?

Log in

No account? Create an account
Закрытие Х фестиваля «Органные вечера в Кусково», музей-усадьба Кусково, 31.08.2019
ms_sunshine94
Ранее я уже писала об одном из вечеров в рамках Х фестиваля «Органные вечера в Кусково», и об его организаторе – замечательной органистке Елене Приваловой-Эпштейн. В прошлый раз мне так понравилось, что мы решили сходить в музей-усадьбу еще и на закрытие фестиваля.

Все фото – мои.


Скорее к сожалению, чем к счастью, Большой дворец в августе закрыли на реставрацию, и концерты перенеслись в здание Каменной оранжереи. Нам показалось, что этот факт отразился на звучании – органу все же нужен простор, а в узкой и длинной Оранжерее звук уходил куда-то вдаль. Зато, удалось приятным бонусом ознакомиться с портретной галереей XVIII – нач. XIX вв, которая сейчас расположена в Оранжерее – единственной сохранившаяся практически полностью (123 портрета) коллекцией из подобных усадебных собраний.
ФотоCollapse )
В состав Портретной галереи  вошли произведения русских – известных и неизвестных – художников и западноевропейских мастеров. В ней есть и изображения русских правителей допетровского времени, и представители дома Романовых вплоть до конца XVIII века. Значительная часть галереи отводилась  портретам видных российских государственных деятелей и военачальников XVIII века. И завершали «парад портретов» представители правящих династий западных стран.
ФотоCollapse )
Но вернемся к концерту :) В этот вечер Елене Приваловой-Эпштейн помогали Роман Минц (скрипка) и Евгений Брахман (фортепиано). А программа негласно называлась «Забытые романтики» - композиторы, о которых мы сейчас вспоминаем незаслуженно мало по сравнению с великим Бахом, например.

Прозвучавшие произведения:
Ф. Мендельсон-Бартольди Соната фа минор, соч. 65 №1
С. Франк Прелюдия, фуга и вариация для фортепиано и органа
А. Курбатов Элегия для скрипки и органа
Й. Райнбергер Пассакалия из Сонаты ми минор №8
А. Райнхардт Трио для скрипки, фортепиано и органа

Как обычно, сложно сказать, какое из них понравилось больше: и торжественное звучание органа, и орган и скрипка в дуэте, и трио скрипка-фортепиано-орган были прекрасны. Интересно, что многие произведения были написаны для фисгармонии, а переложения для органа были сделаны много позже.

ФотоCollapse )
Как и в прошлый раз, Елена Привалова-Эпштейн в промежутках между композициями рассказывала много интересных фактов об их создателях. Например, Ф.Мендельсон прожил совсем недолгую жизнь, но был обласкан вниманием современников. Чего нельзя сказать о С.Франке – он, напротив, прожил 67 лет, но был известен скорее как хороший учитель музыки, добрый «папаша Франк».

А еще поразило, насколько все же музыка не имеет возраста. В середине концерта прозвучала «Элегия для скрипки и органа» А. Курбатова, который даже находился в зале. И, если бы об этом не было объявлено, сложно было бы подумать, что ее написал наш современник.
ФотоCollapse )
Единственное, чего не хватило – хотелось бы более торжественного финала для фестиваля, в тот вечер совсем не чувствовалось, что это именно закрытие, а не рядовой концерт. Но это все мелочи, а мы с надеждой ждем новых встреч на фестивале в следующем году :)

Ссылки: официальный сайт музея-усадьбы Кусково и группа на Фэйсбуке.

За приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc

Открытие вернисажа «Улицы Лагранжа», Центр фотографии им. братьев Люмьер, 04.09.2019
ms_sunshine94
Слышали ли вы что-то о Владимире Лагранже? Скорее всего, нет или почти нет. А между тем, некоторые его фотографии вы наверняка видели. Лагранж  – знаменитый фотограф, признанный во всем мире, чье творчество стало олицетворением «оттепельных» 1960-х.

(Все фото с выставки - мои)


Начав работать в «Фотохронике ТАСС», он стал известным широкой публике уже в 1962 году, когда его кадр «Голуби мира» открыл выставку «Наша молодость» в Парке Горького, а журнал «Советское фото» опубликовал его на весь разворот. В последующие годы Владимир Лагранж стал участником многочисленных зарубежных выставок, среди которых даже персональная выставка в Рио-де-Жанейро,  побывал в Париже, Лондоне, Италии. Работал в журналах «Советский Союз» и «Родина». В 2002 году Лагранж получил высшую профессиональную награду «Золотой глаз России».
(На фото - сам Владимир Лагранж на фоне своих "Голубей мира")Collapse )
На выставке-ретроспективе «Улицы Лагранжа», которая открылась в Центре фотографии им. братьев Люмьер с 5 сентября, представлено почти 150 работ, охватывающих длинный период творчества фотографа с 60-х по 90-е годы.

