«Любовь людей», Театр им.В.Маяковского, 20.02.2020

Часто ли вы бываете на спектаклях, сюжет которых напоминает одну из передач «Пусть говорят»? :) А вот я побывала: «Любовь людей» в театре им.В.Маяковского основана на пьесе Дмитрия Богославского, которая в 2011 г. победила в интернет-голосовании «Конкурса конкурсов» Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» и конкурсе «Действующие лица-2012».

Все фото - с официального сайта Театра
http://www.mayakovsky.ru/performance/lyubov-lyudey/



Постановка показывает картины из жизни российской глубинки: маленькая деревенька на окраине леса, жители которой пьют от нечего делать, чтобы скрасить досуг. Люська, главная героиня (Юлия Силаева) убивает мужа Колю (Вячеслав Ковалев), который ее часто поколачивал. Она признается в убийстве участковому Сергею (Алексей Фатеев), а тот, влюбленный в нее много лет, не только не раскрывает ее тайны, но и женится на ней. Казалось бы, проблема должна быть исчерпана? Но нет.. призрак мужа постоянно является Люське в воспоминаниях и не дает ей спокойно жить. Постепенно он захватывает ее все больше и больше: она разговаривает с ним, ей кажется, что он все время рядом. И призрак Коли взял у него его лучшие черты: он спойный и любящий. Даже первое слово ее ребенка – не «мама», а «папа». Конечно, начавшаяся столь драматично история просто не может кончиться хорошо: Люська погружается «в себя» все глубже и глубже. Откроется ли она новой жизни или уйдет окончательно?
Collapse )
Параллельно с линией Люськи и Сергея развиваются несколько других. Например, демонстрируется семейная жизнь другой пары: друга Сергея Ивана (Максим Глебов) и Насти (премьера в этой роли Зои Кайдановской). Любят ли они друг друга? Наверное, да. Но у них нет детей, а Настя считает себя глубоко несчастной с нерешительным мужем, который отказался от работы водителем и квартиры в Москве.
Collapse )
Близкая подруга Насти, продавщица Машка (Анна-Анастасия Романова), считает ее проблемы блажью, за такого мужика, как Иван, надо держаться. Тем более, у Машки свои печали: она влюблена в Чубасова (Алексей Фурсенко), а тот привозит из Москвы «городскую» невесту, и она заливает горе алкоголем.
Collapse )
А ведь есть еще и старшее поколение, которое представляют матери Люськи и Сергея. И Лидия Федоровна, мать Сергея (Людмила Иванилова) всю жизнь лелеет воспоминание об умершем муже, который был ее единственной настоящей любовью…

Мы, живущие в столице нашей Родины, часто даже не думаем о том, как живут люди в глухих уголках нашей страны. О том, что у них свои печали и радости, свои проблемы и, конечно, любовь. Может быть, странная, как «из другого мира», но она тоже есть. Я считаю, что эта пьеса обязательная к просмотру. Чтобы помнили. Чтобы думали о других. Но спектакль реально тяжелый, имейте это в виду.

9 из 10.

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc!


http://www.mayakovsky.ru/
http://www.mayakovsky.ru/performance/lyubov-lyudey/
https://vk.com/t.mayakovskogo
https://www.facebook.com/t.mayakovskogo
https://www.instagram.com/mayakovka/
https://www.youtube.com/channel/UCyAz6Ir6iDWc03uEA-XWzYQ

«Гамлет STORY», ММДМ, 19.02.2020

Наверное, «Гамлет» - это одно из самых известных философских произведений, поднимающих тему жизни и смерти. Не зря оно пользуется такой популярностью – ведь Гамлет живет в каждом из нас, все мы хоть раз задумывались, зачем мы живем и какой в жизни смысл. Создатели спектакля «Гамлет STORY» - САМиТеатр показали нам трех таких современных «Гамлетов» - бизнесмена (Сергей Шнырев), шоумена (Сергей Чонишвили) и офицера спецслужб (Алексей Кравченко). Все трое мужчин уже переходят границу среднего возраста и поэтому много, много размышляют, «быть или не быть?».

