?

Log in

No account? Create an account
"Маугли. Доброй охоты!", Театр Романа Виктюка, 11.02.2019
ms_sunshine94
«Маугли. Доброй охоты!» в Театре Романа Виктюка – это первая режиссерская работа Дмитрия Бозина, наверное, одного из самых знаменитых учеников Мастера. Несмотря на то, что режиссер – не Роман Григорьевич, спектакль прекрасно вписался в стилистику Театра.

Удивило, что в зале было немало детей – все-таки, это совсем не детский спектакль, скорее – сказка для взрослых, страшноватая такая.

Действие начинается в полной темноте, а Дмитрий читает текст. Постепенно джунгли наполняются звуками и животными, проступающими из темноты, но освещение все равно остается слабым, это синевато-фиолетовый свет, в котором с трудом видны лица героев. Джунгли в этом спектакле – это суровое место, усеянное костями убитых животных, где готовится большая охота, и возможно, она станет последней для их обитателей.

Все фото - с сайта Театра
http://teatrviktuka.ru/maugli/



К моему удивлению, Маугли играла девушка, Мария Михайлец, причем совершенно не чувствовалось, что это – не молодой человек, настолько пластична и грациозна она была. Да и имеет ли значение, кто играет роль, главное ведь – верно ее передать. Этот замысел режиссера распространяется на все роли – и мы видим двух Багир (Аделия Абдулова и Вера Тарасова), или Каа, которого играет вереница артистов, которые двигаются и говорят в унисон – и я считаю это гениальнейшим решением. Мудрый Балу (Дмитрий Тадтаев), старый гордый Акела (Алексей Сычев) …такие знакомые герои предстают перед нами совсем иными, но очень правильными.
ФотоCollapse )

Параллельно с подготовкой к Охоте нам показывают и ретроспективные сцены – воспоминания Багиры о том, как она выкупила Маугли у Шерхана, убив буйвола или как уже повзрослевший Маугли впервые пришел к людям. Люди в деревне, кстати, живут в клетках – и тут еще вопрос, кто хозяин сам себе – человек или зверь? Трогательна сцена, когда после встречи со своей настоящей, человеческой, матерью, Маугли встречает Мать Волчицу (Наталья Мороз). А уж когда Маугли и его родителей обвинят в колдовстве и хотят убить – лучше уж жизнь с волками, право слово, чем с такими дикими людьми. Месть, впрочем, будет жестокой…ФотоCollapse )

Я могу долго перечислять, как прекрасны декорации и способы изображения героев – например, еще выделяется, что вместо слона Хатхи мы видим только его бивни, но он совершенно реален, он тоже – герой. А как прекрасны многочисленные трюки на канатах, на кольцах, в клетках….Браво физической подготовке актеров!ФотоCollapse )

А охота тем временем приближается, Рыжие собаки уже подступают… Чем же все закончится? Доброй охоты, Маугли, доброй охоты!

И добавлю, что мне очень нравится традиция Театра, по которой в конце на поклоны выходит сам режиссер – мне кажется, это очень трогательно.ФотоCollapse )

К сожалению, в этот раз не обошлось без ложки дегтя. В гардеробе мне выдали номерок не от моей куртки. В итоге, после спектакля оказалось, что по данному номерку чья-то чужая парка, а на той вешалке, где моя куртка, номерка нет вообще. Молодой человек забрал у меня номерок, забрал парку, но куртку мне, конечно, не отдал, слушать меня не стал, игнорировал меня, сколько я ни просила решить ситуацию. Наконец, после того, как я 40 минут простояла в гардеробе и все зрители разошлись (на вешалках остались фактически только моя куртка и эта злосчастная парка), меня с некоторой претензией спросили, где номерок от моей куртки. Как же я могу ответить на этот вопрос, когда вы мне его не давали? Наконец, после доказательств, что моя куртка – это моя, мне ее отдали. К счастью, даже не потребовали штраф за якобы «утерянный» мною номерок, я бы и такому не удивилась уже, если честно. Можно было бы, например, принести свои извинения и вежливо попросить подождать, пока зрители разойдутся, а не поворачиваться молча ко мне спиной из раза в раз. Короче, ребята, будьте повнимательнее, очень неприятная ошибка, а отношение еще неприятнее.