Владимир Лагранж, которому в этом году исполнилось 80 лет, сам посетил открытие выставки. Как отметила главный куратор Центра фотографии Наталья Григорьева-Литвинская: «Мы работаем с архивом Лагранжа почти 15 лет, и я могу сказать, что его невозможно с кем-то сравнивать или вписывать в какие-то рамки, жанры и направления. Его фотографии свойственен особый эстетизм, пронизывающий все его работы. Мы долго не могли определиться с названием выставки, но чем дальше шли, чем глубже исследовали его творчество, тем больше понимали, что смысл его работы – быть наблюдательным участником событий на каждой «улице», куда его забрасывает жизнь. Этих улиц великое множество – как и одноименных «les rues Lagrange» на его исторической родине, во Франции».

ФотоCollapse )
И действительно, «улицы Лагранжа» - это нечто особенное, его неповторимый авторский стиль, который узнаваем и в работах, сделанных в Париже, Лондоне и Италии. И тем более ценно, что каждый кадр сделан с теплотой и любовью к людям, которые на снимке.ФотоCollapse )
Владимир Лагранж с поразительным умением передает настроения сменяющих друг друга эпох. Вот перед нами фото 60-х: искренние, беззаботные дети и молодежь эпохи «оттепели». Советский Союз стремится в светлое будущее, в которое еще так наивно верят его жители: строятся кинотеатры, аэропорты, заводы и станции, осваиваются дальние уголки нашей страны. Большинство наиболее известных работ Лагранжа относятся именно к периоду 60-х: трогательная девочка «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962)."Бабуля", "Вратарь", "Юные балерины"Collapse )
А вот 1970-1980-е: фотограф взрослеет, и на его кадрах все чаще появляются шахтеры с покрытыми угольной пылью лицами, детские колонии, кузнецы, металлурги, женщины-работницы – тяжелый быт рядовых рабочих. «Моя задача состояла в том, чтобы познакомить читателя с работой металлургов, летчиков, шахтеров, врачей, хлеборобов…их жизнью, причем предельно правдиво», - писал он.ФотоCollapse )
В 1980-е годы Лагранж начал работу над циклом фото, посвященным коммуналкам Москвы, Петербурга и Одессы, чтобы показать тяжесть вынужденной «совместной» жизни. До глубины сердца трогают кадры пожилых людей, фото из домов престарелых и, конечно, разрушающие последствия войны в Афганистане.
ФотоCollapse )
И вот, наконец, 1990-е: крах Советского Союза, нет больше ни светлого будущего, ни даже самой страны. Августовские путчи, вооруженные беспорядки и протесты, бесконечные очереди и пустые прилавки – все эти символы 90-х нашли отражение в работах Лагранжа.
ФотоCollapse )
А еще, Владимир Лагранж с невероятной любовью фотографировал детей:

Фото детейCollapse )
Аудиогид к выставке, кстати, озвучил лидер группы "Машина времени" Андрей Макаревич.

Для посетителей экспозиция будет работать с 5 сентября по 17 ноября.

За приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc


Ссылки: сайт Центра фотографии им. братьев Люмьер и сайт проекта Москультура
https://vk.com/public19771503
https://www.facebook.com/LumiereBrothersCenter
https://www.instagram.com/lumiere_center/
https://www.youtube.com/user/LumiereMoscow

"Магия Музыки, Магия Слова", Московская консерватория им.П.И.Чайковского, 09.07.2019
ms_sunshine94
Этим летом я решила посетить мероприятия, поход на которые долгое время откладывала. Одно из них – это проект театра САМи «Магия музыки, магия слова»: причудливое слияние музыки, света, стихотворений знаменитых поэтов 20 века и видеоэффектов.

Достаточно сказать, что чтецами выступали Даниил Страхов, Сергей Чонишвили и Сергей Шнырев, а за музыкальное сопровождение отвечал Алексей Айги со своим ансамблем «4’33’’» и органист Константин Волостнов – это служит наилучшей гарантией высококлассного зрелища.


Все фото - мои.

Для концерта (я все же назову мероприятие концертом) были выбраны стихи таких поэтов, как А.Блок, Н.Гумилев, С.Черный, И.Бродский и мало известных мне Б.Кенжеева, В.Гандельсмана, Б.Рыжего и других. Страхов, Чонишвили и Шнырев выходят один за другим, сменяют друг друга… Несмотря на разнообразие сюжетов и произведений, можно проследить основную «линию» каждого из героев.