Все фото - с сайта проекта
https://hamletstory.ru/


Действие спектакля происходит в трех измерениях: на сцене, в музыке и кино. Герои читают тексты Уильяма Шекспира с почти современными стихами Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Арсения Тарковского, Бахыта Кенжеева и Бориса Рыжего. Параллельно на экране показываются кадры из их жизни. Взрывы и сложные боевые операции Алексея Кравченко. Офис в Москва-Сити, секретарша с кучей бумаг и пустой кабинет преуспевающего бизнесмена Сергея Шнырева. И закулисье телешоу ведущего Сергея Чонишвили. Почему один богатый и успешный человек представляет, как он выходит в окно и летит с крыши небоскреба, а другой думает, не наглотаться ли ему таблеток в туалете телестудии? Правда, все это останется только у них в голове, а таблетки вообще на поверку окажутся мармеладом «Вкусная помощь», но мысли-то подобные почему-то возникают?
Collapse )
Конечно же, «Гамлеты» размышляют и о любви. Она может быть разной: взаимной и нет,  счастливой или трагичной, влюбленностью в прекрасную Офелию или в вульгарную соседку по общежитию. Женщины оставляют след в жизни героев, и тоже влияют на их образ жизни и мысли.

И, конечно, музыка Алексея Айги и его ансамбля «4'33"»: она является настоящими «рамками», обрамлением спектакля. То быстрая и неистовая игра скрипок, то протяжные звуки саксофона – инструменты создают настроение и помогают погрузиться еще глубже в мысли героев. Недаром Алексей Айги здесь считается четвертым «Гамлетом», он тоже полноценный участник действия.
Collapse )
Наконец, в финале герои приходят к еще одной «шекспировской» мысли: весь мир – театр, а люди в нем актеры. Больше всего запомнился конец стихотворения, автора которого я не смогла найти даже в интернете: «Все играли, потому что жили, Я жил – поэтому играл». Очень глубокая и сложная цитата, над которой я думала весь вечер :)

Спектакль идет без антракта, всего 1 ч 40 мин, которые пролетают как одно мгновение. Но тема непростая, философская, «на подумать». Мне кажется, надо идти не для развлечения и в соответствующем нестроении, тогда обязательно останетесь в восторге!

Очень рекомендую, 10 из 10. Пожалуй, наравне с «Онегиным» мой любимый проект от САМиТеатр.


А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Марине kogda_leto!


Ссылки: сайт проекта, театра и группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, ВКонтакте и видеоканал наYoutube
https://hamletstory.ru/
https://www.sami-theatre.ru/
https://www.facebook.com/samitheatre/
https://www.instagram.com/sami_theatre/
https://vk.com/sami_theatre
https://www.youtube.com/channel/UCuop2jPghYU4Ff8tMHW50jA

«Красная Шапочка & Серый Волк», 01.02.2020

АНО «Музыкальное сердце театра» представило в этом сезоне еще одну премьеру – веселый мюзикл для всей семьи «Красная Шапочка & Серый Волк». Красочный, драйвовый спектакль с классными костюмами и легким сюжетом понравился даже самым маленьким зрителям.

Все фото - с официального сайта
https://www.musicalheart.ru/krasnaya-shapochka


Музыку для мюзикла написал композитор Евгений Крылатов, автор музыки к культовым российским кинофильмам и мультфильмам: «Приключения Электроника», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Простоквашино» и многим другим. «Красная Шапочка & Серый Волк» - одна из последних его больших работ.

