«Анна Каренина. Интимный дневник», театр «Модерн», 03.12.2019

«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». Свой знаменитый роман «Анна Каренина» Лев Толстой написал 150 лет назад, но режиссер театра «Модерн» Юрий Грымов поставил себе целью доказать, что он актуален и в наши дни. События фильма "Анна Каренина. Интимный дневник" разворачиваются в девяти странах: от России до Филиппин, от Австралии до Канады, от Белоруссии до ЮАР.

Фото - кадры из фильма, с официального сайта
https://www.modern-theatre.ru/repertuar/anna-karenina.-intimnyj-dnevnik.html



Девять семей, и девять женщин, изменивших своим мужьям, бросивших семью ради молодых любовников. Они принадлежат к разным национальностям, культурам, имеют разный уровень достатка, но объединяет их одно – желание жить и любить. Честно говорят, героиня Анны Карениной никогда не вызывала у меня сочувствия. А здесь, когда действие перенесено в 21 век, и вовсе кажется совершенно глупой и безответственной. Я не понимаю, для чего в наши дни выходить замуж за человека, которого не любишь? И как можно изменять своей второй половине? Если ты не уверена в себе или спутнике жизни – НЕ ВЫХОДИ ЗАМУЖ. Все же очень просто решается. Но сотни девушек и женщин по всей планете продолжают наступать на те же грабли.

Особенно грустно в данной ситуации за ребенка. Сколько таких «Сереж» вырастает в неполных семьях, или же в семьях, где просто поддерживается иллюзия единства. Есть и браки, которые держатся только ради детей, и отцы, шантажирующие матерей отсутствием возможности видеть ребенка, и наоборот. Никто не думает, насколько травматична данная ситуация для малышей, погрязнув в своих взрослых проблемах и разборках.


В фильме «Анна Каренина. Интимный дневник» автор получает дневник-сценарий из рук выросшей Ани, дочери Анны и Вронского. История не нова: женщина влюбляется в молодого человека, хочет бросить мужа, тот не дает развод, она беременна от любовника, бросает наконец и мужа, и ребенка… Так ли великодушен Каренин, «прощая» жене этот грех и разрешая жить с ним под одной крышей? Мне кажется, это просто более изощренный способ тирании, возможность попрекать женщину тем, что она зависит от него. Нет ничего удивительного в том, что Анна сбежала. Но Вронский уже теряет к ней интерес, тяготится ею.

Психологическое состояние Анны становится все хуже и хуже: в городе знают, что она изменила мужу, осуждают ее. Анну преследуют параноидальные мысли о том, что Вронский изменяет ей, хочет ее бросить, она изводит сценами ревности себя и его, запивает горе морфием. Доведенная до отчаяния, Анна решает избавить от себя этот мир и «отомстить» Вронскому, бросившись под поезд. Такой конец кажется даже логичным и закономерным.


В фильме много интересных находок, он вообще очень красиво снят с эстетической точки зрения. Например, липкая паутина приличий Каренина, в которой, как мушка, бьется запутавшаяся Анна. Прекрасные кадры Италии, по которой путешествуют «вырвавшиеся» Анна и Вронский. Кошмар про мужика, кующего железо. Танец Анны со смертью, когда она в очередной раз принимает большую дозу морфия. И яркие огни на ночных путях пригородного поезда, под который бросится Анна, поехавшая мириться с Вронским.

После просмотра «Анны Карениной» стало понятно, что все-таки многие условности и обязанности, которые были в 19 веке, уже не действуют. Так зачем мы сами сковываем себе руки браками с нелюбимыми людьми? Необдуманно рожденными детьми? Надуманными поводами для истерик? Напротив, мы живем во время свободного выбора, когда мы сами можем сделать себя и окружающих счастливыми, так почему не делаем?

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Марине kogda_leto !

Ссылки: официальный сайт и группы Театра в соц.сетях
https://www.modern-theatre.ru/
https://vk.com/teatr.modern
https://www.facebook.com/TeatrModern/
https://www.instagram.com/teatr_modern/

«Безрукий из Спокэна», театр «У Моста», 28.11.2019

Есть театры, на гастроли которых я хожу обязательно по возможности. Это, с недавних пор, спектакли пермского театра «У Моста» - сходив один раз на «На дне», я влюбилась в них окончательно и бесповоротно. И могу сказать, что это тот театр, у которого я посмотрела бы ВЕСЬ репертуар, а таких немного.

«Безрукий из Спокэна», поставленный театром совместно с московским продюсерским центром  Slavskaya Production, удивляет с первых секунд традиционно правдоподобными (как всегда) декорациями: мы словно находимся в настоящем номере заштатного американского отеля.

Все фото - с сайта и ЖЖ Театра, не уверена в совпадении артистов.
http://teatr-umosta.ru/armless-of-spokena.html
https://teatru-mosta.livejournal.com/


Интрига повисает сразу же: жутковатый однорукий лысый мужчина Кармайкл (Владимир Большов) держит запертым в шкафу чернокожего парня Тоби (Иван Иванович), а туповатая блондинка Мэрилин (Ярослава Славская) приносит ему…отрубленную руку. Дело в том, что Кармайкл вот уже более четверти века ищет свою руку, которую в детстве отрезали ему быдловатые парни – они насильно прижали его кисть к рельсам, когда мимо шел поезд. А потом уроды помахали ему отрезанной рукой. Во всяком случае, так рассказывает Кармайкл, которые охотится за ними, посвятив всю свою жизнь мести.

Collapse )
В городке он знакомится с Тоби, торговцем марихуаной, и его подружкой Мэрилин, и т обещают достать ему руку. Но цена за обман страшна… Кармайкл – настоящий убийца-психопат с тонкой душой. Он возит с собой чемодан отрезанных рук, готов с легкостью застрелить человека, облить керосином и поджечь обманщиков, но при этом нежно любит дорогую мамочку и проникается сочувствием к гиббонам.

Невозможно не рассказать об истинной звезде спектакля – отельном портье-не-портье Марвине (Илья Глинников из «Интернов»). Он – этакий Мориарти этого городка, чертенок, издевающийся над людьми, невероятно пластичный, ехидный, и тоже кажущийся ненормальным. Неизвестно, кого стоит опасаться больше, его или Кармайкла – от того хотя бы понятно, чего ожидать. А этот? Предатель или нет? Какие у него интересы? Почему он мстит Тони? И почему он словно бы «нарывается» на то, чтобы быть убитым?
Collapse )
Спектакль держит в напряжении от первой до последней минуты, в нем есть и интрига, и психология, и множество смешных до слез шуточек. За два с половиной часа перед нами талантливо разворачивается история, которая станет переломным моментом для всех ее четырех участников. Конец либо открытый, либо однозначный…но я хочу верить, что Кармайкл просто ушел. Ведь он все же заслужил немного счастья и покоя.

10 из 10, рекомендую всем, шикарный спектакль. Остросюжетный психологический детектив-триллер с черным юмором!

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки:
http://teatr-umosta.ru/
http://teatr-umosta.ru/armless-of-spokena.html
https://theatreman.ru/
https://vk.com/club2007865
https://www.facebook.com/teatrumosta/
https://www.youtube.com/channel/UCs-jwj0ZoGpJh2jr5BCyETA
https://www.instagram.com/teatr_u_mosta/

«Онегин», Дом музыки (ММДМ), 26.11.2019

Казалось бы, уж сколько экранизаций и постановок было по мотивам «Евгения Онегина»! Нечасто удается увидеть что-то оригинальное в положительном смысле. Но режиссеру Наталье Семеновой и артистам САМи удалось показать всю глубину и неоднозначность романа в стихах, благодаря оригинальному видеоряду, музыке знаменитого оркестра Алексея Айги и, конечно, блистательному актерскому составу.
http://onegin.show/
https://www.sami-theatre.ru/

Все фото - с сайта Театра и проекта.



Четверо звездных артистов: Даниил Страхов, Сергей Шнырев, Сергей Чонишвили и Ирина Пегова, создали уникальные образы основных персонажей романа. Даниил Страхов – Онегин, который начинает свою роль, внезапно, с чтения собственного письма Татьяне – сцена из конца романа… И потом на протяжении полутора часов зритель будет следить, как именно язвительный и холодный франт дошел до такого признания.
Collapse )
Сергей Шнырев предстает перед нами в классическом образе Ленского – простодушный романтик с бабочкой на шее. Он так наивно влюблен в Ольгу, так искренне считает Онегина своим другом, что больно наблюдать за ним, зная, какой его ждет конец.