Так, герой Даниила Страхова — скорее лирический. Он молодой, талантливый, немного безбашенный, но добрый и понимающий.  Сергей Чонишвили – более «взрослый»: его герой больше рефлексирует, размышляет о судьбе поэта 20 века и человека в целом. Герой Сергея Шнырева — находится как бы между ними: он страстный, отрицающий стереотипы, колеблющийся от любви к Родине до эмиграции, между верой и безверием.
ФотоCollapse )
Также можно выделить и основные темы стихотворений, они изящно сменяют одна другую: это и жизнь творческого человека, и воспоминания о детстве, и гимн молодости, и стихи о женщинах, и, конечно, о вере и Боге. Примечательно, что авторство стихотворений не указывается, а Даниил и Сергей читают, в том числе, и стихи собственного сочинения. Да так ли уж важен автор? Ведь главное – идея и мысль поэта.

И, конечно, нельзя не сказать о МУЗЫКЕ. Алексей Айги и его ансамбль, как всегда, на высоте – то медленная и тягучая, то экспрессивная, но всегда выразительная – музыка затягивает в водоворот слов и помогает сотворить по-настоящему магическую атмосферу.ФотоCollapse )
Благодаря концерту открыла для себя не одно интересное стихотворение, которое хочется перечитать и обдумать, и получила массу приятных впечатлений.

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Марине kogda_leto

Ссылки: сайт проекта "Магия музыки, магия слова" и группы театра САМи в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, Youtube и ВКонтакте

«Музыкальный мир фэнтези: Хогвартс и Властелин колец», фонд Бельканто, 06.07.2019
ms_sunshine94
Наконец состоялось мое знакомство с фондом «Бельканто» - и с такого прекрасного концерта, как «Музыкальный мир фэнтези: Хогвартс и Властелин колец». Концерт в рамках «Дней Британской культуры в Москве», посвященный музыке из двух самых известных фантастических фильмов, проходил в Англиканском соборе св.Андрея – настоящем островке Британии, затерянном в одном из переулков возле Тверской.ФотоCollapse )
ФотоCollapse )
Все фото - мои.
ФотоCollapse )
Место, конечно, играло огромную роль – для таких «британских» произведений лучшего и найти: такое чувство, что ты находишься не в центре Москвы, а в небольшом английском городке. Конечно же, прекрасны музыканты – три девушки: Евдокия Ионина (скрипка), Елена Скворцова (виолончель) и Дарья Дрожкина (фортепиано). За подводки к композициям отвечала Анастасия Бабиченко. А еще концерт сопровождала песочная анимация (кажется, я впервые видела работу мастера в реале) – Анна Иванова с невероятной быстротой работала над картинами и изображениями персонажей, который проецировались на большой экран.ФотоCollapse )
Хотя в программке были заявлены саундтреки из «Гарри Поттер и философский камень» и «Гарри Поттер и Кубок огня», прозвучали не только они – вспомнили и «..Тайную комнату», и «…узника Азкабана». Музыка Дж.Уильямса и П.Дойла сама – настоящее произведение искусства. Как верно отметила А.Бабиченко – за кажущейся простотой композиций скрываются огромный талант и титаническая работа.

Для такого фаната саги о Гарри Поттере и произведений Толкина, концерт был настоящим удовольствием. Да, я из тех самых детей, которые росли вместе с Гарри, Роном и Гермионой :) (и таких в зале было много). Когда играют первые нотки саундтрек из «…философского камня» и на экране появляются  очертания Хогвартса из песка, на лице сама собой появляется ностальгическая улыбка. Хогвартс сменяется Косым переулком, а потом – полем для игры в квиддич. Перед нами проходят чередой нарисованные песком портреты всех героев книг под соответствующие им темы: не забыли не только про Волан-де-морта и Дамблдора, но и про Хагрида, Злотопуста Локонса и даже Добби и феникса Фоукса.



А вот тема «Властелина колец» показалась мне недостаточно раскрытой – видимо, ориентируясь на детско-подростковую аудиторию, создатели концерта взяли из творчества Говарда Шора в основном темы хоббитов и гномов. Зато нам прочитали полностью знаменитое «За синие горы…» и рассказали, как вычислить хоббита среди своих знакомых :)ФотоCollapse )

ВАЖНО:
Фонд «Бельканто» очень многое делает для поддержания лояльности своих зрителей. За заполнение анкеты-отзыва (всего пара вопросов) выдают карточку на скидку 50% на следующие концерты. А еще после мероприятия можно бесплатно взять тематические магнитики :)

Моя оценка – 9 из 10, настоящее возвращение в мир детства.