Сюжет начинается стандартно: забавная Красная Шапочка (Елизавета Савина очень органично вписалась в роль) ждет с работы свою маму-медсестру (Мария Плужникова). Та ей напоминает, что сегодня день рождения Бабушки (Евгения Белова), и Шапочка решает отнести ей пирожки – ведь Бабушку обязательно нужно поздравить!
Collapse )
По дороге Красная Шапочка встречает Серого Волка – только он на самом деле вовсе не злой и не страшный: бедный Волк очень трусливый, сбежал из зоопарка, а на пирожки Шапочкины покушался, потому что сложно достать добычу, а кушать хочется. Илья Викторов создал прекрасный образ Волка: он и смешной, и трогательный, и внушающий уважение. Например, испорченные пирожки для Бабушки он хочет компенсировать красивым букетом в подарок. Только вот кто знал, что Бабушку в день ее рождения похитит Людоед-Разбойник (Роман Рассказов), и Волку с Шапочкой придется объединиться, чтобы ее спасти…Collapse )
Бабушка (и вовсе она не старая, совсем наоборот!), наверное, наиболее понравившийся мне персонаж: бывшая школьная учительница, она настолько строга и влюблена в свою профессию, что смогла «построить» даже своего похитителя: после 5 уроков русского языка и отжиманий на физкультуре тот станет как шелковый :)Collapse )

Конечно же, конец у мюзикла очень позитивный: все довольны и счастливы. Спектакль идет без антракта, около полутора часов, так что устать детки не успеют. А еще очень хочется отметить работу костюмера Ирины Горбачевой: классный парик Волка, милую юбочку Красной Шапочки, стильные наряды Бабушки и Разбойника и интересные образы зеленых елочек-кустиков для ансамбля – помощников Красной Шапочки.

Мюзикл советую, 8 из 10.

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: сайт АНО "Музыкальное сердце театра" и группы в соцсетях: ВК, ФБ, Инстаграм и видео-канал на Youtube
https://vk.com/musicalheartru
https://www.facebook.com/musicalheart.ru/
https://www.instagram.com/musicalheart.ru/
https://www.youtube.com/channel/UCGKHkwguUZj6GG30hycEw3Q/

«Дети портят отношения», театр им.Маяковского, 29.01.2020

«Дети портят отношения» в театре им.Маяковского – это фееричная, искрометная комедия, действие которой происходит во Франции в доме главы мыловаренной фирмы Эдмонда Фонтажа (Семен Стругачев). Деспотичный и резкий с близкими, он не может найти общий язык с собственными детьми, особенно с несовершеннолетним повесой Жаком (Всеволод Макаров), которого угрожает отправить в колонию в Марокко.

Все фото - с официального сайта Театра, артисты могут отличаться.

У Жака появляется ребенок от некой девицы Лулу, и в попытке скрыть этот факт, он попытается выдать его за незаконнорожденного сына приехавшей сестры Кристианы (Дарья Хорошилова) и секретаря отца - Огюстена (Алексей Фатеев). Пара влюблена друг в друга, поэтому соглашается на обман и надеется, что наличие «ребенка» станет решающим аргументом, который заставит Фонтанжа дать согласие на брак дочери.