Всем добра, а за приглашение спасибо большое сообществу блогеров moskva_lublu и лично Татьяне ladysuh

Ссылки: группы Театра в Фэйсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube

"Стеклянный зверинец", Театр "У Никитских ворот", 08.02.2019
ms_sunshine94
Театр "У Никитских ворот" представил зрителю новый спектакль Марка Розовского по пьесе одного из самых известных драматургов 20 в. – Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец». Автор знаменитого «Трамвая «Желание» раскрыл сюжет от лица молодого поэта Тома (Александр Чернявский), который живет в бедном домике с сестрой-инвалидом (тссс, дома не принято это слово) и пожилой матерью.

Все фото - с сайта Театра
http://www.teatrunikitskihvorot.ru/spektakli/steklyannyj_zverinec/



Почему-то именно спектакли театра "У Никитских ворот" всегда вызывают у меня желание анализировать их героев. Через всю пьесу красной нитью проходят две темы: одиночества и желания вырваться из рутины. Эти мотивы присутствуют у всех троих членов семьи. Том пишет стихи, но они никому не нужны, а пока ему приходится работать за гроши консультантом в обувном магазине. Мать и сестра живут только на его зарплату. Неудивительно, что молодой человек всеми силами старается проводить с ними как можно меньше времени: ходит каждый вечер в кино, в бары, и возвращается только ночью – все, что угодно, чтобы забыться и отвлечься. Последней каплей становится желание Тома поступить работать на круизный лайнер.
ФотоCollapse )

Сестра Тома, Лаура (Ника Пыхова) – инвалид, одна нога у нее от рождения короче другой. Есть множество счастливых людей с большими недостатками, но это – не случай Лауры. Ее изъян превращает симпатичную молодую девушку в закомплексованную, зажатую до ненормальности серую мышку, которая боится выйти из дома, а в учебных заведениях ее тошнит в прямом смысле, от волнения. Девушка все дни проводит дома, оберегая свою самую большую драгоценность – стеклянный зверинец, коллекцию фигурок животных. Само собой, карьеру у Лауры сделать не выйдет. Это прекрасно понимает ее мать Аманда (Галина Борисова), поэтому ее главное желание – выдать Лауру замуж, обязательно «за хорошего непьющего кавалера».
ФотоCollapse )

Аманда – тоже несчастная женщина. Много лет назад оставленная мужем, она и в детях не находит утешения: дочь висит балластом, а сын называет «старой ведьмой» и хочет сбежать из дома. Аманда живет воспоминаниями о молодости на Юге, об уже умерших поклонниках и светских разговорах. Мне кажется, что она не хочет отпускать сына, а запрет на плавания, пока «сестра не пристроена» - это только предлог.

Однако,  под давлением матери Том соглашается пригласить к ним в гости своего приятеля Джима (Михаил Озорнин) из обувного магазина с целью реализации коварного плана – знакомства с Лаурой. Ох, лучше бы он этого не делал…. Джим выглядит чужим в этом царстве грез и фантазий в своей спортивной одежде и с баскетбольным мячом. А уж какую боль он причиняет Лауре… Кстати, даже Джим в чем-то одинок и страдает от рутины: ведь в школе он подавал такие надежды. Почему же сейчас некогда блестящий ученик торгует обувью? И почему он с таким страхом говорит об опоздании на вокзал? Быть может, у него тоже не все хорошо?ФотоCollapse )

Джим дает Лауре много правильных советов, но я не уверена, что девушка их воспримет. Конец пьесы меня искренне удивил: конечно, я не ждала хэппи-энда (на который можно надеяться до середины 2 действия), но и такая безысходность без надежды на лучшее для семьи тоже была неожиданной. Наверное, какой-то штришок, маленькая фразочка о дальнейшей судьбе Лауры примирила бы меня с финалом истории. Но, против текста не пойдешь, а концовка у пьесы очень поэтичная, с этим не поспоришь.

Кстати, хотелось бы отметить некоторые моменты: часто, когда говорят о каких-то предметах, они появляются на сцене. Например, когда Аманда вспоминает о желтых нарциссах, они падают с потолка и ковром устилают пол. Или с потолка падают тяжелые обувные коробки, когда обсуждают работу Тома в обувном магазине. Это придает спектаклю небольшой налет фантастичности и вызывает подсознательные ассоциации, почему-то, с "Крупной рыбой" Тима Бертона.