И на концерты Бельканто я бы с огромным удовольствием попала еще. Всем рекомендую, программа у них невероятно разнообразная (и шедевры мировой киномузыки, и «Звучащие полотна» знаменитых художников, и музыка на воде, и сказки с песочной анимацией для детей и т.д.) - каждый найдет себе что-то по вкусу.


Ссылки: сайт Фонда Бельканто, и группы фонда в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik
 

«Скрипка, альт, орган: органные вечера в Кусково», Музей-усадьба Кусково, 29.06.2019
ms_sunshine94
Летом 2010 года в усадьбе Кусково, бывшей подмосковной резиденции графов Шереметевых, впервые зазвучал «король музыкальных инструментов» — орган. Инициатором органного фестиваля выступила известная органистка Елена Привалова-Эпштейн, она же является его бессменным художественным руководителем. И вот, уже на протяжении почти 10 лет, ежегодно в усадебном дворце на протяжении всего лета выступают ведущие российские органисты, звезды оперной сцены, солисты-инструменталисты и ансамбли старинной музыки.

Все фото - мои.

Я живу рядом с Кусково и часто бывала и в парке, и в самом дворце - это одно из моих любимых мест Москвы: возможность перенестись в прошлое, не уезжая далеко от дома. На «органных вечерах» я, правда, была всего однажды  несколько лет назад, но в этом году решила посетить одно из мероприятий цикла еще раз, выбрав концерт «Скрипка, альт, орган».

За приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc

Зал усадьбы действительно придает концерту особую атмосферу: позолота, зеркала, старинные люстры и расписной потолок помогает слушателям перенестись в 18 век. Большую роль играют и предыстории к композициям Елены Приваловой-Эпштейн, она не только фантастически прекрасная органистка, но и очень тонкий, интеллигентный человек. А еще она объяснила всем желающим в перерыве устройство электронного органа  и особенности профессии органиста :)ФотоCollapse )
В тот вечер Елене помогали молодые талантливые музыканты: Гайк Казазян (скрипка) и Дарья Филиппенко (альт). Программа была очень насыщенной, в нее вошли и органные произведения Дитриха Букстехуде – того самого композитора, слушать которого за много километров ходил молодой И. С. Бах. И такие разные сочинения самого Баха: и Прелюдия и фуга до мажор, сочиненная совсем молодым композитором как раз после визита к Букстехуде, и Фантазия и фуга соль минор (в которой звучит тема диалога человека с Богом), написанная после смерти первой жены, Марии Барбары.
ФотоCollapse )
Также, нас познакомили и с музыкой Г.Ф. Генделя – оказывается, два величайших немецких композитора, которые родились и жили неподалеку друг от друга, так и не были знакомы друг с другом лично. Прозвучали также красивейшие мистификации 19 века: Чакона Т. Витали, переработанная в романтическом ключе Л. Шарлье, и Grave С. Душкина, выдавшего свое произведение за музыку композитора XVIII столетия Я. Й. Бенды. Да-да, в 19 веке интерес к музыке периода барокко возродился именно благодаря желающим прославиться композиторам того времени, которые выдавали свою музыку  за музыку их более известных предшественников.


В завершение программы прозвучал знаменитый концерт И. С. Баха для скрипки, гобоя и струнного оркестра BWV 1060 в версии для скрипки, альта и органа – переложение сделали сами Елена Привалова-Эпштейн и Дарья Филиппенко.

Фестиваль продлится до самого конца августа, концертная программа невероятно насыщенна и разнообразна: от оперных арий до выступлений европейских органистов, и я очень советую хотя бы один раз погрузиться в мир такой прекрасной музыки. А перед концертом можно и по усадьбе Кусково погулять, она сама – тоже невероятно красивый памятник архитектуры :)Фото усадьбы КусковоCollapse )

Ссылки: официальный сайт музея-усадьбы Кусково и группа на Фэйсбуке.

Концерт "Джаз. Поп. Классика.", посвящённый Георгию Гараняну в ММДМ, 25.06.2019
ms_sunshine94
25 июня 2019 г. в Московском Международном Доме музыки состоялся долгожданный концерт «Джаз. Поп. Классика», организованный Фондом развития джазового искусства Георгия Гараняна. Концерт соединил в себе поп, джаз и классику за счет оригинальных аранжировок Георгия Гараняна, который обработал самые популярные и любимые мелодии - Гленна Миллера, Битлз, Нино Рота, Шуберта, а также музыку из иностранных и советских культовых фильмов.