Но Эдмонда нельзя убедить так просто, он всем заткнет рот: и непутевой дочке - «позору семьи», и «коварному соблазнителю», и нервной женушке Анриетте (Галина Беляева), и сынку, и сестре Анриетты – Полине. В роли Полины обожаемая мной Ольга Прокофьева, очень рада, что попала именно на нее: Полина – этакий синий чулок, немного не от мира сего, не имеет семьи, детей и очень не любит Эдмонда, который отвечает ей тем же. Именно с ними происходит множество смешных сцен. Особенно позабавили фразочки: «Что она нюхает??..Наверное, то же, что и курит.»
Collapse )
Ребенок валится на добропорядочную семью, как снег на голову. И, хотя все в восторге от прелестного младенца, Фонтаж убежден, что ребенок должен побыстрее куда-нибудь «ушпендёхать». Как вариант рассматривается Полина, но старая дева категорически против возвращаться в родную сельскую местность с «нагулянным» в Париже ребенком.
Collapse )
Тогда ребенка гордо отдадут уволенному «отцу»-Огюстену, чтобы выдать Кристиану замуж за компаньона Фонтажа – неприятного господина Гамбье (Игорь Евтушенко). Вот тут-то и откроется неожиданная для всех участников заговора правда. Интересно что, несмотря на название спектакля, ребенок отношений вовсе не портит, напротив, сплачивает семью вокруг себя: и вот уже все родственники тайно его навещают, Огюстен стирает младенцу пеленки, а Фонтаж показывает «козу».
Collapse )
Также приятны музыкально-танцевальные вставки: артисты, правда, поют не вживую, но танцы здорово разбавляют и без того веселую атмосферу.Collapse )
Ответ на вопросы, чей все-таки ребенок на самом деле? Как отомстит Полина Фонтажу? Поженятся ли Кристиана и Огюстен? И кому достанется наследство Полины и Фонтажа? – советую вам получить, посмотрев спектакль самим :)

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc!

Ссылки: официальный сайт Театра и группы Вконтакте, Фэйсбуке, Инстаграм и канал на Youtube.

http://www.mayakovsky.ru/
http://www.mayakovsky.ru/performance/deti-portyat-otnosheniya/
https://vk.com/t.mayakovskogo
https://www.facebook.com/t.mayakovskogo
https://www.instagram.com/mayakovka/
https://www.youtube.com/channel/UCyAz6Ir6iDWc03uEA-XWzYQ

«Иисус Христос – суперзвезда», 26.01.2020

«Иисус Христос – суперзвезда» - рок-опера, которая в этом году отмечает свое 50-летие. Я увидела ее вживую совсем недавно, в прошлом году. К своему стыду, до постановки ИХС в театре Моссовета я «иду» уже года 4, никак не складывается. Еще есть постановка Санкт-Петербургского театра «Рок-опера», первая в России (с 1990 г.), между прочим, но она в Москву не приезжала.

К счастью, до Москвы добралась «обновленная» версия питерского "Иисус Христос - суперзвезда": с новыми костюмами (были заменены почти все), аранжировками и светом, который ставил светохудожник группы «Алиса» - Андрей Лукашов.
https://иисусхристоссуперзвезда.рф/

Скажу честно, что я была в этот блок на всех 4 показах, поэтому смогла оценить все возможные и невозможные варианты составов. А они действительно потрясающе разнообразные: Иисус может стать в другом спектакле Иудой, Иуда – Иисусом или Понтием Пилатом, а Петр – царем Иродом.

Фото - Екатерина Кудряшова.


Я напишу только про один спектакль 26 января  с составом:
Иисус — Ярослав Баярунас
Иуда — Александр Кашапов
Мария — Анна Тесс
Понтий Пилат — Вячеслав Ногин
Кайафа — Алексей Толстокоров
Анна — Александр Кавин (з.а. РФ)
Пётр — Вадим Рябушкин
Ирод — Константин Шлюев

Для меня «Иисус Христос – суперзвезда» - очень тяжелый морально спектакль. Посмотрев в роли Иисуса и Ярослава Баярунаса, и Александра Казьмина, я убедилась в том, что нашла «своего» Иисуса. У Александра Казьмина Иисус – «просто человек», который принимает божественное предназначение. У Ярослава Баярунаса Иисус отстраненный, «неземной» и выделяется среди  других людей: он погружен глубоко в себя и словно бы постоянно думает о том, что ему назначено умереть за людей. Для меня Иисус действительно должен быть именно таким, хотя, вероятно, это противоречит изначальной идее оригинального ИХС, ибо создатели хотели показать Иисуса-человека.
Collapse )

Следующие спектакли 2 и 3 мая в Санкт-Петербурге, но надеюсь, постановка вернется и в Москву.

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc!

Ссылки: официальный сайт проекта и группы Вконтакте и Инстаграм.
https://иисусхристоссуперзвезда.рф/
https://vk.com/rockopera30years
https://www.instagram.com/rockopera_theatre/

«Летучая мышь», Московская филармония, 23.01.2020

Несмотря на то, что я не очень люблю оперетту как жанр, слишком «легкая», любимая оперетта у меня все-таки есть. И любовь эта началась с советского фильма «Летучая мышь» с Юрием и Виталием Соломиными: веселый сюжет, интриги и запоминающиеся арии меня покорили. На сцене я видела спектакль только однажды, в Театре оперетты. Именно поэтому и решила освежить воспоминания, сходив на концертную версию в Концертном зале им.П.И.Чайковского Московской филармонии.

Все фото - мои.

В филармонии я тоже не была несколько лет, и было очень приятно вновь оказаться в замечательном зале, потому что далеко не каждая площадка может похвастаться идеально выверенной акустикой и таким высоким подъемом в амфитеатре, что головы сидящих впереди совершенно не мешают.


Играла в этот вечер Государственная академическая симфоническая капелла России под руководством дирижера Валерия Полянского – большой коллектив, возникший еще в 1991 году и с успехом гастролирующий как по нашей стране, так и за рубежом.

Радующим дополнением стали большие мультимедийные экраны по бокам сцены, на которых, в зависимости от происходящих событий, показывали подходящие по теме картины.Collapse )
Я думала, что концертная версия – это просто арии в сопровождении оркестра, но артисты приятно удивили, полностью сыграв «Летучую мышь», даже в костюмах. Сложно сказать, кто из героев понравился больше. Максим Сажин – прекрасный Генрих Айзенштайн, хитрец, обманывающий свою жену. Замечательный тандем с ним составляет его лучший друг, директор театра Фальк (Андрей Бреус), который помогает ему во всех похождениях. По другую сторону великолепные женские персонажи: Розалинда (Анна Новикова), жена Айзенштайна, оказавшаяся на редкость мудрой и милосердной женщиной, которой наконец удалось проучить гуляющего мужа. И, наверное, всеобщая любимица – горничная Адель в исполнении Юлии Томиной получилась умной, находчивой и безмерно талантливой: ну действительно, настоящая баронесса  на балу! Конечно же, нельзя не сказать о прекрасных голосах всех артистов.Collapse )
Отдельно выделю второстепенных персонажей: прежде всего, князя Орловского в исполнении..контральто Евгении Сегенюк. Это мы привыкли, что князь всегда мужчина, а ведь партия на самом деле была написана Штраусом для меццо-сопрано! Это стало для нас просто открытием вечера. Директор тюрьмы Франк (Леонид Бомштейн) – колоритнейший герой, неизменно вызывающий смех у всего зала. И, конечно, великолепный дежурный по тюрьме - Игорь Яцко, которому удалось превратить всегда кажущуюся мне затянутой сцену с распитием дежурными вина в действительно веселую.

Артистов и музыкантов долго не отпускали на поклонах, а я обязательно проверю, можно ли посетить в подобном формате и другие оперетты :)

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Елене turandot5 !

Ссылки: сайт театра филармонии и группы в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, ВКонтакте и канал на Youtube
https://meloman.ru/
https://www.facebook.com/mosfilarmonia
https://www.instagram.com/moscow_philharmonic/
https://vk.com/mosfilarmonia
https://www.youtube.com/user/mosfilarmonia

«Русалочка. Параллельные миры», ДС «Динамо», 02.01.2020

Во Дворце спорта «Динамо» в новогодние праздники проходит уже ставшее традиционное яркое и красочное водное шоу для всей семьи от олимпийской чемпионки Марии Киселевой: в этом году это «Русалочка. Параллельные миры». Сюжет его основан не на сказке Ганса Христиана Андерсона, а на более позитивном диснеевском мультфильме. Действие сокращено – представление длится чуть больше часа, чтобы даже самые маленькие зрители не утомились.