Ирина Пегова кажется совсем непохожей на пушкинскую Татьяну по типажу, скорее на Ольгу. Но, когда она начинает говорить от лица своей героини, ей ВЕРИШЬ. Вот она – юная девушка, которая пишет свое первое любовное письмо, вот несчастная отвергнутая Онегиным влюбленная, вот – испугана кошмарным сном об убийстве Ленского, а вот – повзрослевшая княгиня. Образ Татьяны, пожалуй, получает в романе наибольшее развитие, она – единственная, кто меняется разительно, оставаясь при этом собой.
Collapse )
И, конечно, самый главный герой – Автор, которого представил нам Сергей Чонишвили. Сколько в нем Пушкина, а сколько – Сергея? Ехидный, резковатый, насмешливый, но так любящий своих героев и текст. Он позволяет себе обращаться с ним очень вольно, выкидывать куски, вставлять свои замечания, краткие пояснительные сводки или неприличные четверостишия – он то кричит, то почти шепчет. Вместе с волшебной музыкой оркестра, именно Автор помогает максимально погрузиться в сюжет.
Collapse )
Примечательно, что текст романа был прочитан почти целиком (за полтора часа!), но не понравилось, что несколько важных моментов были не упомянуты. Во-первых, посещение Татьяной библиотеки Онегина, когда она начинает осознавать, что он вовсе не так идеален, как она представляла себе, и ее любовь становится менее «фанатичной». Во-вторых, тот факт, что Ольга после смерти Ленского быстро вышла замуж за заезжего офицера. И, в третьих – преображение Татьяны из скромной уездной девушки в «законодательницу зал». Конечно, всего не уместить, но мне кажется, что лишние 10-15 минут в данном случае пошли бы логике спектакля только на пользу.Collapse )
В целом – я в восторге, зал вокруг меня, даже подростки, тоже был в восхищении, артистов два раза вызывали «на бис» и подарили множество цветов :) Я очень советую всем сходить: роман вы вряд ли во взрослом возрасте будете перечитывать, а вот послушать в таком замечательном исполнении и открыть его новые грани – рекомендую.

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Марине kogda_leto!
https://moskva-lublu.livejournal.com/393578.html

Ссылки: сайт проекта, театра и группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, ВКонтакте и видеоканал наYoutube
http://onegin.show/
https://www.sami-theatre.ru/
https://www.facebook.com/samitheatre/
https://www.instagram.com/sami_theatre/
https://vk.com/sami_theatre
https://www.youtube.com/channel/UCuop2jPghYU4Ff8tMHW50jA

«Красное колесо», ЦАТРА, 20.11.2019

На прошлой неделе я попала на совершенно уникальный спектакль в любимом Театре Российской армии, причем совершенно неожиданно для себя. Оказалось, что «Красное колесо», которое шло в этот день, было посвящено юбилею режиссера театра – Бориса Морозова. Именинника поздравляли коллеги, благодарственное письмо от министра обороны Сергея Шойгу зачитал его коллега. Также Бориса Афанасьевича наградили орденом. А митрополит белгородский Иоанн подарил икону. В зале было очень много артистов и знакомых режиссера, одним словом, теплая, почти семейная атмосфера.

Все фото - с сайта Театра:
https://www.teatrarmii.ru/spectacles/krasnoe_koleso/


«Красное колесо» - один из наиболее известных эпохальных романов А.Солженицына, повествующий о предпосылках, развитии и ходе Великой революции. Почему такой название? По аналогии с колесом паровоза: если одна песчинка попадет в водоворот, ее закружит такой вихрь, что остановить ее будет уже невозможно. Конечно, в спектакле невозможно осветить все события, но основные показать удалось. Примечательно, что «Красное колесо» играется так, что зрители сидят непосредственно на сцене на скамейках, а действие разворачивается прямо перед ними. Зал отгорожен черным занавесом, он же – экран, на котором транслируются фото и видео начала ХХ века.
Collapse )
А после спектакля нам показали документальный фильм о Борисе Морозове. Он поставил за свою жизнь около 70 спектаклей (!), кадры из которых были продемонстрированы, а также порассуждал о своей последней премьере – «Барабанщице», которая прошла накануне.

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: сайт Театра Российской Армии, группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube.
https://www.teatrarmii.ru/
https://www.facebook.com/officialcatra/
https://vk.com/officialcatra
https://www.instagram.com/officialcatra/
https://www.youtube.com/user/OfficialCATRA

«Барабанщица», ЦАТРА, 19.11.2019

«Барабанщица» - премьерный спектакль, поставленный в честь двойного юбилея: 90-летия самого Театра Российской Армии и годовщины Великой Победы. Основанная на пьесе А.Салынского, постановка повествует не просто о подвиге, а о постоянном преодолении себя ради своего патриотического долга. «Барабанщицу» уже ставили на сцене ЦАТРА в далеком 1959 г., сыграли несколько сотен раз и вот, наконец, спустя столько лет, решили восстановить и переосмыслить благодаря режиссеру Борису Морозову. Да и спектакль, надо сказать, более чем «в стилистике» ЦАТРА по теме и сюжету.
https://www.teatrarmii.ru/spectacles/barabanshchitsa/

Все фото - с сайта https://www.culture.ru/events/537080/spektakl-barabanshica


Главная героиня Нила Снижко (Ольга Герасимова) – молодая красивая девушка, работавшая во время оккупации переводчицей в ГЕСТАПО, а ныне дворником. В 1943 году город освободили от немцев, но дурная слава за Нилой, конечно же, осталась. Соседи называют ее «немецкой овчаркой», всячески унижают, а мальчишки кидаются камнями. К Ниле проникся добрыми чувствами только молодой архитектор Федор (Максим Чиков). Его любовь неспособны поколебать даже компроматные фото, на которых Нила запечатлена с немецкими офицерами.Collapse )
Но окружающие не догадываются, что Нила – на самом деле шпионка-разведчица, она тайно помогала спастись раненым солдатам из немецкого плена, а сейчас ее задача ликвидировать оставшееся в городе немецкое подполье.
Меня всегда интересовала тема советских/русских шпионов. Мне очень тяжело представить, каково это: продолжать следовать своей задаче, даже преодолевая всеобщую ненависть, зная, насколько ошибаются другие, понимая, что может быть, они так никогда и не узнают о твоем героизме…
Collapse )
Так и Нила Снижко: всю свою недолгую жизнь девушка боролась не только с фашитами, но и с недоверием, страхом, завистью окружающих. И была бесконечно одинока, несмотря на внешнюю самоуверенность, раскованность и даже готовность к танцам на столе. Тем обиднее финал, который ее ждал: трагедия из-за глупости, косности и подозрительности соседа. Советские граждане оказались более страшными врагами, чем немцы.Collapse )Почитала другие отзывы на спектакль и послушала бабушек-капельдинеров в антракте: пьеса в наши дни считается неактуальной, сложной для понимания из-за переоценки ценностей у современной молодежи. Я так не считаю, темы войны и патриотизма должны остаться важными и понятными всем, вне зависимости от возраста.

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: сайт Театра Российской Армии, группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube.
https://www.teatrarmii.ru/
https://www.facebook.com/officialcatra/
https://vk.com/officialcatra
https://www.instagram.com/officialcatra/
https://www.youtube.com/user/OfficialCATRA

«Забытый ноктюрн», ЦДЛ, 22.11.2019

Наряду с громкими премьерами в сфере мюзикла, которыми так богата в последние пару сезонов театральная жизнь Москвы, выходят и совсем небольшие проекты без финансирования, которые также заслуживают внимания. Например, несколько дней назад театр "Шаг" и молодой режиссер Никита Родионов презентовал свой фортепианный мюзикл «Забытый ноктюрн».

За фото спасибо alestra_astra


Это музыкальный спектакль, рассказывающий о событиях 70-х годов, в которых участвует молодая певица из небольшой миланской траттории Елена (Лилия Михайлова). Эта история о последствиях второй мировой войны, о любви и о том, каким обманчивым может быть сложившееся впечатление о человеке.

Если честно, от меня ускользнул тот факт, были ли написаны сюжет и либретто с нуля или все же существовал какой-то первоисточник. По моим личным ощущением, все же с нуля, ибо возник вопрос, почему действие происходит в 70-х гг., после Второй мировой прошло уже более 25 лет, соответственно, главной героине Елене должно быть уже как минимум 30. Не так уж она и юна, поэтому многие поступки кажутся чрезмерно легкомысленными.Collapse )
Какой же сюжет? Певица Елена содержит небольшую тратторию вместе со старым солдатом Ричардом (Евгений Скочин), заменившим ей отца. Родители Елены были нацистами, поэтому, когда немцы проиграли войну, они выгнали ее из лагеря, чтобы она не попала в плен. Девочка же в глубине души считала, что они бросили ее на произвол судьбы. Но родители Елены не теряли надежду найти пропавшую дочь, и им это удастся.

Ричард – наверное, самый сложный и противоречивый образ в мюзикле. Он рад забыть прошлое, партизан, борьбу с нацистами, но оно постоянно преследует его в лице Уберто (Илья Логунов), охотника за предателями. И как поступить? Продолжить помогать в убийстве людей, даже если это настоящие родители Елены, как того требует долг? Или поддаться состраданию? Конечно, при таком сложном выборе даже сильный Ричард начинает ломаться, пить и глотать таблетки.
Судьба сводит Елену с молодым певцом, поэтом…род его занятий не слишком определен – испанцем Гаспаром (Эмиль Салес), который приехал в Милан с подругой детства Миреллой (Мадина Дасаева). Начавшееся как спор о том, кто лучше поет, их знакомство быстро перетекает в роман, что наносит огромную рану Мирелле – девушка с детства влюблена в Гаспара, но он относится к ней как к сестре. Впрочем, не совсем..
Collapse )
В целом, я могу описать сюжет мюзикла как произведение, в котором неправы все. Ричард в его собственнической любви к Елене, из-за которой он не считается с ее желаниями. Елена, которая ради родителей бросает Ричарда и кричит, что ненавидит его – а ведь он спас ее и воспитал, поддерживал всю жизнь. Гаспар, который переспал с Миреллой, счастливо забыл о том, как близко он ее подпустил, и совершенно спокойно крутит роман со «своей музой» Еленой у нее на глазах. Мирелла, которая до 28 лет (!) молчала о своих чувствах в надежде, что Гаспар сам ее полюбит как женщину – к чему такая жертвенность в таком возрасте, неужели нельзя расставить все точки над «и»? И, наконец, Уберто, который в желании уничтожить всех врагов и предателей готов застрелить не только родителей Елены, но и саму девушку, которую тоже знал с детства. Только официантка Орланда (Вероника Гуляева) кажется спокойной, невозмутимой и цельной личностью среди всех этих сюжетных переплетений.
Collapse )
Конец показался недосказанным: на фоне всего вышеописанного с трудом верится в то, что герои резко все переосмыслили, за один день признали свою неправоту и напряженная финальная ситуация благополучно разрешилась. Кроме того, не вполне ясно, как продолжится коммуникация Елены с родителями, будет ли она счастлива с Гаспаром и что станет с Миреллой – девушка 20 лет (!) лелеяла свое чувство к другу и так легко готова от него отказаться?Collapse )
Что касается музыки – она неплоха, есть немало вполне интересных запоминающихся композиций. Интересно решение с фортепианным аккомпанементом, это придает мюзиклу камерности и душевности. Также интересно, что зрителям, купившим билет в 1 ряд, дается возможность почувствовать себя в настоящей траттории: их угощают шампанским и виноградом, а это всегда приятно.Collapse )
«Забытый ноктюрн» только отпремьерился, и я верю, что многие моменты, связанные с техническими деталями, работой ансамбля, микрофонами и вокалом некоторых артистов будут доработаны и отрепетированы. А если более вдумчиво подойти к некоторым сюжетным моментам, будет совсем хорошо (например, перенести действие в 60-е и омолодить всех героев на 5-10 лет, уже будет совсем иное впечатление!).

Потенциал для развития у «Забытого ноктюрна» есть, надеюсь, что они сыграют еще много спектаклей и будут совершенствоваться :) Делаю скидку на то, что пока проект совершенно без финансирования.

Ссылки:
официальный сайт Театра "Шаг", проекта и группы Вконтакте и Инстаграм
https://steptheatre.ru/
https://vk.com/steptheatre
https://www.instagram.com/step.theatre/
http://nocturne-musical.ru/
https://vk.com/public185485399
https://www.instagram.com/nocturne_musical/


А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc и Анне atlanta_s

«Трубадур», театр «Новая опера», 17.11.2019

Иногда на меня нападает сильное желание сходить именно на классическую оперу. Например, на «Трубадура» Верди в театре «Новая опера». На самом деле, «Новая опера» далеко не классический театр, там много осовремененные и переосмысленных постановок. Но «Трубадур» приятно удивил: итальянский режиссер Марко Гандини придерживался исторической достоверности в костюмах и следованию сюжету.

Все фото - с сайта Театра, артисты могут отличаться.
https://novayaopera.ru/afisha-i-bilety/repertuar/trubadur/


Действие происходит в средневековой Испании: влиятельный граф ди Луна (Борис Стаценко) хочет жениться на Леоноре (Светлана Касьян), но девушка влюблена в загадочного трубадура Манрико (Михаил Губский). Манрико – вождь повстанцев, он был осужден на казнь и изгнан из Арагонии, но ценой своей жизни встречается по ночам с Леонорой. Об этом узнает граф и вызывает счастливого соперника на дуэль.Collapse )
Но граф не знает, что Манрико – его пропавший в младенчестве брат, которого он безуспешно ищет уже много лет. Хилого ребенка похитила дочь сожженной отцом графа цыганки и воспитала, как собственного сына. И именно чтобы спасти от солдат графа ди Луны свою названную мать Азучену (Маргарита Некрасова), Манрико вновь рискует собой и попадает в плен.
Collapse )
И тут в игру вступает Леонора: Светлана Касьян создает отзыв на редкость самоотверженной для средневековой испанки девушки. Она ради любимого готова и на тайные свидания, и в монастырь, и даже на смерть – фантастически прекрасная женщина. Жаль только, что мужчины этого не ценят, что и приводит к роковому исходу (как всегда в операх).

Образ Азучены тоже интересен: цыганка любит Манрико как родного сына, но вместе с тем и ненавидит его – из-за него она случайно сожгла по ошибке собственного младенца. В Азучене борются родительские чувства и желание отомстить графу. Какое победит и какой ценой?Collapse )
Вообще в «Трубадуре» женские образы гораздо ярче и интереснее, чем мужские. Мужские вообще вызывают нарекания: если граф ди Луна очень колоритно выглядит, просто его персонаж не вызывает симпатий, то благородный Манрико вроде бы и должен быть симпатичен слушателю, но никак. Михаил Губский физически не может воплотить на сцене предполагаемый образ молодого красивого юноши, хотя голос у него, конечно, хороший. Из-за этого обстоятельства, к сожалению,  с трудом верится, что Леонора могла предпочесть его графу.Collapse )
Также очень хороши массовые сцены: пение солдат и цыган, ансамбль очень большой, костюмы красивые. Но вот развязка оставила в легком недоумении, как будто сюжет захотели «слить», но тут уже вопросы должны быть к господину Верди, а он на них не ответит :)

В целом – хорошая и действительно классическая качественная постановка, хорошо подойдет, чтобы провести в опере интересный вечер.

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc!

Ссылки:
http://www.novayaopera.ru/
https://vk.com/club27071367
https://ru-ru.facebook.com/NovayaOperaKolobova/
https://www.instagram.com/explore/locations/946520573/

«Комедия о том, как банк грабили», МДМ, 12.11.2019

В МДМ новая премьера - мюзиклы уступили своё место уморительным бродвейским комедиям: сначала «Шоу, которое пошло не так», а теперь вот «Комедия о том, как банк грабили». Впрочем, спектакль заявлен как «полумюзикл» - и это правда, песни там все-таки есть, не поспоришь.

Все фото - с сайта проекта, артисты могут отличаться.
https://grabimbank.ru/


Действие происходит в Америке 1950х гг.: главный герой, Митч Рускитти (Павел Левкин), бежит из тюрьмы, взяв в напарники туповатого охранника Купера (Дмитрий Гизбрехт) и отправляется на ограбление городского банка Миннеаполиса. Именно туда ФБР в лице офицера Шака (Станислав Беляев) отдает на хранение огромный алмаз венгерского принца. Правда, банк кажется не самым надежным местом: управляющий мистер Билл Трубой (Андрей Сухов) больше обеспокоен сокрытием собственных финансовых махинаций, 67-летний стажер Уоррен (Евгений Пилюгин) уже в маразме, а единственная сотрудница Рут (прекрасная Анастасия Стоцкая) занята воспитанием проблемного сыночка Сэма (Алексей Фалько), в в душе мечтает стать звездой.Collapse )
Есть в комедии место и любви – непутевый карманник Сэм влюбляется в дочку мистера Трубоя Каприс (Юлия Ива). Каприс – ловкая и хитрая девушка с внешностью красавицы из пин-ап календаря. Она окружает себя многочисленными поклонниками с целью выманивая у них чеков и денег. Впрочем, ее чувства к Сэму кажутся искренними… Но тут на пороге квартирки Каприс появляется ее бывший – сбежавший из тюрьмы Митч. И вот тут-то и начинается самая «жара»: похищения кодов от сейфа, переодевания, обманы и хитроумные планы, в которых не последнюю роль играют хлороформ, перфоратор и беременный живот. Банда в составе Митча, Каприс, Купера и Сэма идет на дело.Collapse )
Вы помните, что «Банк..» - это комедия? Множество сцен действительно заставляет смеяться до слез. Восхитительны игры со словами и именами (браво автору русского текста – Александре Козыревой): тут и «Ной, не ной», и «-Кто здесь Билл Трубой? – Я не бил, я только что пришел!», и многое другое.

 Много милых и уморительных деталей: чайки Дебора и Саймон,  переключающее друг на друга начальство ФБР (они же - семья бывшей жены офицера Шака). Потрясающая сцена, когда Сэм пытается выбраться из комнаты Каприс, спрятавшись от Митча. А еще – три Трубоя без штанов, беременная атташе венгерского принца, которая пьет воду графинами и бурный роман Рут и офицера Шака. Также хочется особо выделить Даню Чванова (все остальные) – он сыграл в спектакле более 10 ролей: от трех женихов Каприс до цветочника. Особенно впечатляет его драка с самим собой: чудеса пластики и координации.
Collapse )
Из особо запоминающихся сцен отмечу две: «вид из вентиляции» на кабинет, в котором мистер Трубой и Уоррен сидят на стульях на стенке, т.е. под углом в 90 градусов и передвигаются вопреки законам гравитации. И непосредственно само ограбление, когда Митч, Каприс и Сэм висят на тросах и умудряются еще петь колыбельную охраннику: сколько же труда и подготовки вложено в репетиции артистов!Collapse )
Я обязательно рекомендую «Как банк грабили…» всем – если вы хотите расслабиться и хорошо посмеяться (и не ханжески настроены!), это шоу - для вас. Сама обязательно пойду еще раз :)

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: официальный сайт проекта и группы ВКонтакте, Фэйсбуке, Инстаграм:
https://grabimbank.ru/
https://vk.com/grabimbankru
https://www.facebook.com/grabimbankru/
https://www.instagram.com/grabimbankru/

«Стакан воды или заговор по-английски», театр им.Булгакова, 07.11.2019

Бывает так, что очень долго хочешь сходить на спектакль, но все никак не получается, то некогда, то другие планы, то еще что-то. До  «Стакан воды или заговор по-английски» в театре Булгакова я шла больше года, но посмотреть как поставили пьесу Эжена Скриба было очень интересно – 18 век, английский королевский двор и придворные интриги. Режиссером выступил Сергей Алдонин и, хотя на некоторые мои нарекания к его специфичным «Мастеру и Маргарите», заявляю, что «Стакан воды» он поставил мастерски. Специфические шуточки, едкие фразы, и иногда современные остроты оживили пьесу, а в некоторые моменты зал просто лежал от хохота.

Сайт театра пока обновляется, но скоро заработает :)
Фото с сайта и мои.
http://dombulgakova.ru/



Сергей Алдонин же исполнил в спектакле и главную роль виконта Болинброка, философа, писателя и политического деятеля. Наверняка, и реальный персонаж был очень харизматичным, но в исполнении Сергея он получился шикарым. Болинброк – человек тонкого ума, прекрасный стратег, а для выполнения своих целей он готов пойти на что угодно, даже в женском платье шпионить в опере за французским послом.

Болинброк выступает невольным покровителем спасенного им когда-то от долгов молодого провинциального дворянина Артура Мешема (Филипп Бледный) и его возлюбленной Абигейл (Зоя Мансурова), скромной продавщице из ювелирного магазина, которая на самом деле носит гордую фамилию Черчилль и в родстве с самыми знатными семьями королевства. Волей случая молодые люди попадают ко двору, но они еще не знают, через что им придется пройти и как опасна жизнь во дворце.Collapse )
Главная угроза исходит от герцогини Мальборо (Татьяна Лютаева), бывшей жены Болинброка – первой статс-дамы, самой влиятельной (и коварной) леди при дворе. Умная и хитрая, она имеет неограниченное влияние на королеву Анну и ведет все ее дела. С бывшем мужем они достойные соперники, одно наслаждение наблюдать за тем, как они строят друг другу козни.
Королева Анна же (Агния Дитковските) – такая добрая, но невозможно, по-детски наивная и простодушная молодая женщина. Ее тяготят бесчисленные аудиенции, письма и документы, которые она подписывает. И все пользуются ее любовью к младшему брату Эдуарду, с которым она разлучена, и все шантажируют ее, что если она не подпишет очередной указ, ей никогда его не увидеть. Глотком воздуха для нее становится новая камеристка Абигейл.

Но Анна тоже обладает упрямым характером, когда дело касается ее интересов. А ее интересы пересекаются с интересами «заклятой подруги» герцогини Мальборо – обе они страстно влюбились в Мешема. Но не стоит забывать про Абигейл – юная девушка тоже не намерена уступать любимого даже первым дамам государства. Кажется, что молодые люди не выстоят в схватке со столь могущественными противниками, но может быть, любовь все же окажется сильнее? И Болинброк, у которого тоже есть свои политические интересы :)Collapse )

Конец спектакля неожиданно поразил и заставил по-новому взглянуть на кажущуюся глупенькой королеву. Быть может, она в своей детской невинности понимает куда больше, чем все те, кто строит интриги вокруг нее?

Также хотелось бы отметить великолепные костюмы (даже интересно стало, кто костюмер, а со мной это бывает нечасто) – стильные и по-современному модные, что-то похожее на Готье. Черные в первом действии и белые во втором. Восторг от них и от спектакля в целом.

10 из 10.

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Марине kogda_leto !

Ссылки: группы театра им.Булгакова в соцсетях: ВКонтакте, Инстаграм, Фейсбук

"Хищники", 05.11.2019

Рождаются ли люди опасными и беспощадными хищниками или такими делает их общество? Как может жертва превратиться в еще одного опасного игрока на жизненной арене? Заложены ли в нас изначально низменные чувства и желания? На эти вопросы пробуют ответить создатели мюзикла «Хищники», основанного на ранней повести А.П.Чехова «Драма на охоте» (той самой, по которой снят знаменитый фильм «Мой ласковый и нежный зверь»).

Все фото - из оф.сообществ проекта в соц.сетях. Фото с графом Игорем Карташовым, к сожалению, не нашла.


Составы спектакля (их два) по-настоящему «звездные»: Иван Ожогин, Игорь Балалаев и Наталия Быстрова одни из лучших мюзикловых артистов, они исполняли главные роли в таких известнейших постановках как «Бал вампиров», «Монте-Кристо», «Русалочка», «Анна Каренина» и многих других. Ася Будрина запомнилась мне как прекрасная Сонечка Мармеладова в рок-опере «Преступление и наказание» в Театре мюзикла. А нар.артист России Александр Пашутин и вовсе в представлении не нуждается.

Оговорюсь сразу – никакой это, конечно, не «мюзикл», как заявлено, а музыкальный спектакль, с моей точки зрения качественно поставленный, разбавленный большим количеством музыки и танцев. Создатели не перешли ту грань, когда за пением теряются диалоги и сюжет, чем грешат многие отечественные авторы. И не дали спектаклю стать совсем уж драматическим, когда арии в нем выглядят чужеродно (такие примеры тоже есть).Collapse )
Сюжет кажется банальным: двое скучающих мужчин, приехавший к себе в имение граф Карнеев (я смотрела в этой роли Игоря Карташева, и он мне понравился не меньше Балалаева) и судебный следователь Зиновьев (Иван Ожогин) волей случая (а точнее, простодушной горничной Машки (Юлия Ваганова)), знакомятся с юной дочерью лесничего Оленькой (Наталия Быстрова). Оленька, одетая в алое платье, сразу ярко выделяется на фоне остальных героев в бело-серой одежде и привлекает внимание. Романтичная натура, она занята только пением и собиранием цветов и, конечно, становится легкой добычей для графа и Зиновьева. Мужчины, придумавшие коварный план выдать ее замуж, чтобы не совершать грех с девицей, действительно похожи на двух больших сильных хищников.Collapse )
Но в Оленьку влюблен и старый управляющий графа, Урбенин (Александр Пашутин), поддавшись очарованию молодости, считает ее своим идеалом, «очень хорошей девушкой». Оленька примет его предложение о замужестве, ведь это шанс выбраться из леса, стать какой-никакой дворянкой и получить денег на красивые платья. Брак, «где муж втрое старше жены» нелеп, смешон, но он состоится, хотя Оленька в последний момент перед венцом и в ужасе от того, на что себя обрекла. Наверное, первой роковой ступенью для девушки станет взаимное признание в любви с Зиновьевым, когда она фактически пообещает ему стать его любовницей, а потом вернется на свадьбу и хладнокровно, первая, поцелует новоиспеченного мужа в губы.
Collapse )
Мне кажется, Оленька никогда не простит себе такой глупости, как брак с Урбениным: ведь она могла немного подождать и стать женой красивого, любящего и не менее богатого Зиновьева. Но она обманывается, Зиновьев никогда бы на ней не женился, он и сам это знает, но боится в этом признаться даже самому себе. Зато об этом прямо говорит цыганка Тина (Дарья Щербакова), еще один женский персонаж, призванный показать неумолимость судьбы. Она – вторая возлюбленная Зиновьева и полная противоположность Оленьки: мудрая и свободная, как ветер.

Аппетиты Оленьки растут, ее перестает устраивать и Зиновьев, который живет достаточно скромно. И, когда за ней решает «приударить» граф, она с готовностью принимает его ухаживания. Но она уже мертва внутри, продаваясь каждый день, она убивает в себе остатки легкости и невинности. Потому и граф не может понять ее перемен настроения, изменения выражения лица от любви до жгучей ненависти. Балагуру и любителю выпить, графу вообще непросто постичь чувства других людей.
Collapse )
История завершится трагически для всех ее участников, и сложно принять чью-то сторону. Урбенин и Зиновьев по-своему любили Оленьку, Оленька же любила красивую жизнь и деньги. Стала бы она жесткой и алчной хищницей, если бы не встретила на своем  пути развративших ее графа и Зиновьева? Может и нет, а может и да, ведь мечты о богатстве наверняка были у нее всегда. Так окружение исподволь может превратить человека в чудовище, если в нем изначально есть «темные» мысли. «Хищники» несут более чем ясную мораль и заставляют задуматься, и это очень ценно.

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Анне atlanta_s !

Ссылки: официальный сайт проекта и группы ВКонтакте, Фэйсбуке, Инстаграме:
https://мюзиклхищники.рф/
https://vk.com/musicalhishniki
https://www.facebook.com/musical.hishniki
https://www.instagram.com/musical.hishniki/