Все фото - из оф.группы Фонда Георгия Гараняна на Фэйсбуке
https://www.facebook.com/garanian



Вокальные партии звучали в исполнении Анастасии Макеевой, которая не нуждается в представлении,  и Марселлы Паппини (итальянской певицы, которая сейчас живет в Великобритании). Специальным подарком для зрителей стало участие в концерте гитариста Алексея Кузнецова, народного артиста России. Также хочется отметить блистательные соло солистов
ансамбля «Мелодия» – Овагема Султаняна, Станислава Должкова, Родиона Гоборова, Дмитрия Кондрашова. А дирижировал оркестром Антти Мартин Риссанен из Финляндии.

Программа вечера действительно получилась крайне разнообразной и насыщенной: тут были и прекрасные инструментальные джазовые баллады, и саундтрек в фильму «Розовая пантера» (куда без него), и хор цыган из оперы Дж.Верди «Трубадур», и ария Индийского гостя из оперы Н.Римского-Корсакова «Садко»: да-да, Георгий Гаранян создал аранжировки и для классических произведений, написанных более века назад. А как завели зал знаменитые мелодии из к/ф «Бриллиантовая рука: «Остров невезения», «Помоги мне» и, конечно же, «Песенка про зайцев» :)ФотоCollapse )

Инструментальную часть разбавили вокалом две прекрасные девушки: Анастасия Макеева (она же была ведущей вечера) спела «Gotta Get Me Somebody To Love» Бинга Кросби под аккомпанемент Алексея Кузнецова, «All that jazz «из мюзикла «Чикаго» и «I know why» из фильма «Серенада солнечной долины».

Всеобщие симпатии завоевала Марселла Паппини: очень живая и обаятельная артистка, начавшая с оригинальной «В Кейптаунском порту», а также исполнившая любимую многими итальянскую песню Volare, и «Танго ревности» с аккордеоном. И Анастасия, и Марселла на каждый свой выход меняли платья и послужили настоящим украшением концерта.
ФотоCollapse )


Остается надеяться, что фонд Георгия Гараняна не ограничится одним концертом и мы еще увидим повторение такой замечательной программы (или услышим новые композиции) и Доме музыки или на другой площадке. Насколько я поняла по найденной информации, концерты у них проходят каждый год.

Ссылки: Фонд Георгия Гараняна, группы фонда в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме

https://moskva-lublu.livejournal.com/315408.html
А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik
 

Концерт "Джаз. Поп. Классика." посвящённый Георгию Гараняну в ММДМ, 25.06.2019
ms_sunshine94
25 июня 2019 в Московском международном доме музыки состоится концерт "Джаз. Поп. Классика", посвященный джазовому, классическому и эстрадному саксофонисту армянского происхождения, композитору и дирижеру, художественному руководителю ряда музыкальных ансамблей, народному артисту Российской Федерации Георгию Гараняну.

О том, чем известен сам Георгий Гаранян, я уже писала ранее, в предыдущем анонсе:
https://ms-sunshine94.livejournal.com/34756.html

Теперь же расскажу о самом концерте.
Прежде всего, список участников:


Анастасия МАКЕЕВА, вокал
Марселла ПАППИНИ, вокал (Великобритания) - певица и автор песен итальянского происхождения.
Алексей КУЗНЕЦОВ, гитара - гитарист-импровизатор, народный артист России
Ансамбль «МЕЛОДИЯ» Георгия ГАРАНЯНА
Дирижер и солист – Антти Мартин РИССАНЕН, тромбон (Финляндия) - в течение более чем 10 лет он занимал 1-е место среди тромбонистов по мнению Jazz Rytmit Maganize.




Самые любимые мелодии - Гленна Миллера, Битлз, Нино Рота, Шуберта - в аранжировках Георгия Гараняна прозвучат в концерте, соединившем популярную музыку, джаз и классику.
ФотоCollapse )

Музыка из иностранных и Отечественных картин напомнит сюжеты из культовых кинофильмов. Вы услышите неподражаемые голоса Анастасии Макеевой и Марселлы Паппини (Великобритания), блистательные соло солистов Ансамбля Мелодия – Овагема Султаняна, Станислава Должкова, Родиона Гоборова, Дмитрия Кондрашова. Специальным подарком для зрителей станет участие в концерте гитариста Алексея Кузнецова, народного артиста России.ФотоCollapse )

Ссылки: Фонд Георгия Гараняна, группы фонда в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме

https://moskva-lublu.livejournal.com/315408.html
А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Одноактные балеты «Кармен» и «Вальпургиева ночь», театр La classique, 30.05.2019
ms_sunshine94
Продолжаем открывать новые театры и знакомиться «вживую» с ещё непросмотренными балетами. Вот и знаменитую «Кармен» в постановке Альберто Алонсо я впервые увидела на сцене в версии театра балета классической хореографии «La classique ». Театру, между прочим, уже целых 28 лет - он был основан ещё в 1990 году.

Все фото - с официального сайта Театра, артисты могут отличаться
http://mosconcert.com/product/karmen-valpurgieva-noch/



Прежде всего, стоит сказать, что постановки показывались на сцене «Москонцерта» - это необыкновенно красивое старинное здание на Кузнецком мосту, совсем рядом с Детским миром: дом прекрасен и снаружи, и внутри, особенно лестница. Минус - маленькая сцена и полное отсутствие подъема в зале.

Балет «La classique » показался мне изрядно недооценённым с точки зрения мастерства танцоров, да и «развернуться» им на маленькой сцене было проблематично. Я даже задумалась, как же они помещаются туда с другими балетами, например, со Щелкунчиком.

Как уже было упомянуто, первым из двух представленных одноактных балетов была «Кармен»: балет, премьера которого отгремела ещё в далёком 1967 году, популярен и в наши дни. Прекрасная гибкая Кармен, мужественные Хозе и Тореро - знакомые образы красиво раскрыты в постановке «La classique ».

ФотоCollapse )

На втором балете остановлюсь отдельно. Это «Вальпургиева ночь», балетная сцена, которую Шарль Гуно дописал для второй редакции своей оперы «Фауст». Начинается она неожиданно с танца «Умирающего лебедя», а затем мы оказываемся во владениях Мефистофеля, и нас ждут танцы нимф, фавнов и лесных духов в магическую Вальпургиеву ночь.

ФотоCollapse )

Отмечу мастерство солистов балета: я смотрела внимательно и с некоторым скептицизмом, но нареканий у меня нет. Особенно понравилась исполнительница партии Кармен: такие красивые ноги с «выключенными» коленями. А молодые люди в кордебалете, несмотря на высокий для танцоров рост, очень хорошо исполняли свои партии.

Итог: ребята танцуют хорошо, им бы только сцену побольше.

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: официальный сайт театра и группы ВКонтакте, Фэйсбуке, Инстаграм и канал на YouTube
https://moscowballetlc.com
https://facebook.com/mosconcerto/
https://vk.com/mosconcerto
https://instagram.com/mosconcerto?igshid=1a7urc2t1utjb https://m.youtube.com/channel/UCCUg4tAAwQsX82ODIHUuRdw

Мюзикл «Маяковский», Театр Луны (от АНО "Музыкальное сердце театра"), 29.05.2019
ms_sunshine94
Ох, как же давно я собиралась сходить на мюзикл «Маяковский» от АНО «Музыкальное сердце театра»! Фактически, с самой его премьеры на сцене Театра Луны: мне интересна биография поэта и нравится оригинальность его стихотворений. Но меня захлестнуло обилие других мероприятий, и до «Маяковского» более года никак не доходили руки. Но, наконец, я дождалась почти идеального для меня состава артистов в свободный от других дел день.

Фото - с официального сайта Театра Луны
http://www.lunatheatre.ru/shows/45



Сразу оговорюсь, что мюзикл совсем не длинный: всего 1,5 часа и, конечно, не стоит ждать в нем шикарных арий или полного раскрытия всей жизни поэта «по полочкам». Нет, но зрителю покажут очень качественный музыкальный спектакль, декорации в стиле футуризма (кто был в музее Маяковского, оценит) и осветят основные этапы в жизни и творчестве Владимира Маяковского. А еще, будут звучать известные стихи поэта – много, очень много!

Интересно, что сначала перед нами предстает комсомольская Россия сразу после революции: повсюду красные флаги, жизнерадостно настроенные пионеры маршируют и машут ленточками. Но есть и обратная сторона СССР: например, орава «быкомордых», нищих работяг, инвалидов и других асоциальных членов общества.ФотоCollapse )

Мы пройдем с поэтом весь его жизненный путь: начиная от рассказа о смерти отца Володи от заражения от ржавой булавкой (вспоминаются уроки литературы, на которых это рассказывали) и его приезда в Москву. Маяковского играет Андрей Школдыченко, на которого очень интересно смотреть: признаться, мне было очень интересно, как бывший «Призрак Оперы» справится с ролью, но Андрей приятно удивил – у него в наличии и высокий рост, и громовой голос :)

По приезде в Москву, Владимир поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества – единственное место, куда приняли без свидетельства о благонадежности. Там он знакомится с задирой Давидом Бурлюком (Евгений Аксенов), основавшим футуристическую группу, и его друзьями – Велимиром Хлебниковым (Константин Барышников), Алексеем Крученых (Евгений Скочин) и Василием Каменским (Дмитрий Воронин): все они – сплошь поэты-футуристы. Молодых поэтов не понимают и не принимают в современном обществе, а насмешки Маяковского над святынями и Пушкиным считают очень опасными.
ФотоCollapse )

К Маяковскому тепло относится только Эльза Триоле (Вероника Лысакова), она ему тоже симпатично, в поэте просыпается романтик: он читает девушке знаменитое «Послушайте, ведь если звезды зажигают….» и помогает собрать рассыпавшиеся
жемчужные бусы. Но все это быстро проводит после встречи с сестрой Эльзы – Лилей Брик (Юлия Железняк), которая изменит всю его жизнь.

Если честно, меня просто потрясли странные отношения, сложившиеся между Лилей, ее мужем Осипом и Маяковским. Осип искренне восхищался поэтом, помогая ему в публикации стихов – так искренне, что даже был совсем не против делить с ним любимую жену. Лиля же тоже не могла выбрать между фактически братом-Осипом и возлюбленным «маленьким громадиком» Володей, и осталась с двумя мужчинами.
ФотоCollapse )

Проблемы в жизни поэта начались после революции и начала Гражданской войны. Все былые друзья-футуристы покидают его, отправляясь в эмиграцию. Уезжает и Эльза Триоле. Маяковский готовит агитационные плакаты, служит на славу Советского Союза, почти не спит, но его все равно продолжают подозревать в неблагонадежности. Меняет война и Лилю Брик: она превращается в алчную, неприятную женщину, которой от поэта нужны только деньги.
ФотоCollapse )

После окончания войны Лиля становится режиссером, снимает кино. Но Маяковский уже чувствует, что они стали чужими, не нужны друг другу. Ненадолго развлекает его знакомство с актрисой Норой Полонской (Валерия Кристиансен) – она еще красивее, еще шикарнее Лили. Но одиночество и «ненужность» гнетут его все сильнее. Почему былая народная и правительственная любовь вылились в то, что на выставку в честь 20-летия его творчества никто не пришел? А добивает его встреча с читателями в зале Политехнического института: много нападок, нелицеприятных выкриков с места… Со стороны смотреть на то, как страдает такой сильный, но такой одинокий человек, очень тяжело. Говорят, что на прощание с Маяковским пришло множество людей, но где все они были раньше?

Любителям творчества Владимира Маяковского спектакль ОЧЕНЬ рекомендую (если вы смиритесь с сокращенной и вольной трактовкой его биографии) – это сильно, красиво и атмосферно. 9 из 10.

Ссылки:
официальный сайт городской мюзикл «Маяковский» и группы АНО "Музыкальное сердце театра" в соцсетях: в Фейсбуке и ВКонтакте


За приглашение спасибо огромное АНО "Музыкальное сердце театра", сообществу moskva_lublu и лично Тамаре tomasina_ru !

Премьер-круиз на яхте "Соларис" от Москва-Сити от Rivertickets.ru, 27.05.2019
ms_sunshine94
Я смело могу причислить себя к любителям всевозможных морских и речных прогулок: я всегда стараюсь поехать на экскурсию, которая предусматривает плавание по воде, когда бываю на море; я была в восторге от Венеции; я три раза плавала по Неве, и так далее. При этом, однако, мне так и не довелось прокатиться на кораблике по Москве-реке, хотя я и жила в Москве всю жизнь :)

Конечно же, я с огромным удовольствием воспользовалась появившейся возможностью отправиться в круиз на яхте «Соларис», предоставленной Rivertickets.ru – одним из крупнейших организаторов прогулок по Москве-реке. Особенно, конечно, вдохновил маршрут: вы только посмотрите, какой длинный и насыщенный!

Причал «Международная выставка» — Москва-Сити — Экспоцентр — Дом правительства — Мэрия Москвы — Площадь Европы (Киевский вокзал) — Новодевичий монастырь — МГУ им. М.В. Ломоносова — Стадион «Лужники» — Воробьёвы горы — Нескучный Сад — Центральный парк культуры и отдыха им. А М. Горького — Пушкинский мост — Крымский мост — Памятник Петру Первому — Храм Христа Спасителя — Московский Кремль — Собор Василия Блаженного — Ландшафтный парк «Зарядье» — Парящий мост (оборот) — Причал "Международная выставка"

Прогулка продолжалась с 19.30 (очень удобное время, можно спокойно успеть доехать с работы на "Выставочную") до 22.30 - такой тайминг позволяет посмотреть одни и те же места Москвы и при свете дня, и уже после наступления темноты, когда включается вечерняя подсветка. И, конечно, увидеть прекрасный закат.

Отправились мы с причала "Международная выставка", того самого, что возле Москва-Сити (и в этой части Сити мы были впервые).



"Соларис" - небольшой двухпалубный кораблик: наверху открытая палуба, а на нижней палубе стоят и диванчики, и есть небольшой ресторан внутри. В билет за 1490 р. (при покупке билета на сайте!!!) включен ужин на борту, качество и подача еды - хорошие. А еще, с собой можно принести свой алкоголь и распить бутылочку вина, сидя на палубе. Приносить свои продукты питания и безалкогольные напитки на борт не разрешается.

ФотоCollapse )

Мы с комфортом распложились за столиком на верхней палубе и отчалили. "Соларис" идет достаточно быстро, с ветерком. Лучше одеваться теплее, например, даже в кожаной куртке вечером было, мягко говоря, не жарко. Кстати, можно взять теплые пледы, залог - 500 р. за одну штуку.

Было очень интересно посмотреть на здания Дома правительства и Мэрии, тем более "с воды" - я мало была в этом районе, да и сложилось впечатление, что кораблики до него тоже особо не доплывают, зачастую большая часть прогулок по Москве-реке ограничивается историческим центром.
ФотоCollapse )

По пути пропывали под несколькими мостами и наблюдали интересные в районе Киевской, многие даже с барельефами, мозаиками и скульптурами на крышах.
ФотоCollapse )
ФотоCollapse )

Проплыли площадь Киевского вокзала (очень красивую, но против солнца, к сожалению, фотографировать невозможно, МГУ, расположившийся вдалеке, и дошли до стадиона "Лужники". Вспомнили, что возле них недавно открыли канатную дорогу над рекой - теперь хочется прокатиться :) У "Лужников" нас настиг прекраснейший закат.ФотоCollapse )

Очень долго плыли через парк Горького - какой же он огромный! По набережной гуляет множество людей, машут руками проплывающим корабликам. А еще можно понаблюдать за вечерними танцами активистов на открытых площадках около реки :)ФотоCollapse )

Мое любимое здание Третьяковской галереи на Крымском валу - там сейчас проходят выставки И.Шишкина, К.Малевича и других художников в рамках проекта ArtVR.ФотоCollapse )

И вот, наконец - знаменитый памятник Петру I авторства З.Церетели и бывшая фабрика "Красный октябрь". Вообще, Стрелка с ее лофтами и барами - одно из самых моих любимых мест в центе Москвы.ФотоCollapse )

Храм Христа Спасителя и Кремль, конечно же. Тут концентрация корабликов и речных трамвайчиков просто зашкаливающая.
ФотоCollapse )
ФотоCollapse )

А вот и знаменитый Парящий мост в паке Зарядье: народу на нем, кстати, на удивление немного.ФотоCollapse )

Далее плывем по реке в районе Космодамианской набережной и ровно к 21.00 добираемся до Дома музыки. Это - финальная точка маршрута, после нее рачинается разворот, и "Соларис" отправляется в обратный путь.ФотоCollapse )

Теперь можно посмотреть на Кремль и с подсветкой:ФотоCollapse )

Мне очень понравился освещенный "Красный октябрь": смотрите, какая красота.
ФотоCollapse )

После захода солнца на верхней палубе стало совсем уж прохладно, и мы спустились вниз. В ресторанчике внутри уже началась вечерняя программа с "живой музыкой", но мы туда не пошли, остались на диванчиках.

Напоследок, хочется показать необыкновенно красивую гостиницу "Украина"
ФотоCollapse )

И "Москва-Сити", теперь уже ночью:
ФотоCollapse )

Причалили мы ровно в 22.30, как и написано в программе. Прогулка получилась долгой и насыщенной множеством приятных впечатлений.

Единственное замечание: меня посетила мысль, что такой маршрут, когда целых полтора часа плывешь сначала в одну сторону, а потом по тому же пути возвращаешься назад, на "Выставочную", может показаться утомительным. Я бы добавила такую опцию, как высадка желающих на причале где-нибудь в центре, у Патриаршего моста, например. Но это так, мысли-мысли :)

Ссылки: официальный сайт проекта и соцсети проекта в Facebook, ВКонтакте, Instagram

За приглашение спасибо ОГРОМНОЕ проекту Rivertickets.ru , а за организацию - сообществу moskva_lublu и лично Вере  flamingovv!