров moskva_lublu и лично Наталье (pamsik )


Ссылки: страницы ВКонтакте, Фэйсбуке, Инстаграм и видео-канал на Youtube


«Пациенты», Театр "Студия. Project", 23.10.2018
ms_sunshine94
Как я уже сказала, на прошлой неделе я активно ходила на спектакли Театра «Студия. Project». На этот раз мне повезло посмотреть спектакль-эксперимент «Пациенты». Главный герой, Ион Бертран (Никита Борисов) – еще молодой режиссер, но страдает провалами в памяти. Болезнь усугубляется, и он ложится в клинику для пациентов с болезнями правого полушария мозга. Болезни все настоящие, описаны у известного психоневролога Оливера Сакса.

(Все фото - с сайта Театра)

Пациентов несколько, у них у всех разные диагнозы, и все обладают крайне яркой индивидуальностью, несмотря на болезнь. Так, миссис О’Нилл (Надежда Кувшинова) – женщина под 40, считает, что ей все еще 18 и ищет своего жениха, «молодого человека с рыжими усами». При виде своего отражения в зеркале у нее случается истерика.
ФотоCollapse )

Джонни (Александр Мишунин) – парень-морячок, ничего не помнит и достраивает представление о событиях, основанное на единичных частных фактах.

Маша (Надежда Ларина) в один прекрасный день просто потеряла ощущение собственного тела, она не чувствует его. Но любящий ее муж продолжает  присылать ей в больницу апельсины.



Ее приятель Штурм(берг) (Александр Туравинин) болен эмоциональным уплощением. Он, бывший врач, учитель нынешнего врача лечебницы, сам «переквалифицировался» в пациенты. Штурму безразлично все, от политики до собственной личной жизни.
ФотоCollapse )

Наконец, самый притягательный для меня персонаж – это Агнешка (Алина Туравинина), которую упрятали в лечебницу сестры. После глубокого душевного потрясения девушка перестала воспринимать свою вторую, правую половину: красится, причесывается только с левой стороны. Она мечтала попасть в монастырь, а попала в клинику, поэтому считает себя неугодной Господу и очень страдает. Агнешка своей покорностью, смирением и вежливостью сразу вызывает к себе симпатию и сочувствие, а пустота, которую она носит в себе – как скоро она поглотит ее, как черная дыра?

Ион интересуется всеми обитателями клиники и, хотя клянется себе, что он больше никогда не будет снимать, затевает снять свой последний фильм именно о них. Он чувствует в пациентах страх, ужас.  Клиника – идеальное воплощение Ада. У каждого есть его «главный» страх, но какой он? Маша признается сразу: она боится, что Ион, такой гениальный в ее глазах, не снимет свой фильм. А Ион уже нашел свою идеальную героиню – он считает Агнешку настоящей святой, и хочет снять святую в Аду.ФотоCollapse )

Очень важна тема с умершей женой Иона: он безумно любит ее, но забывает, упорно забывает. Все остальное можно конспектировать, записывать на диктофон, но не эти воспоминания. Позволить себе ее забыть он не может, и делает татуировку на месте обручального кольца с ее именем, чтобы оно стало последним, что он будет еще помнить в этой жизни. Необыкновенно трогательно.

Второй акт начинается с поистине потусторонней сцены: в темном зале под аккомпанемент скрипки все герои выстраиваются в ряд перед зрителями и говорят отрывочные реплики. Потом начинается съемка, снимают миссис О’Нилл. Но она – не цель Иона, ему нужна Агнешка. Этому всеми силами сопротивляется Штурм: кажется, из своеобразной ревности, личной или профессиональной. Как только не пытается он уговорить Иона отказаться от затеи со съемками, заставить его дать обещание, что он не станет ее снимать.ФотоCollapse )

Но уже поздно, и съемка была сделана. Пьеса обрывается резко, концовки нет. И мы можем только догадываться, сошла ли Агнешка с ума, увидев на экране обе свои половины, или наконец обрела себя. Так хочется надеяться на второе.

Спектакль показан к применению при признаках потери себя и отсутствии жизненных ориентиров. Такой экспириенс действительно рекомендован всем хотя бы один раз, чтобы себя не потерять.ФотоCollapse )

А я хочу поблагодарить Театр за прекрасное отношение к своим зрителям, была уже четыре раза, в ноябре пойду в пятый, и каждый раз сталкиваюсь с очень теплой атмосферой. После «Антигоны» мне предложили рассказать, если что- то осталось непонятным. Когда мы с подругой не могли по одной неприятной причине в антракте спуститься лишний раз по очень высокой и опасной лестнице КЦ «Хитровка», нам дважды предложили чаю и вынесли стульчик на маленькую площадку, на которой мы ждали второго действия. Когда у меня пропадал билет, купленный еще в августе, мне очень помогли :) Наконец, у Театра есть прекрасная акция – если вы оставите свои данные, в День рождения Вас обязательно поздравят и предложат бесплатно пойти на любой спектакль из репертуара, а на другие купить билет со скидкой по промокоду. Ориентированность на посетителей на 150%, прекрасные по стилистике постановки, разноплановые, но вечно актуальные темы, крутые площадки проведения спектаклей (КЦ «Хитровка», лофт «АТВ» на Красном Октябре, Центр Высоцкого на Таганке). Еще раз повторюсь, это – один из любимых моих театров, куда хочется возвращаться :)


«Антигона», Театр "Студия. Project", 22.10.2018
ms_sunshine94
Минувшая неделя прошла под знаком одного из моих любимых негосударственных театров – Театра «Студия. Project». В понедельник я побывала на «Антигоне», поставленной, внимание, не по трагедии Софокла, а по пьесе Жана Ануя. Имя Жана Ануя мне знакомо по пьесе «Жаворонок» про Жанну д ‘Арк. Возвращаясь к «Антигоне», стоит отметить, что жанр произведения стал иным – он заявлен не как трагедия, а как сатирическая драма. Это важный момент, и в дальнейшем различие нам подробно объяснят.

Краткая предыстория: Речь пойдет о потомках знаменитого царя Эдипа (того самого, который стал царем, отгадав загадку Сфинкса, убил отца и женился на собственной матери). От этого брака у Эдипа было два сына — Этеокл и Полиник , и две дочери — Антигона и Исмена. Когда Эдип, узнав всю правду о совершенных поступках,  отрёкся от власти и удалился в изгнание, править должны были поочередно в течение года  Этеокл и Полиник под надзором старого Креона, советника Эдипа. Но старший, Этеокл, отказался передать власть Полинику, а тот собрал на чужой стороне большое войско и пошёл на Фивы войной. Был бой под стенами Фив, в поединке брат сошёлся с братом, и оба погибли. Новый царь, Креон, повелел похоронить Этеокла со всеми почестями, а мятежного Полиника оставить незахороненным на растерзание собакам и шакалам. Каждый, кто попробует захоронить его, будет осужден на смертную казнь. А далее мы и подходим к сюжету «Антигоны».

При прочтении пьесы у меня сложилось впечатление, что действие из древней Греции перенесено в XX век: на это недвусмысленно намекали книги, кабинеты, сигары… В постановке Театра "Студия. Project" мы попадаем в некую страну с тоталитарным режимом сродни нацистской Германии: все герои одеты в военные шинели и сапоги, кроме Антигоны (только в самом начале), которая даже в этом отличается от основной массы.



(Все фото – с сайта Театра)

Знаете, есть люди, которые всегда идут против системы? Или которые рождены, чтобы трагически умереть? Юная Антигона (Алина Туравинина) соединила в себе оба этих качества. Девушка искренне не понимает, в чем разница между Этеоклом и Полиником: ведь оба они – ее братья, и должны быть похоронены одинаково. Как можно обречь душу несчастного Полиника на вечное скитание среди теней? Антигона пытается найти единомышленницу в лице сестры Исмены, но та убеждает ее, что они всего лишь слабые женщины, их дело – покориться судьбе, а Антигоне лучше выйти замуж за Гемона и заняться семьей. Она напоминает, что Антигона хоть и некрасива в сравнении с ней (Исмена вообще девушка с очень высоким мнением о своей внешности и рассудительности), но именно она привлекает к себе больше внимания своей серьезностью и меланхолией, и именно ее выбрал в невесты Гемон.

На сцене на протяжении всего спектакля находится виселица и табурет под ней, которые очень манят к себе Антигону. Как бы она ни любила Гемона, она рвет с ним и прогоняет жениха по непонятной ему причине. А после выясняется, что Антигона этой ночью пыталась похоронить тело брата.
ФотоCollapse )

Антигона полностью раскрывается в диалоге с Креоном. Сначала он пытается спасти ее от страшной казни: просит лечь в постель и притвориться больной, а со свидетелями – стражниками, охраняющими тело Полиника, он разберется сам. Креон любит Антигону как девочку, которой он еще недавно подарил первую куклу, и как невесту его сына Гемона. Он признается ей, что он не хотел быть царем и управлять людьми, но раз так было угодно высшим силам, теперь он должен держать народ в страхе, чтобы не было бунтов и политических неурядиц. Антигона видит суть вещей: царь, погрязший в законах и долге, обязан сделать то, чего он не хочет – казнить ее, а она свободна, сама себе хозяйка, и может сказать «нет» тому, что не по душе. Она по-юношески максималистична и не хочет больше жить – зачем? В чем ценность жизни? Лгать людям, продаваться, совершать подлые поступки?ФотоCollapse )

Но казнь, выбранная Креоном, становится неожиданностью даже для Антигоны: ее не повесят, как она хотела, а замуруют заживо. Девушка в ужасе, совсем пала духом. И тут ей является Иисус (это сам режиссер, Алексей Доронин). Он и поясняет нам, в чем отличие между трагедией и драмой. В трагедии все обречены изначально, добровольно идут на смерть, трагедия – для истинных царей. А в драме человек борется за жизнь, даже если борьба и бесполезна. Антигона у Ж.Ануя все-таки пыталась бороться, да и действие перенесено в другую эпоху – тут уж не до трагедий, нужно обличать современное общество.
ФотоCollapse )

Сложно судить, была ли Антигона сумасшедшей, неразумной юной девушкой, которая хотела похоронить брата только из собственного упрямства, или же она хотела выделиться этим поступком из общей массы? Мне кажется, последнее.
На заднем плане находятся три ряда портретов: первый ряд – это просто безликие затылки, серая масса, толпа. Второй ряд – писатели-утописты (Замятин, Платонов и другие), третий ряд – римские императоры-тираны. Одно место в верхнем ряду пустует. После смерти портрет Антигоны поместят туда – для Бога игры людей – всего лишь ерунда, не заслуживающая внимания, она все равно не вырвалась из этой «серой массы», несмотря на все старания и героичность своего поступка. Но, однако, именно она, единственная, повернута в верхнем ряду лицом, а не затылком.

И, конечно, спасибо сообществу  moscultura, проекту Москультура и лично Михаилу  tushinetc
за такое замечательное приглашение!

Ссылки:
http://www.teatrstudija.ru/

http://www.teatrstudija.ru/spectakli/antigona
https://vk.com/teatrstudija
https://www.facebook.com/teatrstudija/
https://www.instagram.com/teatrstudija/
https://www.youtube.com/channel/UCEFo1CtwUclrlqtD72QBgCw

"Мастер и Маргарита", МХАТ им. М.Горького, 19.10.2018
ms_sunshine94
«Мастер и Маргарита» - один из самых любимых моих романов. Сколько же раз я хотела попасть на него в театр (я бы вообще пересмотрела все возможные постановки), но первый раз увидела его на сцене МХАТ им. М.Горького в режиссуре В.Беляковича (что меня очень обрадовало). Спектакль долгий, очень долгий, почти 4 часа. Пожалуй, это плюс – все сюжетные линии раскрыты очень подробно, четко по книге.

(Все фото - с сайта Театра)



Перед знаменательной встречей Берлиоза и Ивана Бездомного с Воландом нам показывают на сцене одновременно всех основных героев – от свиты дьявола до Понтия Пилата, визуально «представляя» их нам. Воланд (Михаил Кабанов) мне понравился больше всего, хотя я всегда представляла его несколько иначе. Здесь он – элегантный джентльмен средних лет в цилиндре, с бородкой, и чем-то очень напомнил злого колдуна-магрибинца из истории про Аладдина.ФотоCollapse )


Также из впечатливших героев выделяются Понтий Пилат (Валентин Клементьев) с поистине металлическим голосом, мучимый чувством вины и раскаяньем (надо же, а я и забыла подробности истории с Иудой). Иешуа – настоящий блаженный, добрый и всепрощающий.

Свита Воланда – Азазелло и Коровьев, с выбеленными лицами и пластикой мимов, великолепный котяра Бегемот, как и положено, огромен, нагл и харизматичен до невозможности, он стал явным любимцем публики :)ФотоCollapse )

Мастер (Александр Титоренко) и Маргарита (Ирина Фадина) – играют уже зрелую пару, они знают, чего хотят и о чем мечтают. Не знаю, по режиссерскому ли это замыслу или просто актеров так подобрали. Маргарита – настоящая королева, гордая, неприступная и резкая, но как преображается она, когда заходит речь об ее Мастере.
ФотоCollapse )

Оценила решение с огромными листами фанеры, подвешенными на сцене: из-за них появляются герои, под ними они с грохотом пробегают, когда исчезают или умирают, особенно громким был Берлиоз, который «попал под трамвай». На них проецируются цитаты из великого романа Мастера. На них раскачивается дьявольски прекрасная ведьма Маргарита, когда летит на бал к Воланду в одной рубашке. Наконец, к ним прикованы гостьи на балу: одна отравила всю семью ради наследства, другая помогала дамам травить мужей, а третья, Фрида, закопала живьем незаконнорожденного ребенка.

Как уже упоминалось, создатели спектакля строго соблюдают текст романа: очень много сцен, где герой стоит на сцене или движется по ней и произносит от своего лица монолог, в котором действует его персонаж. Так поставлена сцена полета Маргариты, большинство сцен в Ершалаиме, купание Бездомного в Москве-реке, рассказ Мастера. Оставлены сцены с Варенухой-вампиром, попаданием Степы Лиходеева в Ялту и похоронами Берлиоза, что очень ценно.
ФотоCollapse )

А больше всего позабавил момент, когда во время выступления Воланда в Варьете с потолка в зрительный зал реально посыпались денежные купюры, а зрители стали их охотно ловить. А что бы было, объяви, что деньги настоящие…. Воистину, люди не меняются :)

В этот раз я написала не самую длинную рецензию, но это потому, что «Мастер и Маргарита» просто не нуждается в долгих описаниях и пересказах, лучше самим прийти и провести приятнейший вечер в одном из самых красивых театров в центре Москвы :)

За приглашение спасибо огромное сообществу  moscultura, проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc !

Ссылки: группы театра в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube.

"Ромео и Джульетта", Театриум на Серпуховке, 18.10.2018
ms_sunshine94
«Ромео и Джульетта» в Театриуме на Серпуховке по праву входит в топ спектаклей, рекомендованных к просмотру даже подросткам, что и доказывает тот факт, что на спектакль приводят целые классы от 13 до 17 лет. Хотелось бы сразу оговориться, что спектакль очень хорош для подростков, но вовсе не детский. Но создатели постановки на славу постарались, чтобы интересно было всем зрителям, не отходя при этом от текста пьесы Шекспира.