Спектакль, кстати, очень рекомендую к просмотру.

За приглашение спасибо огромное Театру, сообществу moscultura , проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc

Ссылки: страницы Театра В Контакте и Фэйсбуке.

"Кабала святош", Театр на Юго-Западе, 07.02.2019
ms_sunshine94
Еще раз убедилась в том, что Театр на Юго-Западе – мой любимый, побывав на основной премьере этого сезона – «Кабале святош» в режиссуре Олега Леушина. В зале, как обычно, был аншлаг – стояло много дополнительных стульев и были заняты все ступеньки. Как обычно, камерность зала играет на руку – когда зритель сидит практически вплотную к сцене, погружение в спектакль гарантировано.

Оговорюсь сразу, что я уже видела «Кабалу святош» в ЦАТРА, мне очень понравилось, но безумно хотелось посмотреть и одноименную постановку в любимом Театре. В «Кабале святош» Леушина есть много уже привычных «фишечек»: много танцев, оригинальные костюмы Ольги Ивановой (это она также играла Мадлену Бежар? Если да – мое почтение) и, конечно, традиционное звуковое оформление Михаила Короткова и свет, поставленный Вячеславом Климовым. Синий, лиловый, розоватый…  Получаешь настоящее эстетическое удовольствие. Многочисленные зеркала, как всегда, делают сценическое пространство поистине бесконечным.



Все фото - с официального сайта Театра
http://teatr-uz.ru/kabala-svyatosh

Спектакль начинается со своеобразного представления всех действующих лиц. Все артисты поочередно появляются перед нами. Артистами они остаются и по сюжету – труппа господина де Мольера (Сергей Бородинов) готовится к представлению комедии перед очами самого короля Людовика XIV (Андрей Кудзин). Мы наблюдаем суматошную подготовку к спектаклю. Король остается в восторге, Мольер – его новый любимец, а вот в личной жизни у участников труппы все сложно. Мольер собирается жениться на молодой актрисе Арманде Бежар (Алина Дмитриева), которая ждет от него ребенка, забыв свою былую любовь – ее старшую сестру Мадлену Бежар (Ольга Иванова). Верный Лагранж (Максим Лакомкин) пытается отговорить девушку от величайшей ошибки в ее жизни.
ФотоCollapse )
ФотоCollapse )

В «Кабале святош» поднимается тема ничтожности человека, вздумавшего потягаться с сильными мира сего: королем, Кабалой и с самой судьбой. Они не оставят ему шанса, и за свои нечаянно совершенные грехи придется платить. А потому, что не нужно насмехаться в своих пьесах над религией и злоупотреблять дозволением играть их в Пале-Рояле. Скажу честно, что Мольера мне ни в одной интерпретации практически не жаль – слабый, погрязший в собственных страстях человек.
ФотоCollapse )

Именно в данной постановке как-то особенно заметно, что практически все основные герои – актеры, лицедеи. Маски приросли к ним, стали их вторыми лицами. Стареющая Мадлена Бежар произносит свою речь об уходе из театра с таким апломбом и драматизмом, что кажется, будто она прямо сейчас играет свою последнюю роль. Арманда Бежар и ее молодой любовник Захария Муаррон (Фарид Тагиев) то ли заигрывают друг с другом, то ли репетируют любовный диалог.
ФотоCollapse )

Фарида Тагиева хочется отметить отдельно – его Муаррон заставляет себе сопереживать. Вроде бы – наглый юноша, явился неизвестно откуда, втерся в доверие к Мольеру, тот его усыновил, а парень соблазнил его жену, да еще и раскрыл Кабале его тайну. Настоящий Иуда. Но в конце оставшийся в одиночестве Мольер прощает блудного сына  и зрители, думаю, вместе с ним.
ФотоCollapse )

Кабала святош в лице парижского архиепископа де Шаррона (Андрей Санников), брата Силы (Александр Шатохин) и …..(честно скажу, не поняла, кто второй брат. Брат Варфоломей (Иван Городецкий)? ) – это страшная сила, которой невозможно противостоять. Она триедина – три неразлучных Брата интригами, подкупом, угрозами достигают своей цели.
ФотоCollapse )

Конечно, в спектакле есть и комические моменты. Очень понравился слуга Мольера Бутон (Денис Шалаев) – их постоянные пикировки с хозяином неизменно заставляют зал хохотать. Прекрасен и д’Орсиньи «Помолись» в исполнении Дениса Нагретдинова – недалекий, грубый, не прочь поволочиться за женщинами, что в итоге его и погубит. Очень смешная получилась сцена с попыткой д’Орсиньи познакомиться с Армандой и старающимся им помешать Бутоном.ФотоCollapse )

Не знаю, как было в оригинале, но здесь понравилось, что Людовик в итоге сжалился и раскрыл Мольеру, в чем именно его обвиняют и почему он впал в немилость. Это кажется более логичным и менее жестоким, недели в версии ЦАТРА, когда бедный писатель до конца жизни так и не понял, что же он сделал не так. Короля тоже в какой-то мере можно понять – его
опозорили, «подставили», негласно заставили потворствовать греху и грешить собственноручно.ФотоCollapse )

Вообще, всех можно в этой пьесе М.Булгакова понять, но не всех – оправдать. «Кабала святош» - сложный и морально тяжелый спектакль. Но приятно видеть, как зрители кричат «Браво!» на поклонах :)

Спасибо огромное Театру на Юго-Западе за приглашение и всем артистам за прекрасный вечер. И, конечно, спасибо сообществу  moscultura, проекту Москультура и лично Анне atlanta_s за приглашение!

Ссылки:

http://teatr-uz.ru/

https://www.facebook.com/page.teatr.uz/

https://vk.com/teatr_na_uz

https://www.instagram.com/teatr_uz_adm/

https://www.youtube.com/user/ugozapadny











Рок-поэма "Моби Дик", Театр теней, 05.02.2019
ms_sunshine94
На прошлой неделе в КЦ «Москвич» состоялась премьера рок-поэмы «Моби Дик» от компании «Театральное дело», которые, между прочим, создали знаменитый рок-мюзикл TODD, и рок-группы «Театр теней».  Поставлена она по знаменитому одноименному роману американского писателя Германа Мелвилла.

Почему жанр заявлен как рок-поэма? Потому, что это и есть настоящая поэма - это история о море, о мечте, но, прежде всего – о погоне за огромным белым китом, чье имя Моби Дик. Масштабное театрально-музыкальное шоу объединяет драматический театр, рок-музыку, перформанс, современную хореографию и видео-арт.

Все фото - alestra_astra



Специально для «Моби Дика» написаны 23 авторские рок-баллады. Рок-поэма с честью продолжает задачу, которую поставила перед собой компания «Театральное дело» - объединить рок и драматический театр. На протяжении всего действия на сцене установлен помост, на котором находится рок-группа: вокалисты и музыканты. Вообще весь спектакль идет по четкому сценарию: баллада + танец  - сценические диалоги / действие – снова баллада + танец.ФотоCollapse )

О танцах также хочется сказать отдельно. Девушки танцуют в основном в жанре contemporary dance и физического театра. У них много ролей – и девушки с острова Нантакет, и жены моряков, и волны, и морские девы… Среди них особенно ярко выделяется девушка в белом платье, которая изображала Душу океана (Евгения Кречетова). Она единственная танцевала в пуантах и находилась на сцене практически постоянно. Вот она – замершая фигура но носу китобойного судна «Пекод», вот – на палубе ночью, вот – бьется в неводе вместе с ранеными китами, вот – провожает малыша юнгу, упавшего за борт, в последний путь.Душа океана и волныCollapse )

Отмечу и декорации – на сцене стоит большой парусный корабль со всеми снастями и такелажем. Матросы ставят и убирают паруса, гребут веслами – совсем по-настоящему. Сюжет прост: молодой  юноша Измаил, который ищет способ отвлечься от тягостных мыслей, находит его в плаваниях – и решает устроиться матросом на китобойное судно «Пекод», хотя ранее плавал только на торговых судах. Так он знакомится с капитаном Ахавом, одноногим морским волком, чья главная страсть и смысл жизни – погоня за огромным белым китом Моби Диком. Но существует ли он вообще? Вместе с Измаилом, зрители узнают множество интересного о китобойном промысле. Например, жалованья у всех членов команды нет, только доли от добычи, в соответствии со статусом. А корабль не вернется в гавань, пока все бочки в трюме не будут заполнены китовым жиром.МатросыCollapse )

Образ капитана Ахава – воплощенное желание отомстить, погоня за нереальным, за мечтой. Он – раб этого желания, как ни пытается вразумить капитана его первый помощник Старбек (не в тему, но вы знали, что название сети кофеен «Старбакс» - именно в честь него?)). Так и всей команде передается лихорадочное желание Ахава настичь кита. Получится ли у них это?
Измаил и СтарбекCollapse )

А в конце спектакля огромное белое полотно - мультимедийный океан, накрывает зрительный зал. И финальная баллада рок-поэмы звучит гимном непобедимой жизни, стихи о мечте, о схватке человека со стихией и его слепоте: океан с китами-убийцами не снаружи — океан внутри. Но финал все-таки внушает надежду только на лучшее – ведь есть Измаил, и он-то знает теперь, что к чему.


За приглашение спасибо огромное Театру, сообществу moscultura , проекту Москультура и лично pani_biedronka и Михаилу tushinetc

"Зойкина квартира", МХАТ им. М. Горького, 30.01.2019
ms_sunshine94
Спектакль «Зойкина квартира» во МХАТ им. М. Горького – образец постановки по раннему творчеству М.Булгакова. В «Зойкиной квартире» описываются 1920-е г., период НЭПа, когда бывшие богачи после революции пытаются примириться с новыми порядками и выжить в непривычных условиях. Впрочем – нет, не выжить они хотят, а жить припеваючи, как раньше. На этом и строится весь сюжет.

«Зойкина квартира» стала одним из первых режиссерских опытов Татьяны Дорониной в качестве художественного руководителя МХАТа. Она же играла главную роль в 1989 г. Сейчас спектакль восстановлен благодаря народным артистам России В.Клементьеву и М.Кабанову.

Все фото - с сайта Театра
http://www.mxat-teatr.ru/repertuar/zoykina-kvartira__11



Главную роль играет И.Фадина. Она – прекрасная Зоя Пельц: хитрая, ловкая, обольстительная когда нужно. Ей пригодится смекалка, когда власти решат «уплотнить» дамочку, которая в столь сложное время живет с горничной в шестикомнатной квартире на Садовом. Тогда она выторговывает себе разрешение открыть в квартире швейную мастерскую. На самом деле – это вовсе не мастерская, а дом свиданий.
ФотоCollapse )

А компания в Зойкиной квартире собралась хоть куда… Ни одного положительного персонажа, зато все такие колоритные. Любовник Зои – бывший дворянин Обольянинов (В.Клементьев), наркоман-морфинист, но какая у него интересная специфическая манера речи. Обольянинов никак не может «постичь» новых порядков, привыкнуть к новой жизни. Молодой еще мужчина (по сюжету), он «закостенел» в воспоминаниях о дореволюционном времени. Вызвать на дуэль того, кто даст тебе на чай, когда ты сам – пианист в борделе, это просто нелепо.ФотоCollapse )

Аметистов (С.Габриэлян) – кузен Зои, настоящий жулик и проходимец, который шантажом выпрашивает у нее должность администратора борделя. Пронырливый, обходительный подхалим, когда ему нужно. Также у Зои служит горничная Манюшка (И.Архипова) – глуповатая девушка, которая никак не может разобраться в своих отношениях с китайцами. Китайцев двое – Газолин и Херувим (А.Наумов), поставщики морфия и бывшие бандиты.ФотоCollapse )

Главный посетитель борделя – богач по фамилии Гусь-Хрустальный (М.Наумов), который хочет забыть свою большую
любовь. Среди девушек борделя выделяется Алла Вадимовна (Т.Шалковская) – утонченная и возвышенная, дворянка, она идет работать к Зое, чтобы та простила ей долг за наряды и поднакопить денег на поездку в Париж к жениху. Скажу сразу, что именно ее героиню я не совсем поняла, мне чего-то не хватило для объяснения поступков этой странноватой молодой женщины.
ФотоCollapse )

Булгаков написал истинный сатирический фарс, тут и забавные фамилии (Аллилуйя, Гусь-Ремонтный (заменен на Гусь-Хрустальный), и множество смешных ситуаций. А в спектакле мне показались излишними сцены с некоей «тайной канцелярией», которая давно следила за обитателями квартиры и собирала на всех досье, они немного затягивают действие. Зато порадовал такой типично булгаковский налет мистицизма: кто это мифическое лицо, которое прописано в закрытой комнате квартиры? Где он? И почему так внезапно появляется в конце?

В целом, спектакль понравился, рекомендую для ознакомления с произведением Булгакова.

За приглашение спасибо огромное сообществу блогеров moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: группы Театра в Фэйсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube

«Анна Каренина. Lecture», Театр «У Никитских ворот», 27.01.2019
ms_sunshine94
«Анна Каренина. Lecture», в Театре «У Никитских ворот» – какой же великолепный спектакль!

Оговорюсь сразу – в его основе лежит именно лекция В.Набокова, написанная им для американских студентов. Весь сюжет строится именно по лекции: только задумаешься, что же главнее – это лекция (где в роли Лектора – Денис Юченков), которую иллюстрируют сцены из романа, или же это полноценный спектакль, на протяжении которого на сцене находится Лектор, комментирующий действие? Поняла смысл эпиграфа к роману, взятого из Библии: «Мне отмщение, и Аз воздам»: во-первых, общество не имело права судить Анну, во-вторых, Анна не имела права наказывать Вронского, совершая самоубийство.

Все фото - с сайта Театра
http://www.teatrunikitskihvorot.ru/spektakli/anna_karenina_lecture/

Из декораций – примечательны огромные подвижные ростовые фигуры мужчин и женщин, сделанные, кажется, из металлических листов.
ФотоCollapse )

Несмотря на то, что спектакль идет всего 2 ч 40 мин, текст романа не только раскрыт во всей полноте (все основные сюжетные линии присутствуют), но и осталось время и на замечания Лектора по тексту, и даже на антракт. Очень интересно посмотреть на роман Л.Толстого глазами Набокова  - у писателя свое видение, а многие моменты стали яснее. В 15 лет, когда я читала «Анну Каренину», она мне не понравилась – показалась эгоистичной и не особенно умной женщиной. Сейчас, спустя 10 лет, я посмотрела на нее другими глазами, и теперь могу если не принять ее выбор, то хотя бы его понять.



Анна в исполнении Виктории Корляковой – ослепительно красивая, гордая женщина. Ей скучно с Карениным, и она ищет во Вронском (Игорь Скрипко) огня, эмоций – он для нее, как вспышка молнии, озарившая его жизнь. Игорь Скрипко – прекрасный Вронский, красивый, но трусливый и пустой. Образ Каренина (Александр Масалов) в спектакле раскрыт, как мне показалось, очень детально, и это плюс, потому что он очень спорный. Анна считает его домашним тираном, боится и ненавидит мужа. Но Каренин ведь до последнего старается спасти неверную жену, его поведение таково: разговор наедине с Анной – нежелание давать развод, ведь без него Анна погибнет – осознание необходимости развода – мучения Каренина от того, что нужно разлучить Анну с сыном. Анна и сама понимает, что ее муж – святой, но не может справиться со страстью к Вронскому, которая ее и погубит. Невозможность иметь детей после рождения дочери, отдаление Вронского, насмешки света… Что было делать бедной женщине?
ФотоCollapse )

Противопоставляются этому любовному треугольнику Левин (Александр Чернявский) и Китти (Ольга Агеева). Ничего не могу сказать, совершенно каноничная пара из романа: она – наивная девочка, сначала влюблена во Вронского, но после его измены понимает, что настоящая любовь – это Левин. И он – так трогательно влюбленный в нее. Но я не помню, как было в романе, а в спектакле мне показалось, что Китти все-таки чужая мужу: любви к деревне у этой городской барышни я не увидела, ей было скучно в глуши, развлекалась она только английской вышивкой и болтовней с Левиным.
ФотоCollapse )

Наконец, третья линия – линия Долли (Наталья Денисова) и Стивы (Владимир Давиденко). Они уравновешивают несчастную любовь Анны и Вронского и идиллию Китти и Левина. Долли – мягкая, добрая женщина, прощает мужа за измены, а веселый и обаятельный Стива всегда возвращается к жене. Кстати, было очень интересно увидеть Наталью Денисову после роли проститутки Рашели в «Милом друге» как Долли – практически без макияжа, с распущенными волосами и в скромном закрытом платье.

Хочется отметить и замечательный ансамбль – высший свет, который, наверное, тоже можно считать героем романа: Станислав Федорчук, Юлия Бружайте, Яна Прыжанкова и другие добавляли красок действию на балу, на скачках, в салоне. И как же может столько распутное общество, "развратный Вавилон", судить Анну?

Спектакль очень рекомендую, чтобы освежить в памяти сюжет "Анны Карениной" и, возможно, что-то переосмыслить. Ведь, наверняка, после школы роман мало кто перечитывал :)

За приглашение спасибо огромное Театру, сообществу moscultura , проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc

Ссылки: страницы Театра В Контакте и Фэйсбуке.

"Стойкий принцип. Часть II", Электротеатр Станиславский, 26.01.2019
ms_sunshine94

Для начала – маленькая предыстория, иначе – ну совсем непонятно, что же происходит на сцене в течение 4 часов во время показа "Стойкого принципа" в Электротеатре Станиславский.

Исторический сюжетCollapse )

Режиссер Борис Юхананов взял классический текст испанского драматурга за основу своего спектакля и соединил его с пьесой Пушкина «Пир во время чумы».»

Все фото - с сайта Театра
https://electrotheatre.ru/repertoire/spectacle.htm?id=117


Таким образом, получился спектакль в трех актах, двух кладбищах и одном концерте. А Борис Юхананов, между прочим – художественный руководитель Электротеатра.



Спектакль, продолжительность которого суммарно составляет 5 ч 50 мин + 4 антракта, идет либо по выходным целый день (сейчас такой опции нет), или же 2 вечера подряд. К сожалению, на I часть попасть мне не удалось из-за другого мероприятия (а жаль, вероятно, это помогло бы мне понять некоторые моменты лучше). Название «Стойкий принцип», происходит от общего корня слов «принц» и «принцип» и, вероятно, оно даже лучше подходит спектаклю, потому что во второй части, например, про принца вообще практически не идет речь.

Вероятно, в первой части как раз рассказывалась история принца Фернандо. А вот вторая часть – это «миражи», которые не нашли места в первой, и место им, как и полагается – на кладбище. На кладбище мы и находимся – в первом акте на Лазаревском, все герои сидят на скамейках, а по бокам – экраны где бегущей строкой идут имена и даты жизни великих режиссеров.

О спектакле подробно и с фотоCollapse )


Наконец, 3 акт – это концерт на основе пушкинского «Пира во время чумы». Это – мистерия смерти, она показывает технику прохождения сквозь смерть, концерт-мутант.

Итог: как уже сказала, понравились одни и те же диалоги в исполнении разных артистов, которые постепенно, по нарастающей, приводят нас к смерти. Но это же и минус – ну очень утомительно слушать один и тот же текст 8 раз. У меня хорошая память, и к концу акта я уже знала его наизусть и сама. И, все-таки, надо, надо идти на обе части, а не только  на вторую.

Группы Электротеатра ВКонтакте, Фэйсбуке, Инстаграме и видео-канал на Youtube

За приглашение спасибо огромное проекту Москультура,  сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc!


"Отцы и дети", МХАТ им. М.Горького, 20.02.2019
ms_sunshine94
Московский Художественный академический театр имени М. Горького  - драматический театр, основанный в 1898 году К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко. Московский Художественный академический театр им. М. Горького считает себя преемником театра с тем же названием, основанного в 1898 году К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Свой путь после раздела театр определил как «возвращение к Станиславскому».
В репертуаре театра представлены спектакли разнообразных жанров, от комедий до драматических постановок, по произведениям классиков мировой и русской литературы - У. Шекспира, Ж. Б. Мольера, Б. Шоу, А. Н. Островского, А. П. Чехова, М. Горького, М. А. Булгакова и многих других - а также современных писателей.

4 декабря 2018 года художественным руководителем театра назначен продюсер и театральный режиссёр Эдуард Бояков. Основатель театра Татьяна Доронина переведена на cпециально введённую должность президента театра.

20 февраля иду на "Отцы и дети" :)

За приглашение спасибо огромное сообществу блогеров moskva_lublu и лично Наталье pamsik


Фото - с официального сайта Театра
http://www.mxat-teatr.ru/repertuar/otcy-i-deti_0__99



Ссылки: группы Театра в Фэйсбуке, ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube

"Два плюс два", "Коляда-Театр", 22.01.2019
ms_sunshine94
«Два плюс два» - еще один спектакль «Коляда-Театра» в рамках его гастролей в Театре им.Булгакова, поставленный уже по пьесе самого Николая Коляды. Две одноактных пьесы для двух актрис и двух актеров: женская история, и мужская, случившиеся где-то в российской глубинке и показанные через диалоги.

Все фото - с официального сайта Театра
http://www.kolyada-theatre.ru/performance/dva-plyus-dva



Первая – «КЛИН-ОБОЗ». Что означает такое странное название?О сюжетеCollapse )

Вторая пьеса, «Икар», абсурдна по своей сути: два ее героя-ровесника, Толик (Сергей Федоров) и Саша (Сергей Колесов) – хоть и ровесники, но один приходится другому отчимом. У них семейный бизнес – палатка с луком. Торговля идет плохо.
Пожалуй, это самая интересная трактовка образа Икара, какую я видела. По всему видно, что Саша тяготится жизнью в России, хочет вырваться отсюда, «улететь» за границу. Например, в Турцию, куда раз в год позволяет себе поехать в отпуск. Не зря на протяжении спектакля на голове у него – турецкая кепка. А отчим Толик хочет подрезать ему крылья: тут и обвинения в неформальности, и в нетрадиционной ориентации, наконец, давление на жалость – как же он бросит родную мать?
О сюжетеCollapse )
Поразительно, как Николаю Коляде удается показать всего через четырех актеров и минимальные декорации, что «простые» люди, которые могут показаться алкашами или быдлом, на самом деле имеют чувства такие же, как и «тонкие натуры»: у них такие же мечты, надежды. Они так же любят, верят и умеют ждать. Никого не надо судить по одежке, сколько у нас по всей стране таких «Икаров» и любящих Наталий.

За приглашение спасибо огромное Театру, сообществу moscultura , проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc

Ссылки: группы театра им.Булгакова в соцсетях: ВКонтакт, Инстаграм, Фейсбук; группы "Коляда-Театра"в соцсетях: ВКонтакт, Инстаграм, Фейсбук

Рок-поэма "Моби Дик", Театр теней, 05.02.2019
ms_sunshine94
"Театр теней" приглашает на премьеру рок-поэмы "Моби Дик" от создателей легендарного рок-мюзикла TODD

«Моби Дик» Германа Мелвилла (США)
В 1851 году был издан один из самых загадочных
романов мировой литературы. И вот уже почти 170 лет, история погони капитана Ахава и его
команды за белым китом-убийцей по прозвищу Моби Дик будоражит умы людей по всему свету.



Фото с официального сайта проекта
https://mobydick.moscow/

Рок-поэма Новый жанр, объединяющий театр и рок-музыку. Только рок-музыка может передать
небывалый накал страстей и ощущение стихии, которыми наполнен роман и наш спектакль. Рок и
поэзия! Поэзия океана, человеческой силы, непобедимости жизни…

Музыка Спектакль создан совместно с российской рок-группой «ТЕАТР ТЕНЕЙ» (год основания –
2003). Специально для спектакля написаны 21 авторские рок-баллады. Группа непосредственно
участвует в спектакле, обеспечивая его «живой» звук.

Декорационное оформление На глазах у зрителей на сцене строится настоящий парусный корабль
высотой 9 метров! Матросы-китобои по-настоящему взбираются по мачтам, вантам и реям, ставят
паруса, управляются с корабельным такелажем и оснасткой, живут реальной корабельной жизнью.
Зрители увидят множество впечатляющих спецэффектов и неожиданных решений! А в финале
спектакля зрительный зал накрывает гигантский океан, и над головами зрителей проплывают
величественные киты!

Балет Особой ценностью спектакля является его хореография. Балетные номера в стилистике
современного танца и нео-классики достойны особого восторга! Женская балетная группа создает
особое настроение в спектакле, подчеркивая контраст между брутальностью, жесткостью сюжета и
поэтичностью моря и жизни.

Благодаря сообществу moscultura и лично pani_biedronka иду на предпремьерный показ :)

https://moscultura.ru/
https://moscultura.livejournal.com/