Все фото - мои.


Только после окончания шоу я поняла, почему оно называется «Параллельные миры»: это земной и подводный мир, которые никогда не смогут пересечься…если только истинная любовь не нарушит этот непреложный закон. И именно такая любовь Русалочки к Принцу. Девушка спасет его, когда он утонет, пожертвует своим прекрасным голосом ради ног и разрушит козни злой ведьмы Урсулы, которая обманом попытается женить Принца на себе. А помогут Русалочке ее верные друзья – Попугай и Краб и, конечно, сами зрители.

Collapse )
Действие спектакля  одновременно разворачивается в трех пространствах – на суше, на воде и в воздухе. Элементы различных видов спорта и разнообразные жанры искусства удивительно переплетаются в единой волшебной истории! На сцене танцуют на балу придворные, с высокой палубы корабля виртуозно прыгают в воду моряки, а в бассейне делают сложные фигуры прекрасные девушки-синхронистки. Кроме того, стоит отметить невероятно красивый свет, действительно запоминающиеся песни главных героев (случайно узнала, что Русалочку озвучила моя любимая Дарья Бурлюкало) и множество фонтанов, струи из которых бьют до самого потолка. А еще на свадьбе в зал кидали огромные надувные сердечки, которые дети с восторгом «пинали» по трибунам.

Collapse )
Всеобщим фаворитом стал Шторм, слуга Урсулы, которые топил корабли по ее приказу. Виртуозные спортсмены-флайбордисты показали просто чудеса мастерства: я впервые видела этот вид спорта в действии вживую. Вообще, все артисты шоу – настоящие профессионалы и чемпионы: звезды синхронного плавания, акробаты, и даже Попугай и Краб – чемпионы по прыжкам в воду!

Collapse )
Для каждого спектакля пишется сценарий и музыка, создаются оригинальные костюмы и декорации. Марии Киселевой удалось создать оригинальное шоу, которое действительно будет интересно всей семье! Обязательно успейте посетить его сами или с ребенком, ведь показы закончатся уже 6 января!

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: сайт шоу Марии Киселевой: Aquamagica.ru, группы шоу в соцсетях: в Фейсбуке и Инстаграм

«Иоганн Штраус, король вальсов», театр «Новая Опера», 26.12.2019

Под самый Новый год театр «Новая Опера» порадовал зрителей прекрасным, но редко повторяющимся концертом «Иоганн Штраус, король вальсов». Штрауса действительно считают королем вальсов и автором знаменитых оперетт. Но ведь он писал невероятно разнообразные музыкальные произведения: марши, польки и многое другое!

Фото - мои.

Концерт в «Новой Опере» прекрасно это доказывает: в двух отделениях прозвучали не только всеми любимые арии из оперетт «Летучая мышь» и «Цыганский барон», но и оркестровые увертюры из них же. Волшебные вальсы «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Императорский вальс» и самый мною любимый вальс - «Сказки Венского леса». Сюрпризом стали польки «Гром и молния», «Трик-трак» и «Пиццикато-полька», которые я услышала впервые.


Дирижировал фантастическим оркестром «Новой Оперы» (никогда не устану говорить им комплименты) в этот вечер Евгений Самойлов.

И, конечно же, нельзя не отметить всех солистов, которые принимали участие в концерте, внося разнообразие в инструментальные композиции исполнением арий. Особенно порадовали куплеты Адели, куплеты и тост Орловского и терцет Айзенштайна, Розалинды и Адели (который «За что, за что, о Боже мой?»). «Цыганский барон» был представлен дуэтом Саффи и Баринкая, дуэтом Арсены и Мирабеллы, куплетами Баринкая и куплетами Зупана.


В концерте принимали участие: Галина Бадиковская, Анастасия Белукова, Андрей Борисенко, Валерия Бушуева, Александр Мартынов, Александр Попов, Александра Саульская-Шулятьева и Александр Тюпа.

Одним словом, концерт просто волшебный, сходите и убедитесь в этом сами!

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc!

Ссылки:
http://www.novayaopera.ru/
https://vk.com/club27071367
https://ru-ru.facebook.com/NovayaOperaKolobova/
https://www.instagram.com/explore/locations/946520573/

«Анна Каренина. Интимный дневник», театр «Модерн», 03.12.2019

«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему». Свой знаменитый роман «Анна Каренина» Лев Толстой написал 150 лет назад, но режиссер театра «Модерн» Юрий Грымов поставил себе целью доказать, что он актуален и в наши дни. События фильма "Анна Каренина. Интимный дневник" разворачиваются в девяти странах: от России до Филиппин, от Австралии до Канады, от Белоруссии до ЮАР.

Фото - кадры из фильма, с официального сайта
https://www.modern-theatre.ru/repertuar/anna-karenina.-intimnyj-dnevnik.html



Девять семей, и девять женщин, изменивших своим мужьям, бросивших семью ради молодых любовников. Они принадлежат к разным национальностям, культурам, имеют разный уровень достатка, но объединяет их одно – желание жить и любить. Честно говорят, героиня Анны Карениной никогда не вызывала у меня сочувствия. А здесь, когда действие перенесено в 21 век, и вовсе кажется совершенно глупой и безответственной. Я не понимаю, для чего в наши дни выходить замуж за человека, которого не любишь? И как можно изменять своей второй половине? Если ты не уверена в себе или спутнике жизни – НЕ ВЫХОДИ ЗАМУЖ. Все же очень просто решается. Но сотни девушек и женщин по всей планете продолжают наступать на те же грабли.

Особенно грустно в данной ситуации за ребенка. Сколько таких «Сереж» вырастает в неполных семьях, или же в семьях, где просто поддерживается иллюзия единства. Есть и браки, которые держатся только ради детей, и отцы, шантажирующие матерей отсутствием возможности видеть ребенка, и наоборот. Никто не думает, насколько травматична данная ситуация для малышей, погрязнув в своих взрослых проблемах и разборках.


В фильме «Анна Каренина. Интимный дневник» автор получает дневник-сценарий из рук выросшей Ани, дочери Анны и Вронского. История не нова: женщина влюбляется в молодого человека, хочет бросить мужа, тот не дает развод, она беременна от любовника, бросает наконец и мужа, и ребенка… Так ли великодушен Каренин, «прощая» жене этот грех и разрешая жить с ним под одной крышей? Мне кажется, это просто более изощренный способ тирании, возможность попрекать женщину тем, что она зависит от него. Нет ничего удивительного в том, что Анна сбежала. Но Вронский уже теряет к ней интерес, тяготится ею.

Психологическое состояние Анны становится все хуже и хуже: в городе знают, что она изменила мужу, осуждают ее. Анну преследуют параноидальные мысли о том, что Вронский изменяет ей, хочет ее бросить, она изводит сценами ревности себя и его, запивает горе морфием. Доведенная до отчаяния, Анна решает избавить от себя этот мир и «отомстить» Вронскому, бросившись под поезд. Такой конец кажется даже логичным и закономерным.


В фильме много интересных находок, он вообще очень красиво снят с эстетической точки зрения. Например, липкая паутина приличий Каренина, в которой, как мушка, бьется запутавшаяся Анна. Прекрасные кадры Италии, по которой путешествуют «вырвавшиеся» Анна и Вронский. Кошмар про мужика, кующего железо. Танец Анны со смертью, когда она в очередной раз принимает большую дозу морфия. И яркие огни на ночных путях пригородного поезда, под который бросится Анна, поехавшая мириться с Вронским.

После просмотра «Анны Карениной» стало понятно, что все-таки многие условности и обязанности, которые были в 19 веке, уже не действуют. Так зачем мы сами сковываем себе руки браками с нелюбимыми людьми? Необдуманно рожденными детьми? Надуманными поводами для истерик? Напротив, мы живем во время свободного выбора, когда мы сами можем сделать себя и окружающих счастливыми, так почему не делаем?

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Марине kogda_leto !

Ссылки: официальный сайт и группы Театра в соц.сетях
https://www.modern-theatre.ru/
https://vk.com/teatr.modern
https://www.facebook.com/TeatrModern/
https://www.instagram.com/teatr_modern/

«Безрукий из Спокэна», театр «У Моста», 28.11.2019

Есть театры, на гастроли которых я хожу обязательно по возможности. Это, с недавних пор, спектакли пермского театра «У Моста» - сходив один раз на «На дне», я влюбилась в них окончательно и бесповоротно. И могу сказать, что это тот театр, у которого я посмотрела бы ВЕСЬ репертуар, а таких немного.

«Безрукий из Спокэна», поставленный театром совместно с московским продюсерским центром  Slavskaya Production, удивляет с первых секунд традиционно правдоподобными (как всегда) декорациями: мы словно находимся в настоящем номере заштатного американского отеля.

Все фото - с сайта и ЖЖ Театра, не уверена в совпадении артистов.
http://teatr-umosta.ru/armless-of-spokena.html
https://teatru-mosta.livejournal.com/


Интрига повисает сразу же: жутковатый однорукий лысый мужчина Кармайкл (Владимир Большов) держит запертым в шкафу чернокожего парня Тоби (Иван Иванович), а туповатая блондинка Мэрилин (Ярослава Славская) приносит ему…отрубленную руку. Дело в том, что Кармайкл вот уже более четверти века ищет свою руку, которую в детстве отрезали ему быдловатые парни – они насильно прижали его кисть к рельсам, когда мимо шел поезд. А потом уроды помахали ему отрезанной рукой. Во всяком случае, так рассказывает Кармайкл, которые охотится за ними, посвятив всю свою жизнь мести.

Collapse )
В городке он знакомится с Тоби, торговцем марихуаной, и его подружкой Мэрилин, и т обещают достать ему руку. Но цена за обман страшна… Кармайкл – настоящий убийца-психопат с тонкой душой. Он возит с собой чемодан отрезанных рук, готов с легкостью застрелить человека, облить керосином и поджечь обманщиков, но при этом нежно любит дорогую мамочку и проникается сочувствием к гиббонам.

Невозможно не рассказать об истинной звезде спектакля – отельном портье-не-портье Марвине (Илья Глинников из «Интернов»). Он – этакий Мориарти этого городка, чертенок, издевающийся над людьми, невероятно пластичный, ехидный, и тоже кажущийся ненормальным. Неизвестно, кого стоит опасаться больше, его или Кармайкла – от того хотя бы понятно, чего ожидать. А этот? Предатель или нет? Какие у него интересы? Почему он мстит Тони? И почему он словно бы «нарывается» на то, чтобы быть убитым?
Collapse )
Спектакль держит в напряжении от первой до последней минуты, в нем есть и интрига, и психология, и множество смешных до слез шуточек. За два с половиной часа перед нами талантливо разворачивается история, которая станет переломным моментом для всех ее четырех участников. Конец либо открытый, либо однозначный…но я хочу верить, что Кармайкл просто ушел. Ведь он все же заслужил немного счастья и покоя.

10 из 10, рекомендую всем, шикарный спектакль. Остросюжетный психологический детектив-триллер с черным юмором!

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки:
http://teatr-umosta.ru/
http://teatr-umosta.ru/armless-of-spokena.html
https://theatreman.ru/
https://vk.com/club2007865
https://www.facebook.com/teatrumosta/
https://www.youtube.com/channel/UCs-jwj0ZoGpJh2jr5BCyETA
https://www.instagram.com/teatr_u_mosta/