(Все фото - с сайта Театриума и оф.группы в Фейсбуке)
http://teatrium.ru/theater/spectacles/romeo-i-dzhuletta/gallery/
https://www.facebook.com/Teatrium.ru/

Начало оригинально: на сцену выходят трое певцов в черных футболках (Дарья Коршунова, Евгений Мишечкин, Сергей Дик) и доносят до нас мысль, что история Ромео и Джульетты будет актуальна всегда – ведь люди не меняются. На протяжении спектакля они будут появляться еще несколько раз, чтобы разбавить течение пьесы рядом философских мыслей. Также понравилось, когда после антракта на боковом экране показывали достопримечательности Вероны, в том числе и знаменитый балкончик Джульетты.



Сюжет «Ромео и Джульетты», думаю, пересказывать не нужно :) Меня в очередной раз пробрало от того, как близко было счастье для молодой пары, и насколько же жестоким может быть стечение обстоятельств. Кажется, только сейчас я прониклась образом Лоренцо (Руфат Акчурин): он не просто добрый друг, который хотел помочь влюбленным воссоединиться, но и гордец, замысливший изменить ход событий, помирить две враждующие семьи, а флакон с «умертвляющим» средством, который он дал Джульетте – прямое попрание законов жизни и смерти. Лоренцо осознает свои грехи перед Богом, кается и страдает, тем более, что спасти Ромео и Джульетту он все равно не смог.
ФотоCollapse )

Ромео и Джульетту играют прекрасные молодые актеры – Полина Шашуро и Артем Чернов. Полина настолько вжилась в образ Джульетты, что я реально после спектакля пошла проверять, сколько ей лет – казалось, лет 15 :) Джульетта в ее исполнении – настоящее дитя, бегает, смеется, хоть и старается показать себя перед матерью (Анастасия Тюкова) взрослой дамой – в общем, действительно 13летняя девочка. Ромео – как ему и положено, очарователен в своей влюбленности с признаком меланхолии – он предчувствует, что умрет молодым по велению рока, еще только собираясь войти в дом Капулетти.ФотоCollapse )

Невозможно не отметить друзей Ромео – верного Бенволио (Павел Никитченко) и насмешливого задиру Меркуцио (Павел Повалихин). Как же трогает сцена, когда Бенволио умоляет очнуться Меркуцио, убитого Тибальтом (Андрей Худяков)! Вообще трогательных сцен в спектакле множество: например, когда Джульетта, скорбя о гибели брата Тибальта, защищает убийцу-Ромео, ведь он ее муж. Или когда она бросается в ноги отцу (Алексей Дындыкин), умоляя не выдавать ее замуж за Париса. Про конец и говорить нечего.
ФотоCollapse )

Итак, что же стоит отнести к плюсам спектакля? Постановка невероятно качественная: музыка, декорации, поведение каждого героя продуманы до мелочей. Великолепно поставленные фехтовальные сцены будут интересны любому парню, а прекрасная сцена бала в доме Капулетти – любой девушке. Есть невероятные по красоте моменты, самый запоминающийся из которых – первая ночь Ромео и Джульетты: темнота, они стоят за полупрозрачным занавесом и тихо произносят свои слова, а над всем зрительным залом – огромное звездное небо. Сцена их смерти в чем-то похожа на сцену венчания: пара не остается мертвой в склепе, а поднимаются в луче света по лестнице, взявшись за руки.


Итог: must see всем, вне зависимости от возраста и пола (но старше 12+ все-таки). Поверьте, это ОЧЕНЬ стоящий спектакль.

За приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Наталье (pamsik)!

Ссылки: группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube

"Маскарад Маркиза де Сада", Театр Романа Виктюка, 17.10.2018
ms_sunshine94
Для своего знакомства с Театром Романа Виктюка я выбрала спектакль «Маскарад Маркиза де Сада», и не могу оценить, хороший это выбор или нет. Я множество раз слышала о сложности восприятия постановок Виктюка, об их специфичности и о том, что они «на любителя». Разберемся по порядку, что может «отпугнуть» неподготовленного зрителя, а что – привлечь?

(Все фото - с сайта Театра)



Кто такой маркиз де Сад, знают, наверное, все.  Но связывать его только с садизмом, названным его именем, было бы неверно. Прежде всего, он был писателем и философом, решившимся противостоять власти. Что из этого вышло, и представлено нам в спектакле. По пьесе Андрея Максимова, действие происходит в революционной Франции в 1794 году.

Маркиз де Сад (Дмитрий Бозин) уже не первый год сидит по тюрьмам за непокорность властям и развратное поведение. Условия, впрочем, не так плохи: камера велика, обставлена достаточно богато, к маркизу приставлен верный слуга Латур (Людмила Погорелова), но она остается камерой, о чем и напоминает маркизу новый охранник Огюстен (Иван Никульча). Огюстен, кстати, прямо-таки рвался стать охранником скандально известного маркиза, чтобы иметь возможность участвовать в его оргиях. А маркиз, раздраженный столь примитивным желанием Огюстена, еще в начале пьесы задается вопросом: действительно ли он сам искренен или играет некую роль? Вероятно, роль – ведь перед приходом посетителей слуга даже гримирует его – придает лицу усталый и болезненный вид.

У маркиза есть заклятый враг – инспектор Маре (Александр Дзюба), который много лет преследовал его и, наконец, засадил в тюрьму. Конечно, маркиз в бешенстве и мечтает убить инспектора. Тут на его пути крайне удачно появляется молодая революционерка Жюстина (Екатерина Карпушина), член «Комитета  Голубых Лилий», глупенькая, но всецело преданная высшей идее. Ей дан приказ убить Маре, ибо он мешает революции, преследует великого вольнодумца – маркиза де Сада. Девушка пришла, чтобы маркиз указал ей на Маре, и они договариваются о встрече – инспектор посетит камеру маркиза в 4 часа, Жюстина придет на пару часов позже.ФотоCollapse )

И вот тут-то и начинается маскарад маркиза де Сада – все, совершенно все герои – не те, за кого себя выдают. Разве можно подумать, что между маркизом и инспектором может быть взаимовыгодный договор, что они столь неразлучны, что уже слились в одного человека? Что маркиз на самом деле вовсе не хочет жить по тем законам, что он описывает в своих книгах? Что такое его рассказы – описания собственных похождений или красивая легенда? Как может слуга Латур стать служанкой Лакостой? И даже Огюстен – реально ли он сын охранника, о котором так часто поминает? И какова же будет развязка – убьет Жюстина инспектора Маре или нет?ФотоCollapse )

В финале перед нами остается только маркиз де Сад – одинокий, всеми оставленный, никем не понятый, какой он и есть на самом деле. Кто вокруг? Только слуги, героев нет, и головы всем нужно усовершенствовать. А пока вокруг одни слуги – не получается его пьеса, и не получится никогда. А потом все его окружение вновь предстанет перед ним и спросит – может ли он жить без этого карнавала? Ответа нет – но, наверное, нет, слишком привык к своей маске.

«Господи! Почему Ты решил ждать, пока я к тебе приду? Почему Ты Сам не можешь спуститься на землю в чьем-нибудь обличии? Что тебе стоит? Приди, хотя бы для того, чтобы доказать мне, что я есть!»

Спасибо огромное всем создателям спектакля и артистам, но особенно Андрею Максимову, переосмыслившему образ маркиза, Роману Виктюку за оригинальную режиссуру (кажется, что поставить эту пьесу на сцене мог бы только он) и Дмитрию Бозину за великолепнейшую подачу образа де Сада, это было восхитительно.

Отвечая на вопрос, который я задала выше - костюмы, подача артистов, сама концепция постановки могут вызвать у зрителя резкое неприятие. Но если попытаться понять Мастера, вникнуть в то, что он хотел сказать, понимаешь, что его спектакли необычайно глубоки и философичны. Поняла, что нужно посмотреть у Виктюка еще несколько спектаклей, чтобы проникнуться его творчеством. Примерный список уже набросала ;)

За приглашение спасибо огромное сообществу  moscultura, проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc !

Ссылки: группы Театра в Фэйсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube