?

Log in

No account? Create an account
"Магия Музыки, Магия Слова", Московская консерватория им.П.И.Чайковского, 09.07.2019
ms_sunshine94
Этим летом я решила посетить мероприятия, поход на которые долгое время откладывала. Одно из них – это проект театра САМи «Магия музыки, магия слова»: причудливое слияние музыки, света, стихотворений знаменитых поэтов 20 века и видеоэффектов.

Достаточно сказать, что чтецами выступали Даниил Страхов, Сергей Чонишвили и Сергей Шнырев, а за музыкальное сопровождение отвечал Алексей Айги со своим ансамблем «4’33’’» и органист Константин Волостнов – это служит наилучшей гарантией высококлассного зрелища.


Все фото - мои.

Для концерта (я все же назову мероприятие концертом) были выбраны стихи таких поэтов, как А.Блок, Н.Гумилев, С.Черный, И.Бродский и мало известных мне Б.Кенжеева, В.Гандельсмана, Б.Рыжего и других. Страхов, Чонишвили и Шнырев выходят один за другим, сменяют друг друга… Несмотря на разнообразие сюжетов и произведений, можно проследить основную «линию» каждого из героев.

Так, герой Даниила Страхова — скорее лирический. Он молодой, талантливый, немного безбашенный, но добрый и понимающий.  Сергей Чонишвили – более «взрослый»: его герой больше рефлексирует, размышляет о судьбе поэта 20 века и человека в целом. Герой Сергея Шнырева — находится как бы между ними: он страстный, отрицающий стереотипы, колеблющийся от любви к Родине до эмиграции, между верой и безверием.
ФотоCollapse )
Также можно выделить и основные темы стихотворений, они изящно сменяют одна другую: это и жизнь творческого человека, и воспоминания о детстве, и гимн молодости, и стихи о женщинах, и, конечно, о вере и Боге. Примечательно, что авторство стихотворений не указывается, а Даниил и Сергей читают, в том числе, и стихи собственного сочинения. Да так ли уж важен автор? Ведь главное – идея и мысль поэта.

И, конечно, нельзя не сказать о МУЗЫКЕ. Алексей Айги и его ансамбль, как всегда, на высоте – то медленная и тягучая, то экспрессивная, но всегда выразительная – музыка затягивает в водоворот слов и помогает сотворить по-настоящему магическую атмосферу.ФотоCollapse )
Благодаря концерту открыла для себя не одно интересное стихотворение, которое хочется перечитать и обдумать, и получила массу приятных впечатлений.

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Марине kogda_leto

Ссылки: сайт проекта "Магия музыки, магия слова" и группы театра САМи в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, Youtube и ВКонтакте

«Музыкальный мир фэнтези: Хогвартс и Властелин колец», фонд Бельканто, 06.07.2019
ms_sunshine94
Наконец состоялось мое знакомство с фондом «Бельканто» - и с такого прекрасного концерта, как «Музыкальный мир фэнтези: Хогвартс и Властелин колец». Концерт в рамках «Дней Британской культуры в Москве», посвященный музыке из двух самых известных фантастических фильмов, проходил в Англиканском соборе св.Андрея – настоящем островке Британии, затерянном в одном из переулков возле Тверской.ФотоCollapse )
ФотоCollapse )
Все фото - мои.
ФотоCollapse )
Место, конечно, играло огромную роль – для таких «британских» произведений лучшего и найти: такое чувство, что ты находишься не в центре Москвы, а в небольшом английском городке. Конечно же, прекрасны музыканты – три девушки: Евдокия Ионина (скрипка), Елена Скворцова (виолончель) и Дарья Дрожкина (фортепиано). За подводки к композициям отвечала Анастасия Бабиченко. А еще концерт сопровождала песочная анимация (кажется, я впервые видела работу мастера в реале) – Анна Иванова с невероятной быстротой работала над картинами и изображениями персонажей, который проецировались на большой экран.ФотоCollapse )
Хотя в программке были заявлены саундтреки из «Гарри Поттер и философский камень» и «Гарри Поттер и Кубок огня», прозвучали не только они – вспомнили и «..Тайную комнату», и «…узника Азкабана». Музыка Дж.Уильямса и П.Дойла сама – настоящее произведение искусства. Как верно отметила А.Бабиченко – за кажущейся простотой композиций скрываются огромный талант и титаническая работа.

Для такого фаната саги о Гарри Поттере и произведений Толкина, концерт был настоящим удовольствием. Да, я из тех самых детей, которые росли вместе с Гарри, Роном и Гермионой :) (и таких в зале было много). Когда играют первые нотки саундтрек из «…философского камня» и на экране появляются  очертания Хогвартса из песка, на лице сама собой появляется ностальгическая улыбка. Хогвартс сменяется Косым переулком, а потом – полем для игры в квиддич. Перед нами проходят чередой нарисованные песком портреты всех героев книг под соответствующие им темы: не забыли не только про Волан-де-морта и Дамблдора, но и про Хагрида, Злотопуста Локонса и даже Добби и феникса Фоукса.



А вот тема «Властелина колец» показалась мне недостаточно раскрытой – видимо, ориентируясь на детско-подростковую аудиторию, создатели концерта взяли из творчества Говарда Шора в основном темы хоббитов и гномов. Зато нам прочитали полностью знаменитое «За синие горы…» и рассказали, как вычислить хоббита среди своих знакомых :)ФотоCollapse )

ВАЖНО:
Фонд «Бельканто» очень многое делает для поддержания лояльности своих зрителей. За заполнение анкеты-отзыва (всего пара вопросов) выдают карточку на скидку 50% на следующие концерты. А еще после мероприятия можно бесплатно взять тематические магнитики :)

Моя оценка – 9 из 10, настоящее возвращение в мир детства.

И на концерты Бельканто я бы с огромным удовольствием попала еще. Всем рекомендую, программа у них невероятно разнообразная (и шедевры мировой киномузыки, и «Звучащие полотна» знаменитых художников, и музыка на воде, и сказки с песочной анимацией для детей и т.д.) - каждый найдет себе что-то по вкусу.


Ссылки: сайт Фонда Бельканто, и группы фонда в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik
 

«Скрипка, альт, орган: органные вечера в Кусково», Музей-усадьба Кусково, 29.06.2019
ms_sunshine94
Летом 2010 года в усадьбе Кусково, бывшей подмосковной резиденции графов Шереметевых, впервые зазвучал «король музыкальных инструментов» — орган. Инициатором органного фестиваля выступила известная органистка Елена Привалова-Эпштейн, она же является его бессменным художественным руководителем. И вот, уже на протяжении почти 10 лет, ежегодно в усадебном дворце на протяжении всего лета выступают ведущие российские органисты, звезды оперной сцены, солисты-инструменталисты и ансамбли старинной музыки.

Все фото - мои.

Я живу рядом с Кусково и часто бывала и в парке, и в самом дворце - это одно из моих любимых мест Москвы: возможность перенестись в прошлое, не уезжая далеко от дома. На «органных вечерах» я, правда, была всего однажды  несколько лет назад, но в этом году решила посетить одно из мероприятий цикла еще раз, выбрав концерт «Скрипка, альт, орган».

За приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc

Зал усадьбы действительно придает концерту особую атмосферу: позолота, зеркала, старинные люстры и расписной потолок помогает слушателям перенестись в 18 век. Большую роль играют и предыстории к композициям Елены Приваловой-Эпштейн, она не только фантастически прекрасная органистка, но и очень тонкий, интеллигентный человек. А еще она объяснила всем желающим в перерыве устройство электронного органа  и особенности профессии органиста :)ФотоCollapse )
В тот вечер Елене помогали молодые талантливые музыканты: Гайк Казазян (скрипка) и Дарья Филиппенко (альт). Программа была очень насыщенной, в нее вошли и органные произведения Дитриха Букстехуде – того самого композитора, слушать которого за много километров ходил молодой И. С. Бах. И такие разные сочинения самого Баха: и Прелюдия и фуга до мажор, сочиненная совсем молодым композитором как раз после визита к Букстехуде, и Фантазия и фуга соль минор (в которой звучит тема диалога человека с Богом), написанная после смерти первой жены, Марии Барбары.
ФотоCollapse )
Также, нас познакомили и с музыкой Г.Ф. Генделя – оказывается, два величайших немецких композитора, которые родились и жили неподалеку друг от друга, так и не были знакомы друг с другом лично. Прозвучали также красивейшие мистификации 19 века: Чакона Т. Витали, переработанная в романтическом ключе Л. Шарлье, и Grave С. Душкина, выдавшего свое произведение за музыку композитора XVIII столетия Я. Й. Бенды. Да-да, в 19 веке интерес к музыке периода барокко возродился именно благодаря желающим прославиться композиторам того времени, которые выдавали свою музыку  за музыку их более известных предшественников.


В завершение программы прозвучал знаменитый концерт И. С. Баха для скрипки, гобоя и струнного оркестра BWV 1060 в версии для скрипки, альта и органа – переложение сделали сами Елена Привалова-Эпштейн и Дарья Филиппенко.

Фестиваль продлится до самого конца августа, концертная программа невероятно насыщенна и разнообразна: от оперных арий до выступлений европейских органистов, и я очень советую хотя бы один раз погрузиться в мир такой прекрасной музыки. А перед концертом можно и по усадьбе Кусково погулять, она сама – тоже невероятно красивый памятник архитектуры :)Фото усадьбы КусковоCollapse )

Ссылки: официальный сайт музея-усадьбы Кусково и группа на Фэйсбуке.

Концерт "Джаз. Поп. Классика.", посвящённый Георгию Гараняну в ММДМ, 25.06.2019
ms_sunshine94
25 июня 2019 г. в Московском Международном Доме музыки состоялся долгожданный концерт «Джаз. Поп. Классика», организованный Фондом развития джазового искусства Георгия Гараняна. Концерт соединил в себе поп, джаз и классику за счет оригинальных аранжировок Георгия Гараняна, который обработал самые популярные и любимые мелодии - Гленна Миллера, Битлз, Нино Рота, Шуберта, а также музыку из иностранных и советских культовых фильмов.

Все фото - из оф.группы Фонда Георгия Гараняна на Фэйсбуке
https://www.facebook.com/garanian



Вокальные партии звучали в исполнении Анастасии Макеевой, которая не нуждается в представлении,  и Марселлы Паппини (итальянской певицы, которая сейчас живет в Великобритании). Специальным подарком для зрителей стало участие в концерте гитариста Алексея Кузнецова, народного артиста России. Также хочется отметить блистательные соло солистов
ансамбля «Мелодия» – Овагема Султаняна, Станислава Должкова, Родиона Гоборова, Дмитрия Кондрашова. А дирижировал оркестром Антти Мартин Риссанен из Финляндии.

Программа вечера действительно получилась крайне разнообразной и насыщенной: тут были и прекрасные инструментальные джазовые баллады, и саундтрек в фильму «Розовая пантера» (куда без него), и хор цыган из оперы Дж.Верди «Трубадур», и ария Индийского гостя из оперы Н.Римского-Корсакова «Садко»: да-да, Георгий Гаранян создал аранжировки и для классических произведений, написанных более века назад. А как завели зал знаменитые мелодии из к/ф «Бриллиантовая рука: «Остров невезения», «Помоги мне» и, конечно же, «Песенка про зайцев» :)ФотоCollapse )

Инструментальную часть разбавили вокалом две прекрасные девушки: Анастасия Макеева (она же была ведущей вечера) спела «Gotta Get Me Somebody To Love» Бинга Кросби под аккомпанемент Алексея Кузнецова, «All that jazz «из мюзикла «Чикаго» и «I know why» из фильма «Серенада солнечной долины».

Всеобщие симпатии завоевала Марселла Паппини: очень живая и обаятельная артистка, начавшая с оригинальной «В Кейптаунском порту», а также исполнившая любимую многими итальянскую песню Volare, и «Танго ревности» с аккордеоном. И Анастасия, и Марселла на каждый свой выход меняли платья и послужили настоящим украшением концерта.
ФотоCollapse )


Остается надеяться, что фонд Георгия Гараняна не ограничится одним концертом и мы еще увидим повторение такой замечательной программы (или услышим новые композиции) и Доме музыки или на другой площадке. Насколько я поняла по найденной информации, концерты у них проходят каждый год.

Ссылки: Фонд Георгия Гараняна, группы фонда в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме

https://moskva-lublu.livejournal.com/315408.html
А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik
 

Концерт "Джаз. Поп. Классика." посвящённый Георгию Гараняну в ММДМ, 25.06.2019
ms_sunshine94
25 июня 2019 в Московском международном доме музыки состоится концерт "Джаз. Поп. Классика", посвященный джазовому, классическому и эстрадному саксофонисту армянского происхождения, композитору и дирижеру, художественному руководителю ряда музыкальных ансамблей, народному артисту Российской Федерации Георгию Гараняну.

О том, чем известен сам Георгий Гаранян, я уже писала ранее, в предыдущем анонсе:
https://ms-sunshine94.livejournal.com/34756.html

Теперь же расскажу о самом концерте.
Прежде всего, список участников:


Анастасия МАКЕЕВА, вокал
Марселла ПАППИНИ, вокал (Великобритания) - певица и автор песен итальянского происхождения.
Алексей КУЗНЕЦОВ, гитара - гитарист-импровизатор, народный артист России
Ансамбль «МЕЛОДИЯ» Георгия ГАРАНЯНА
Дирижер и солист – Антти Мартин РИССАНЕН, тромбон (Финляндия) - в течение более чем 10 лет он занимал 1-е место среди тромбонистов по мнению Jazz Rytmit Maganize.




Самые любимые мелодии - Гленна Миллера, Битлз, Нино Рота, Шуберта - в аранжировках Георгия Гараняна прозвучат в концерте, соединившем популярную музыку, джаз и классику.
ФотоCollapse )

Музыка из иностранных и Отечественных картин напомнит сюжеты из культовых кинофильмов. Вы услышите неподражаемые голоса Анастасии Макеевой и Марселлы Паппини (Великобритания), блистательные соло солистов Ансамбля Мелодия – Овагема Султаняна, Станислава Должкова, Родиона Гоборова, Дмитрия Кондрашова. Специальным подарком для зрителей станет участие в концерте гитариста Алексея Кузнецова, народного артиста России.ФотоCollapse )

Ссылки: Фонд Георгия Гараняна, группы фонда в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграме

https://moskva-lublu.livejournal.com/315408.html
А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Одноактные балеты «Кармен» и «Вальпургиева ночь», театр La classique, 30.05.2019
ms_sunshine94
Продолжаем открывать новые театры и знакомиться «вживую» с ещё непросмотренными балетами. Вот и знаменитую «Кармен» в постановке Альберто Алонсо я впервые увидела на сцене в версии театра балета классической хореографии «La classique ». Театру, между прочим, уже целых 28 лет - он был основан ещё в 1990 году.

Все фото - с официального сайта Театра, артисты могут отличаться
http://mosconcert.com/product/karmen-valpurgieva-noch/



Прежде всего, стоит сказать, что постановки показывались на сцене «Москонцерта» - это необыкновенно красивое старинное здание на Кузнецком мосту, совсем рядом с Детским миром: дом прекрасен и снаружи, и внутри, особенно лестница. Минус - маленькая сцена и полное отсутствие подъема в зале.

Балет «La classique » показался мне изрядно недооценённым с точки зрения мастерства танцоров, да и «развернуться» им на маленькой сцене было проблематично. Я даже задумалась, как же они помещаются туда с другими балетами, например, со Щелкунчиком.

Как уже было упомянуто, первым из двух представленных одноактных балетов была «Кармен»: балет, премьера которого отгремела ещё в далёком 1967 году, популярен и в наши дни. Прекрасная гибкая Кармен, мужественные Хозе и Тореро - знакомые образы красиво раскрыты в постановке «La classique ».

ФотоCollapse )

На втором балете остановлюсь отдельно. Это «Вальпургиева ночь», балетная сцена, которую Шарль Гуно дописал для второй редакции своей оперы «Фауст». Начинается она неожиданно с танца «Умирающего лебедя», а затем мы оказываемся во владениях Мефистофеля, и нас ждут танцы нимф, фавнов и лесных духов в магическую Вальпургиеву ночь.

ФотоCollapse )

Отмечу мастерство солистов балета: я смотрела внимательно и с некоторым скептицизмом, но нареканий у меня нет. Особенно понравилась исполнительница партии Кармен: такие красивые ноги с «выключенными» коленями. А молодые люди в кордебалете, несмотря на высокий для танцоров рост, очень хорошо исполняли свои партии.

Итог: ребята танцуют хорошо, им бы только сцену побольше.

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: официальный сайт театра и группы ВКонтакте, Фэйсбуке, Инстаграм и канал на YouTube
https://moscowballetlc.com
https://facebook.com/mosconcerto/
https://vk.com/mosconcerto
https://instagram.com/mosconcerto?igshid=1a7urc2t1utjb https://m.youtube.com/channel/UCCUg4tAAwQsX82ODIHUuRdw

Мюзикл «Маяковский», Театр Луны (от АНО "Музыкальное сердце театра"), 29.05.2019
ms_sunshine94
Ох, как же давно я собиралась сходить на мюзикл «Маяковский» от АНО «Музыкальное сердце театра»! Фактически, с самой его премьеры на сцене Театра Луны: мне интересна биография поэта и нравится оригинальность его стихотворений. Но меня захлестнуло обилие других мероприятий, и до «Маяковского» более года никак не доходили руки. Но, наконец, я дождалась почти идеального для меня состава артистов в свободный от других дел день.

Фото - с официального сайта Театра Луны
http://www.lunatheatre.ru/shows/45



Сразу оговорюсь, что мюзикл совсем не длинный: всего 1,5 часа и, конечно, не стоит ждать в нем шикарных арий или полного раскрытия всей жизни поэта «по полочкам». Нет, но зрителю покажут очень качественный музыкальный спектакль, декорации в стиле футуризма (кто был в музее Маяковского, оценит) и осветят основные этапы в жизни и творчестве Владимира Маяковского. А еще, будут звучать известные стихи поэта – много, очень много!

Интересно, что сначала перед нами предстает комсомольская Россия сразу после революции: повсюду красные флаги, жизнерадостно настроенные пионеры маршируют и машут ленточками. Но есть и обратная сторона СССР: например, орава «быкомордых», нищих работяг, инвалидов и других асоциальных членов общества.ФотоCollapse )

Мы пройдем с поэтом весь его жизненный путь: начиная от рассказа о смерти отца Володи от заражения от ржавой булавкой (вспоминаются уроки литературы, на которых это рассказывали) и его приезда в Москву. Маяковского играет Андрей Школдыченко, на которого очень интересно смотреть: признаться, мне было очень интересно, как бывший «Призрак Оперы» справится с ролью, но Андрей приятно удивил – у него в наличии и высокий рост, и громовой голос :)

По приезде в Москву, Владимир поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества – единственное место, куда приняли без свидетельства о благонадежности. Там он знакомится с задирой Давидом Бурлюком (Евгений Аксенов), основавшим футуристическую группу, и его друзьями – Велимиром Хлебниковым (Константин Барышников), Алексеем Крученых (Евгений Скочин) и Василием Каменским (Дмитрий Воронин): все они – сплошь поэты-футуристы. Молодых поэтов не понимают и не принимают в современном обществе, а насмешки Маяковского над святынями и Пушкиным считают очень опасными.
ФотоCollapse )

К Маяковскому тепло относится только Эльза Триоле (Вероника Лысакова), она ему тоже симпатично, в поэте просыпается романтик: он читает девушке знаменитое «Послушайте, ведь если звезды зажигают….» и помогает собрать рассыпавшиеся
жемчужные бусы. Но все это быстро проводит после встречи с сестрой Эльзы – Лилей Брик (Юлия Железняк), которая изменит всю его жизнь.

Если честно, меня просто потрясли странные отношения, сложившиеся между Лилей, ее мужем Осипом и Маяковским. Осип искренне восхищался поэтом, помогая ему в публикации стихов – так искренне, что даже был совсем не против делить с ним любимую жену. Лиля же тоже не могла выбрать между фактически братом-Осипом и возлюбленным «маленьким громадиком» Володей, и осталась с двумя мужчинами.
ФотоCollapse )

Проблемы в жизни поэта начались после революции и начала Гражданской войны. Все былые друзья-футуристы покидают его, отправляясь в эмиграцию. Уезжает и Эльза Триоле. Маяковский готовит агитационные плакаты, служит на славу Советского Союза, почти не спит, но его все равно продолжают подозревать в неблагонадежности. Меняет война и Лилю Брик: она превращается в алчную, неприятную женщину, которой от поэта нужны только деньги.
ФотоCollapse )

После окончания войны Лиля становится режиссером, снимает кино. Но Маяковский уже чувствует, что они стали чужими, не нужны друг другу. Ненадолго развлекает его знакомство с актрисой Норой Полонской (Валерия Кристиансен) – она еще красивее, еще шикарнее Лили. Но одиночество и «ненужность» гнетут его все сильнее. Почему былая народная и правительственная любовь вылились в то, что на выставку в честь 20-летия его творчества никто не пришел? А добивает его встреча с читателями в зале Политехнического института: много нападок, нелицеприятных выкриков с места… Со стороны смотреть на то, как страдает такой сильный, но такой одинокий человек, очень тяжело. Говорят, что на прощание с Маяковским пришло множество людей, но где все они были раньше?

Любителям творчества Владимира Маяковского спектакль ОЧЕНЬ рекомендую (если вы смиритесь с сокращенной и вольной трактовкой его биографии) – это сильно, красиво и атмосферно. 9 из 10.

Ссылки:
официальный сайт городской мюзикл «Маяковский» и группы АНО "Музыкальное сердце театра" в соцсетях: в Фейсбуке и ВКонтакте


За приглашение спасибо огромное АНО "Музыкальное сердце театра", сообществу moskva_lublu и лично Тамаре tomasina_ru !

Премьер-круиз на яхте "Соларис" от Москва-Сити от Rivertickets.ru, 27.05.2019
ms_sunshine94
Я смело могу причислить себя к любителям всевозможных морских и речных прогулок: я всегда стараюсь поехать на экскурсию, которая предусматривает плавание по воде, когда бываю на море; я была в восторге от Венеции; я три раза плавала по Неве, и так далее. При этом, однако, мне так и не довелось прокатиться на кораблике по Москве-реке, хотя я и жила в Москве всю жизнь :)

Конечно же, я с огромным удовольствием воспользовалась появившейся возможностью отправиться в круиз на яхте «Соларис», предоставленной Rivertickets.ru – одним из крупнейших организаторов прогулок по Москве-реке. Особенно, конечно, вдохновил маршрут: вы только посмотрите, какой длинный и насыщенный!

Причал «Международная выставка» — Москва-Сити — Экспоцентр — Дом правительства — Мэрия Москвы — Площадь Европы (Киевский вокзал) — Новодевичий монастырь — МГУ им. М.В. Ломоносова — Стадион «Лужники» — Воробьёвы горы — Нескучный Сад — Центральный парк культуры и отдыха им. А М. Горького — Пушкинский мост — Крымский мост — Памятник Петру Первому — Храм Христа Спасителя — Московский Кремль — Собор Василия Блаженного — Ландшафтный парк «Зарядье» — Парящий мост (оборот) — Причал "Международная выставка"

Прогулка продолжалась с 19.30 (очень удобное время, можно спокойно успеть доехать с работы на "Выставочную") до 22.30 - такой тайминг позволяет посмотреть одни и те же места Москвы и при свете дня, и уже после наступления темноты, когда включается вечерняя подсветка. И, конечно, увидеть прекрасный закат.

Отправились мы с причала "Международная выставка", того самого, что возле Москва-Сити (и в этой части Сити мы были впервые).



"Соларис" - небольшой двухпалубный кораблик: наверху открытая палуба, а на нижней палубе стоят и диванчики, и есть небольшой ресторан внутри. В билет за 1490 р. (при покупке билета на сайте!!!) включен ужин на борту, качество и подача еды - хорошие. А еще, с собой можно принести свой алкоголь и распить бутылочку вина, сидя на палубе. Приносить свои продукты питания и безалкогольные напитки на борт не разрешается.

ФотоCollapse )

Мы с комфортом распложились за столиком на верхней палубе и отчалили. "Соларис" идет достаточно быстро, с ветерком. Лучше одеваться теплее, например, даже в кожаной куртке вечером было, мягко говоря, не жарко. Кстати, можно взять теплые пледы, залог - 500 р. за одну штуку.

Было очень интересно посмотреть на здания Дома правительства и Мэрии, тем более "с воды" - я мало была в этом районе, да и сложилось впечатление, что кораблики до него тоже особо не доплывают, зачастую большая часть прогулок по Москве-реке ограничивается историческим центром.
ФотоCollapse )

По пути пропывали под несколькими мостами и наблюдали интересные в районе Киевской, многие даже с барельефами, мозаиками и скульптурами на крышах.
ФотоCollapse )
ФотоCollapse )

Проплыли площадь Киевского вокзала (очень красивую, но против солнца, к сожалению, фотографировать невозможно, МГУ, расположившийся вдалеке, и дошли до стадиона "Лужники". Вспомнили, что возле них недавно открыли канатную дорогу над рекой - теперь хочется прокатиться :) У "Лужников" нас настиг прекраснейший закат.ФотоCollapse )

Очень долго плыли через парк Горького - какой же он огромный! По набережной гуляет множество людей, машут руками проплывающим корабликам. А еще можно понаблюдать за вечерними танцами активистов на открытых площадках около реки :)ФотоCollapse )

Мое любимое здание Третьяковской галереи на Крымском валу - там сейчас проходят выставки И.Шишкина, К.Малевича и других художников в рамках проекта ArtVR.ФотоCollapse )

И вот, наконец - знаменитый памятник Петру I авторства З.Церетели и бывшая фабрика "Красный октябрь". Вообще, Стрелка с ее лофтами и барами - одно из самых моих любимых мест в центе Москвы.ФотоCollapse )

Храм Христа Спасителя и Кремль, конечно же. Тут концентрация корабликов и речных трамвайчиков просто зашкаливающая.
ФотоCollapse )
ФотоCollapse )

А вот и знаменитый Парящий мост в паке Зарядье: народу на нем, кстати, на удивление немного.ФотоCollapse )

Далее плывем по реке в районе Космодамианской набережной и ровно к 21.00 добираемся до Дома музыки. Это - финальная точка маршрута, после нее рачинается разворот, и "Соларис" отправляется в обратный путь.ФотоCollapse )

Теперь можно посмотреть на Кремль и с подсветкой:ФотоCollapse )

Мне очень понравился освещенный "Красный октябрь": смотрите, какая красота.
ФотоCollapse )

После захода солнца на верхней палубе стало совсем уж прохладно, и мы спустились вниз. В ресторанчике внутри уже началась вечерняя программа с "живой музыкой", но мы туда не пошли, остались на диванчиках.

Напоследок, хочется показать необыкновенно красивую гостиницу "Украина"
ФотоCollapse )

И "Москва-Сити", теперь уже ночью:
ФотоCollapse )

Причалили мы ровно в 22.30, как и написано в программе. Прогулка получилась долгой и насыщенной множеством приятных впечатлений.

Единственное замечание: меня посетила мысль, что такой маршрут, когда целых полтора часа плывешь сначала в одну сторону, а потом по тому же пути возвращаешься назад, на "Выставочную", может показаться утомительным. Я бы добавила такую опцию, как высадка желающих на причале где-нибудь в центре, у Патриаршего моста, например. Но это так, мысли-мысли :)

Ссылки: официальный сайт проекта и соцсети проекта в Facebook, ВКонтакте, Instagram

За приглашение спасибо ОГРОМНОЕ проекту Rivertickets.ru , а за организацию - сообществу moskva_lublu и лично Вере  flamingovv!

«Шут и Свадебка», театр им. Н.И.Сац, 23.05.2019
ms_sunshine94
«Шут и Свадебка» - таково название  новой премьеры вечера одноактных балетов на сцене Детского музыкального театра им. Н.И.Сац. Собственно говоря, это два отдельных балета: «Шут» на музыку «Сказки про шута, семерых шутов перешутившего» Сергея Прокофьева и «Свадебки» Игоря Стравинского. Проект международный: режиссером «Шута» выступил Кирилл Симонов, а «Свадебки» - Патрик де Бана.

Все фото - с сайта Театра
http://teatr-sats.ru/shut-i-svadebka



Разница в режиссуре российского и немецкого режиссеров очень чувствуется. «Шут» - это вполне классическая постановка, насколько вообще можно назвать классическим в полном смысле слова балет, премьера которого состоялась уже в 1921 году, да еще с помощью Дягилева. Перед началом спектакля рекомендую прочитать либретто, иначе не совсем понятно, о чем идет речь. Шуты и шутихи – неизменный «атрибут» развлечения богатого населения, и их задача – перешутить другого, обойти его. Кирилл Симонов ставит русский народный, фольклорный, балет, герои которого одеты в костюмы, напоминающих о … стиле Дольче Габбана. Да-да, эти кокошники, лосины под хохлому, расписанные торсы танцоров – все напоминает о модных показах бренда. Присутствуют в спектакле и такие современные элементы, как «бродилка» «Mario» на заднем фоне или куча разноцветных кубиков, которыми засыпают на поклонах всю сцену.ФотоCollapse )

А вот «Свадебка» - совсем невеселая постановка. Спектакль Патрика де Бана напоминает балеты от театра «Балет Москва»: «Кафе «Идиот», «Медею» и другие. Во-первых, это уже балет современный, в нем не будет классических элементов на пуантах. Во-вторых, что такое «Свадебка»? Это русские хореографические сцены с пением и музыкой, также готовившиеся в 1920е гг. для «Русского балета Сергея Дягилева» в Париже. Патрик де Бана выбрал для постановки именно «Свадебку», которая показывает процесс подготовки к свадьбе и сам обряд на Руси, потому что сам – наполовину африканец, а для Африки народные традиции так же святы и почитаемы, как и для нашей страны. Интересно, что на боковой сцене присутствует хор, т.к. именно хоровое пение – важнейший элемент этого балета. Они поют, когда невесте расплетают косу, когда жениха готовят к свадьбе, когда провожают невесту и, наконец, на свадебном пиру.ФотоCollapse )

Казалось бы, повод такой оптимистичный, что может быть не так? Патрик де Бана добавил в «Свадебку» штрих, перевернувший все с ног на голову. В 1917 г. Дягилев выбирал хореографа между Вацлавом Нижинским и Леонидом Мясиным, двумя величайшими танцовщиками начала ХХ века. Хореографом в итоге стала сестра Нижинского, а он сам, сломленный к тому времени разрывом с Россией, с Дягилевым, с Ballets Russes, с Анной Павловой, с Карсавиной – находится в психиатрической лечебнице. «Свадебки», которая показывается на сцене, никогда не было, она существует только в голове больного, уже немолодого,  Нижинского. И он постоянно находится на сцене: то бегает вокруг «гостей», то пытается танцевать с невестой, то в изнеможении падает на стул. И это такое реалистичное безумие больного человека, хор акапелла в звенящей тишине и танцоры, все сплошь в сером, выглядят так зловеще и создают такое тягостное впечатление, что я видела, как несколько человек с маленькими детьми вышли из зала (а рейтинг у спектакля, между прочим, 12+, не стоит вести малышей). Сцена, когда Нижинский подходит к краю сцены и обреченно садится на край оркестровой ямы, показалась мне наиболее сильной.ФотоCollapse )

Понравилось, как уважительно относится труппа и режиссеры балетов к Алевтине Иоффе – музыкальному руководителю проекта и, по совместительству, главному дирижеру театра: ее два раза выводили на сцену, а Патрик де Бана даже встал перед ней на одно колено. Еще один важный и интересный момент – в театре, чтобы подарить цветы, можно выйти прямо на сцену, чем и пользовались активно многочисленные дети и не только: цветов было просто море.

Могу порекомендовать «Шута и свадебку», особенно если ваши дети занимаются балетом или вы хотите приобщить их к миру танца, посмотрев на хороших танцоров дешевле, чем в Большом театре (билеты в Театре им. Н.Сац всего от 300 руб.). Зал прекрасный, амфитеатр и все ряды с высоким подъемом, видно все замечательно. Только еще раз  - помните, что у спектакля не зря рейтинг 12+.

Ссылки: официальный сайт и
группы Театра ВКонтакте, Фэйсбуке, Одноклассниках, Инстаграм и канал на Youtube
https://vk.com/club29808807
https://www.facebook.com/teatr.sats
https://ok.ru/group/59576386388030
https://www.instagram.com/teatr_sats/
https://www.youtube.com/user/TheatreSats

За приглашение спасибо огромное проекту Москультура,  сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc!

«Маниозис 1+2», Электротеатр «Станиславский», 22.05.2019
ms_sunshine94
Что такое современная опера, опера XXI века? На этот вопрос попытался ответить композитор и режиссер Александр Белоусов, который поставил на сцене Электротеатра «Станиславский» двухчастную оперу «Маниозис 1+2» на основе трактата Бенедикта Спинозы «Этика». Как всегда, Электротеатр стал площадкой для смелых экспериментов в области электронной музыки и апробации новых форматов спектаклей. Спектакль проходит в камерном малом зале театра.

Все фото - с сайта Театра
https://electrotheatre.ru/repertoire/spectacle.htm?id=433

Для меня было неожиданностью начало: на задернутом занавесе минут 10 демонстрировались как фильм первые сцены постановки. В чем же фабула? Автор, молодой писатель-дебютант (Сергей Малинин), придумывает некоего героя-протагониста (Алексей Коханов), но оказывается, что герой жил и до того, как его придумали. Герой начинает действовать наперекор замыслу автора, совершая страшные поступки, соответствующие той или иной степени «маниозности». Сначала он душит девушку-разносчицу пиццы, а затем обнаруживает у себя в шкафу… связанного наркодилера (Владимир Горлинский). Занавес раздвигается и, наконец, начинается «реальное» действо (зная оригинальные постановки Электротеатра, я уже начинала опасаться, что весь спектакль будет в формате фильма).



Конечно же, в Электротеатре не место классической опере. Так и «Маниозис» - это смешение электронной музыки и звуков бытовых приборов, как в обычной квартире: сначала это стиральная машина, а потом к ее звуку примешивается пронзительное визжание дрели – сосед вздумал что-то посверлить.

Героев в спектакле четверо: это уже упомянутые автор, протагонист, драгдилер и Диотима (Светлана Мамрешева / Алена Парфенова) – девушка в белом. Перед началом всем зрителям раздавали бесплатные программки, и я считаю это очень правильным решением: в них как раз и напечатаны отрывки из «Этики» Спинозы о причинах, видах и особенностях маний. С программкой проще вдуматься в текст, особенно, если плохо воспринимать такие философские мысли на слух.ФотоCollapse )

Все герои составляют как бы единый организм: они неделимы, и говорят разные цитаты, но объединенные одной мыслью - разделяющие нас  тела на самом деле не разделяют нас. Причиняя боль себе, ты причиняешь ее другому. Я даже задумалась, не являются ли все персонажи на самом деле – разными «Я» автора?

«Маниозис» - это странный для неподготовленного зрителя симбиоз музыки, звуков и философских цитат. Тем не менее, основная мысль о неделимости единого разума и тела прослеживается на протяжении всего спектакля, и Александру Белоусову удалось точно и оригинально ее передать.

Группы Электротеатра ВКонтакте, Фэйсбуке, Инстаграме и видео-канал на Youtube

За приглашение спасибо огромное проекту Москультура,  сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc!