Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

«Красная Шапочка & Серый Волк», 01.02.2020

АНО «Музыкальное сердце театра» представило в этом сезоне еще одну премьеру – веселый мюзикл для всей семьи «Красная Шапочка & Серый Волк». Красочный, драйвовый спектакль с классными костюмами и легким сюжетом понравился даже самым маленьким зрителям.

Все фото - с официального сайта
https://www.musicalheart.ru/krasnaya-shapochka


Музыку для мюзикла написал композитор Евгений Крылатов, автор музыки к культовым российским кинофильмам и мультфильмам: «Приключения Электроника», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Простоквашино» и многим другим. «Красная Шапочка & Серый Волк» - одна из последних его больших работ.

Сюжет начинается стандартно: забавная Красная Шапочка (Елизавета Савина очень органично вписалась в роль) ждет с работы свою маму-медсестру (Мария Плужникова). Та ей напоминает, что сегодня день рождения Бабушки (Евгения Белова), и Шапочка решает отнести ей пирожки – ведь Бабушку обязательно нужно поздравить!
Collapse )
По дороге Красная Шапочка встречает Серого Волка – только он на самом деле вовсе не злой и не страшный: бедный Волк очень трусливый, сбежал из зоопарка, а на пирожки Шапочкины покушался, потому что сложно достать добычу, а кушать хочется. Илья Викторов создал прекрасный образ Волка: он и смешной, и трогательный, и внушающий уважение. Например, испорченные пирожки для Бабушки он хочет компенсировать красивым букетом в подарок. Только вот кто знал, что Бабушку в день ее рождения похитит Людоед-Разбойник (Роман Рассказов), и Волку с Шапочкой придется объединиться, чтобы ее спасти…Collapse )
Бабушка (и вовсе она не старая, совсем наоборот!), наверное, наиболее понравившийся мне персонаж: бывшая школьная учительница, она настолько строга и влюблена в свою профессию, что смогла «построить» даже своего похитителя: после 5 уроков русского языка и отжиманий на физкультуре тот станет как шелковый :)Collapse )

Конечно же, конец у мюзикла очень позитивный: все довольны и счастливы. Спектакль идет без антракта, около полутора часов, так что устать детки не успеют. А еще очень хочется отметить работу костюмера Ирины Горбачевой: классный парик Волка, милую юбочку Красной Шапочки, стильные наряды Бабушки и Разбойника и интересные образы зеленых елочек-кустиков для ансамбля – помощников Красной Шапочки.

Мюзикл советую, 8 из 10.

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: сайт АНО "Музыкальное сердце театра" и группы в соцсетях: ВК, ФБ, Инстаграм и видео-канал на Youtube
https://vk.com/musicalheartru
https://www.facebook.com/musicalheart.ru/
https://www.instagram.com/musicalheart.ru/
https://www.youtube.com/channel/UCGKHkwguUZj6GG30hycEw3Q/

«Безрукий из Спокэна», театр «У Моста», 28.11.2019

Есть театры, на гастроли которых я хожу обязательно по возможности. Это, с недавних пор, спектакли пермского театра «У Моста» - сходив один раз на «На дне», я влюбилась в них окончательно и бесповоротно. И могу сказать, что это тот театр, у которого я посмотрела бы ВЕСЬ репертуар, а таких немного.

«Безрукий из Спокэна», поставленный театром совместно с московским продюсерским центром  Slavskaya Production, удивляет с первых секунд традиционно правдоподобными (как всегда) декорациями: мы словно находимся в настоящем номере заштатного американского отеля.

Все фото - с сайта и ЖЖ Театра, не уверена в совпадении артистов.
http://teatr-umosta.ru/armless-of-spokena.html
https://teatru-mosta.livejournal.com/


Интрига повисает сразу же: жутковатый однорукий лысый мужчина Кармайкл (Владимир Большов) держит запертым в шкафу чернокожего парня Тоби (Иван Иванович), а туповатая блондинка Мэрилин (Ярослава Славская) приносит ему…отрубленную руку. Дело в том, что Кармайкл вот уже более четверти века ищет свою руку, которую в детстве отрезали ему быдловатые парни – они насильно прижали его кисть к рельсам, когда мимо шел поезд. А потом уроды помахали ему отрезанной рукой. Во всяком случае, так рассказывает Кармайкл, которые охотится за ними, посвятив всю свою жизнь мести.

Collapse )
В городке он знакомится с Тоби, торговцем марихуаной, и его подружкой Мэрилин, и т обещают достать ему руку. Но цена за обман страшна… Кармайкл – настоящий убийца-психопат с тонкой душой. Он возит с собой чемодан отрезанных рук, готов с легкостью застрелить человека, облить керосином и поджечь обманщиков, но при этом нежно любит дорогую мамочку и проникается сочувствием к гиббонам.

Невозможно не рассказать об истинной звезде спектакля – отельном портье-не-портье Марвине (Илья Глинников из «Интернов»). Он – этакий Мориарти этого городка, чертенок, издевающийся над людьми, невероятно пластичный, ехидный, и тоже кажущийся ненормальным. Неизвестно, кого стоит опасаться больше, его или Кармайкла – от того хотя бы понятно, чего ожидать. А этот? Предатель или нет? Какие у него интересы? Почему он мстит Тони? И почему он словно бы «нарывается» на то, чтобы быть убитым?
Collapse )
Спектакль держит в напряжении от первой до последней минуты, в нем есть и интрига, и психология, и множество смешных до слез шуточек. За два с половиной часа перед нами талантливо разворачивается история, которая станет переломным моментом для всех ее четырех участников. Конец либо открытый, либо однозначный…но я хочу верить, что Кармайкл просто ушел. Ведь он все же заслужил немного счастья и покоя.

10 из 10, рекомендую всем, шикарный спектакль. Остросюжетный психологический детектив-триллер с черным юмором!

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки:
http://teatr-umosta.ru/
http://teatr-umosta.ru/armless-of-spokena.html
https://theatreman.ru/
https://vk.com/club2007865
https://www.facebook.com/teatrumosta/
https://www.youtube.com/channel/UCs-jwj0ZoGpJh2jr5BCyETA
https://www.instagram.com/teatr_u_mosta/

«Барабанщица», ЦАТРА, 19.11.2019

«Барабанщица» - премьерный спектакль, поставленный в честь двойного юбилея: 90-летия самого Театра Российской Армии и годовщины Великой Победы. Основанная на пьесе А.Салынского, постановка повествует не просто о подвиге, а о постоянном преодолении себя ради своего патриотического долга. «Барабанщицу» уже ставили на сцене ЦАТРА в далеком 1959 г., сыграли несколько сотен раз и вот, наконец, спустя столько лет, решили восстановить и переосмыслить благодаря режиссеру Борису Морозову. Да и спектакль, надо сказать, более чем «в стилистике» ЦАТРА по теме и сюжету.
https://www.teatrarmii.ru/spectacles/barabanshchitsa/

Все фото - с сайта https://www.culture.ru/events/537080/spektakl-barabanshica


Главная героиня Нила Снижко (Ольга Герасимова) – молодая красивая девушка, работавшая во время оккупации переводчицей в ГЕСТАПО, а ныне дворником. В 1943 году город освободили от немцев, но дурная слава за Нилой, конечно же, осталась. Соседи называют ее «немецкой овчаркой», всячески унижают, а мальчишки кидаются камнями. К Ниле проникся добрыми чувствами только молодой архитектор Федор (Максим Чиков). Его любовь неспособны поколебать даже компроматные фото, на которых Нила запечатлена с немецкими офицерами.Collapse )
Но окружающие не догадываются, что Нила – на самом деле шпионка-разведчица, она тайно помогала спастись раненым солдатам из немецкого плена, а сейчас ее задача ликвидировать оставшееся в городе немецкое подполье.
Меня всегда интересовала тема советских/русских шпионов. Мне очень тяжело представить, каково это: продолжать следовать своей задаче, даже преодолевая всеобщую ненависть, зная, насколько ошибаются другие, понимая, что может быть, они так никогда и не узнают о твоем героизме…
Collapse )
Так и Нила Снижко: всю свою недолгую жизнь девушка боролась не только с фашитами, но и с недоверием, страхом, завистью окружающих. И была бесконечно одинока, несмотря на внешнюю самоуверенность, раскованность и даже готовность к танцам на столе. Тем обиднее финал, который ее ждал: трагедия из-за глупости, косности и подозрительности соседа. Советские граждане оказались более страшными врагами, чем немцы.Collapse )Почитала другие отзывы на спектакль и послушала бабушек-капельдинеров в антракте: пьеса в наши дни считается неактуальной, сложной для понимания из-за переоценки ценностей у современной молодежи. Я так не считаю, темы войны и патриотизма должны остаться важными и понятными всем, вне зависимости от возраста.

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: сайт Театра Российской Армии, группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube.
https://www.teatrarmii.ru/
https://www.facebook.com/officialcatra/
https://vk.com/officialcatra
https://www.instagram.com/officialcatra/
https://www.youtube.com/user/OfficialCATRA

«Забытый ноктюрн», ЦДЛ, 22.11.2019

Наряду с громкими премьерами в сфере мюзикла, которыми так богата в последние пару сезонов театральная жизнь Москвы, выходят и совсем небольшие проекты без финансирования, которые также заслуживают внимания. Например, несколько дней назад театр "Шаг" и молодой режиссер Никита Родионов презентовал свой фортепианный мюзикл «Забытый ноктюрн».

За фото спасибо alestra_astra


Это музыкальный спектакль, рассказывающий о событиях 70-х годов, в которых участвует молодая певица из небольшой миланской траттории Елена (Лилия Михайлова). Эта история о последствиях второй мировой войны, о любви и о том, каким обманчивым может быть сложившееся впечатление о человеке.

Если честно, от меня ускользнул тот факт, были ли написаны сюжет и либретто с нуля или все же существовал какой-то первоисточник. По моим личным ощущением, все же с нуля, ибо возник вопрос, почему действие происходит в 70-х гг., после Второй мировой прошло уже более 25 лет, соответственно, главной героине Елене должно быть уже как минимум 30. Не так уж она и юна, поэтому многие поступки кажутся чрезмерно легкомысленными.Collapse )
Какой же сюжет? Певица Елена содержит небольшую тратторию вместе со старым солдатом Ричардом (Евгений Скочин), заменившим ей отца. Родители Елены были нацистами, поэтому, когда немцы проиграли войну, они выгнали ее из лагеря, чтобы она не попала в плен. Девочка же в глубине души считала, что они бросили ее на произвол судьбы. Но родители Елены не теряли надежду найти пропавшую дочь, и им это удастся.

Ричард – наверное, самый сложный и противоречивый образ в мюзикле. Он рад забыть прошлое, партизан, борьбу с нацистами, но оно постоянно преследует его в лице Уберто (Илья Логунов), охотника за предателями. И как поступить? Продолжить помогать в убийстве людей, даже если это настоящие родители Елены, как того требует долг? Или поддаться состраданию? Конечно, при таком сложном выборе даже сильный Ричард начинает ломаться, пить и глотать таблетки.
Судьба сводит Елену с молодым певцом, поэтом…род его занятий не слишком определен – испанцем Гаспаром (Эмиль Салес), который приехал в Милан с подругой детства Миреллой (Мадина Дасаева). Начавшееся как спор о том, кто лучше поет, их знакомство быстро перетекает в роман, что наносит огромную рану Мирелле – девушка с детства влюблена в Гаспара, но он относится к ней как к сестре. Впрочем, не совсем..
Collapse )
В целом, я могу описать сюжет мюзикла как произведение, в котором неправы все. Ричард в его собственнической любви к Елене, из-за которой он не считается с ее желаниями. Елена, которая ради родителей бросает Ричарда и кричит, что ненавидит его – а ведь он спас ее и воспитал, поддерживал всю жизнь. Гаспар, который переспал с Миреллой, счастливо забыл о том, как близко он ее подпустил, и совершенно спокойно крутит роман со «своей музой» Еленой у нее на глазах. Мирелла, которая до 28 лет (!) молчала о своих чувствах в надежде, что Гаспар сам ее полюбит как женщину – к чему такая жертвенность в таком возрасте, неужели нельзя расставить все точки над «и»? И, наконец, Уберто, который в желании уничтожить всех врагов и предателей готов застрелить не только родителей Елены, но и саму девушку, которую тоже знал с детства. Только официантка Орланда (Вероника Гуляева) кажется спокойной, невозмутимой и цельной личностью среди всех этих сюжетных переплетений.
Collapse )
Конец показался недосказанным: на фоне всего вышеописанного с трудом верится в то, что герои резко все переосмыслили, за один день признали свою неправоту и напряженная финальная ситуация благополучно разрешилась. Кроме того, не вполне ясно, как продолжится коммуникация Елены с родителями, будет ли она счастлива с Гаспаром и что станет с Миреллой – девушка 20 лет (!) лелеяла свое чувство к другу и так легко готова от него отказаться?Collapse )
Что касается музыки – она неплоха, есть немало вполне интересных запоминающихся композиций. Интересно решение с фортепианным аккомпанементом, это придает мюзиклу камерности и душевности. Также интересно, что зрителям, купившим билет в 1 ряд, дается возможность почувствовать себя в настоящей траттории: их угощают шампанским и виноградом, а это всегда приятно.Collapse )
«Забытый ноктюрн» только отпремьерился, и я верю, что многие моменты, связанные с техническими деталями, работой ансамбля, микрофонами и вокалом некоторых артистов будут доработаны и отрепетированы. А если более вдумчиво подойти к некоторым сюжетным моментам, будет совсем хорошо (например, перенести действие в 60-е и омолодить всех героев на 5-10 лет, уже будет совсем иное впечатление!).

Потенциал для развития у «Забытого ноктюрна» есть, надеюсь, что они сыграют еще много спектаклей и будут совершенствоваться :) Делаю скидку на то, что пока проект совершенно без финансирования.

Ссылки:
официальный сайт Театра "Шаг", проекта и группы Вконтакте и Инстаграм
https://steptheatre.ru/
https://vk.com/steptheatre
https://www.instagram.com/step.theatre/
http://nocturne-musical.ru/
https://vk.com/public185485399
https://www.instagram.com/nocturne_musical/


А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc и Анне atlanta_s

«Стакан воды или заговор по-английски», театр им.Булгакова, 07.11.2019

Бывает так, что очень долго хочешь сходить на спектакль, но все никак не получается, то некогда, то другие планы, то еще что-то. До  «Стакан воды или заговор по-английски» в театре Булгакова я шла больше года, но посмотреть как поставили пьесу Эжена Скриба было очень интересно – 18 век, английский королевский двор и придворные интриги. Режиссером выступил Сергей Алдонин и, хотя на некоторые мои нарекания к его специфичным «Мастеру и Маргарите», заявляю, что «Стакан воды» он поставил мастерски. Специфические шуточки, едкие фразы, и иногда современные остроты оживили пьесу, а в некоторые моменты зал просто лежал от хохота.

Сайт театра пока обновляется, но скоро заработает :)
Фото с сайта и мои.
http://dombulgakova.ru/



Сергей Алдонин же исполнил в спектакле и главную роль виконта Болинброка, философа, писателя и политического деятеля. Наверняка, и реальный персонаж был очень харизматичным, но в исполнении Сергея он получился шикарым. Болинброк – человек тонкого ума, прекрасный стратег, а для выполнения своих целей он готов пойти на что угодно, даже в женском платье шпионить в опере за французским послом.

Болинброк выступает невольным покровителем спасенного им когда-то от долгов молодого провинциального дворянина Артура Мешема (Филипп Бледный) и его возлюбленной Абигейл (Зоя Мансурова), скромной продавщице из ювелирного магазина, которая на самом деле носит гордую фамилию Черчилль и в родстве с самыми знатными семьями королевства. Волей случая молодые люди попадают ко двору, но они еще не знают, через что им придется пройти и как опасна жизнь во дворце.Collapse )
Главная угроза исходит от герцогини Мальборо (Татьяна Лютаева), бывшей жены Болинброка – первой статс-дамы, самой влиятельной (и коварной) леди при дворе. Умная и хитрая, она имеет неограниченное влияние на королеву Анну и ведет все ее дела. С бывшем мужем они достойные соперники, одно наслаждение наблюдать за тем, как они строят друг другу козни.
Королева Анна же (Агния Дитковските) – такая добрая, но невозможно, по-детски наивная и простодушная молодая женщина. Ее тяготят бесчисленные аудиенции, письма и документы, которые она подписывает. И все пользуются ее любовью к младшему брату Эдуарду, с которым она разлучена, и все шантажируют ее, что если она не подпишет очередной указ, ей никогда его не увидеть. Глотком воздуха для нее становится новая камеристка Абигейл.

Но Анна тоже обладает упрямым характером, когда дело касается ее интересов. А ее интересы пересекаются с интересами «заклятой подруги» герцогини Мальборо – обе они страстно влюбились в Мешема. Но не стоит забывать про Абигейл – юная девушка тоже не намерена уступать любимого даже первым дамам государства. Кажется, что молодые люди не выстоят в схватке со столь могущественными противниками, но может быть, любовь все же окажется сильнее? И Болинброк, у которого тоже есть свои политические интересы :)Collapse )

Конец спектакля неожиданно поразил и заставил по-новому взглянуть на кажущуюся глупенькой королеву. Быть может, она в своей детской невинности понимает куда больше, чем все те, кто строит интриги вокруг нее?

Также хотелось бы отметить великолепные костюмы (даже интересно стало, кто костюмер, а со мной это бывает нечасто) – стильные и по-современному модные, что-то похожее на Готье. Черные в первом действии и белые во втором. Восторг от них и от спектакля в целом.

10 из 10.

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Марине kogda_leto !

Ссылки: группы театра им.Булгакова в соцсетях: ВКонтакте, Инстаграм, Фейсбук

«Игроки», Театр на Юго-Западе, 26.10.2019

Наверное, самую необычную адаптацию пьесы  Н.Гоголя «Игроки» я увидела, что неудивительно, в Театре на Юго-Западе. Кроме этого, это был еще и самый пугающий спектакль, из всего просмотренного мною репертуара Театра, чего я точно не ожидала. Не ожидали, по-видимому, и зрители – в зале было немало детей. Сразу предупрежу, что лучше вести 12+, а еще лучше 14+.

Все фото - с сайта Театра
https://teatr-uz.ru/igroki


Мне кажется, что Гоголь и Булгаков – два самых «мистических» русских писателя, и по каким же еще произведениям снимать/ставить ужасы, если не по их. Жутковатая атмосфера пронизывает с первых минут: на сцене в дымке появляются девушки-навки (Вероника Саркисова, Ксения Ефремова, Алина Дмитриева и Любовь Ярлыкова). В длинных белых рубашках и босые, они – потусторонние духи из злых сказок: поют зловещие протяжные песни, издают резкие крики и непрерывно танцуют.Collapse )
Декораций практически нет – только огромные карты по бокам сцены и игральные столики. И свет, и это самое главное. Я убеждена, что свет – сам по себе декорация, которая «дорисовывает» то, чего может не хватать. Сцена то погружается в темноту, то озаряется ярким белым светом, но чаще всего свет синий, что делает атмосферу еще более темной и мрачной.
Collapse )
Жители города N, куда приезжает Ихарев (Владимир Курцеба) явно не живые, это потусторонний город, населенный привидениями и покойниками с выбеленными лицами, у которых свои планы на незваного гостя. Не зря у гостиничного слуги Алексея (Фарид Тагиев) петля на шее. Ихарев кажется легкой добычей: талантливый шулер, довольный собой после очередного выигрыша, а еще у него есть меченая колода карт с человеческим именем «Аделаида Ивановна». Конечно, им заинтересовались три главных городских шулера: Швохнев (Антон Белов), Кругель (Денис Шалаев) и Степан Иванович Утешительный (Олег Анищенко). Они, кстати, вызывают ассоциации с булгаковскими Коровьевым, Бегемотом и Воландом.
Collapse )
Им так легко удается убедить его в его таланте, в том, что они его уважают и берут «в долю». А цель их – богатейший помещик Глов (Константин Курочкин), который никогда не играет. Помещик уезжает, но оставляет вести дела по заложению имения своего сына (Михаил Грищенко). У сына в голове ничего, кроме мечтаний о карьере гусара, и за него шулеры и решают взяться. Но какую игру ведут все на самом деле? Все ли являются теми, за кого себя выдают? И кто выйдет победителем из настоящей, роковой игры, где ставка – жизнь героя?
Collapse )
Хотя пьеса Гоголя считается незакоченной, финал спектакля очевидный и недвусмысленный. Мораль – не играйте в карты, особенно с незнакомцами и опасайтесь захолустных уездных городишек.

10 из 10.

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Анне atlanta_s !

Ссылки:

http://teatr-uz.ru/
https://www.facebook.com/page.teatr.uz/
https://vk.com/teatr_na_uz
https://www.instagram.com/teatr_uz_adm/
https://www.youtube.com/user/ugozapadny

«Какой уж тут Миколка!», Ведогонь-театр, 10.10.2019

Вторым спектаклем, на который я пошла в рамках гастролей зеленоградского «Ведогонь-театра» в Москве, был «Какой уж тут Миколка!» - сцены из романа Ф.Достоевского «Преступление и наказание». Постановка вновь была в «Боярских палатах» СТД, о которых я уже писала, что они – идеальная локация для многих камерных спектаклей. В «Миколке..» свободная рассадка, зрители сидят на стульях прямо вокруг стола, за которым артисты – их можно было бы даже коснуться рукой при желании, это практически иммерсивный спектакль.

Все фото - с сайта Театра, актеры могут отличаться.


Этот месяц прошел у меня под знаком «Преступления и наказания» - я сходила повторно на любимую рок-оперу в Театр мюзикла, и еще раз убедилась, что я могу понять мотивы и причины поступка Раскольникова, но сам герой мне ничуть не близок и мне его уж точно не жаль. Так и в «Какой уж тут Миколка!» Раскольников (Ярослав Шевалдов) находится в зале весь спектакль, но в основном молчит. И правильно, он тут «третье лицо»,  основные же – другие герои романа. Порфирий Петрович (Антон Васильев), который блестяще ведет следствие, обнажая истинное лицо предполагаемого убийцы старухи-процентщицы, и это вовсе не молодой старообрядец Миколка!

Алексей Ермаков играет прекрасного Свидригайлова – порочного и равнодушного. Особенно сильна их сцена с отважной и честной Дуняшей Раскольниковой (Марина Бутова), которая одна пришла к нему на квартиру, чтобы помочь брату и готова даже застрелить мужчину, если он ее обидит.
Collapse )
Сонечки Мармеладовой в этой постановке нет, но она постоянно незримо присутствует «за кадром» - с ней встречается и разговаривает Раскольников, по ней тоскует ее отец (Павел Курочкин). Мармеладов вообще не вызывает положительных эмоций, особенно его рассказ о том, как, только поступив на службу, он сорвался, ушел в загул и пропил все жалованье. И, хотя в конце он скажет о Боге и рае, светлого чувства все равно не появляется.Collapse )
«Какой уж тут Миколка!» - это очень психологичный спектакль, тем тяжелее он от того, что сидишь рядом, наравне с артистами, и темы поднимаются сложные. Тем не менее, я живо рекомендую его к просмотру, особенно любителям творчества Ф.М.Достоевского, потому что для лучшего понимания необходимо хорошо знать сюжет романа.

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Анне atlanta_s !

Ссылки: официальный сайт Ведогонь-театра, группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, в Инстаграме

Мюзикл «Вий», STAIRWAY, генеральный прогон, 03.10.2019

На прошлой неделе мне посчастливилось побывать в КЦ «Москвич» на генеральном прогоне нового мюзикла «Вий» от креативной лаборатории STAIRWAY – самой ожидаемой мистической премьере этого года. Вопреки ожиданиям, генпрогон оказался не просто репетицией, как представлялось, а почти спектаклем для прессы и, вероятно, зрителей, приобретших просмотр как акцию в рамках «краудфандинга» на постановку.

Фото - alestra_astra


Как сказал продюсер проекта Руслан Герасименко, накануне премьеры, которая состоялась днем позже, еще не было части костюмов и не был отлажен свет, поэтому прогон в любом случае не будет «полноценным» спектаклем, но они очень постараются к этому приблизиться. Руслан вообще довольно долго беседовал со зрителями, пригласил кого-то из активно задающих вопросы «полетать в маленьком запасном гробу» и позвал Игоря Скрипко, одного из исполнителей роли Хомы, который рассказал несколько мистических закулисных историй. Без нечистой силы и освящения зала КЦ «Москвич», где проходит спектакль, не обошлось!
Collapse )
В «Вие» принимает участие по-настоящему «звездный» состав мюзикловых артистов: в роли Панночки – Анастасия Макеева и Теона Дольникова, Сотника – Игорь Балалаев, Хомы – Игорь Скрипко и Дмитрий Савин, Ректора – Игорь Портной. Остальные фамилии могут быть неизвестны рядовому зрителю, но для любителей мюзиклов являются гарантом качественной постановки: Дарья Бурлюкало, Федор Воскресенский, Ярослав Баярунас,  Максим Заусалин, Таис Урумидис, Антон Деров, Андрей Сунцов и другие. В генеральном прогоне участвовали:

Панночка - Анастасия Макеева
Хома - Дмитрий Савин
Сотник - Игорь Балалаев
Хавронья - Таис Урумидис
Ректор - Игорь Портной
Бурсаки - Максим Клестов и Андрей Сунцов
Казаки - Фёдор Воскресенский, Евгений Аксенов, Сергей Олексяк , Алексей Шулин.Collapse )
«Вий» заслуженно считается одним из самых страшных и мистических произведений Н.В.Гоголя, и создателям мюзикла с успехом удалось передать эту зловещую атмосферу и на сцене. Несмотря на веселый и бойкий первый акт, в котором много песен и танцев молодых бурсаков, вырвавшихся из семинарии, заметно, что жители деревни находятся в страхе перед Сотником и его дочерью, красавицей Панночкой, которая «связалась с нечистым».

Хотелось бы отметить работу знаменитого в мюзикловой сфере композитора Евгения Загота и Артура Байдо: в «Вие» органично сочетаются и веселые, и лиричные, и украинские народные песни, а некоторые истории также переложены в арии – хорошее и талантливое решение.Collapse )
Спектакль не очень длинный, около 2 с половиной часов, и идет очень «легко», во время просмотра ни разу не захотелось посмотреть на часы.  Несмотря на это, каждый герой, даже эпизодический, имеет собственный яркий характер, который раскрывается в постановке. Сложно сказать, кто понравился больше: веселые бурсаки Халява (М.Клестов) и Тиберий (А.Сунцов), печальный седой казак Явтух (Ф.Воскресенский) с трагичной судьбой или парочка Ректор (И.Портной) и Хавронья (Т.Урумидис). Последние – ну очень смешные, напоминают Солоху и дьяка из «Ночи перед Рождеством».
Collapse )
Анастасия Макеева – прекрасная Панночка: она настоящая ведьма, красивая, коварная и пугающая. Не возникает сомнений в ее демонической сущности с самого начала, тогда как при чтении книги возникали мысли, что Панночка когда-то была простой девушкой. Тут же Анастасия летала на приглянувшемся ей Хоме, как будто так и надо. Костюм старухи, у которой ночуют бурсаки, старушечьей маской еще обзавестись не успел, поэтому на генпрогоне Панночка просто загораживала лицо плащом.
Collapse )
Дмитрий Савин играет лихого Хому, которому не страшны ни бабы, ни черти. Но Панночка и его поймает в свои сети. Или нет? На борьбе Хомы с нечистой силой и строится весь сюжет, а вот одержит ли он верх – кто знает? Второй акт действительно пугающий - знаменитые три ночи словно из фильма ужасов: Панночка встает из гроба, «танцует» вокруг магического круга, летает. Короче, все по классике.Collapse )
Сотник (Игорь Балалаев) кажется безутешным отцом, искренне любящим свою дочь, но так ли это? Вообще, после просмотра репетиции я ответила себе на многие вопросы о персонажах, которые остались у меня после прочтения книг. А развязка очень страшная, просто мороз по коже – но и логичная, хотя очень неожиданна. Кстати, говорят, что нам был представлен не окончательный вариант концовки, так что возможны разные финалы по мере доработки проекта. Так что обязательно пойду еще раз :)
Collapse )

Мюзикл «Вий» - один из наиболее качественных премьерных продуктов этого сезона и я действительно ОЧЕНЬ советую его посетить, можно и с детьми. 9 из 10.
Ссылки: официальный сайт мюзикла, группы в соцсетях: ВКонтакте, Инстаграме и видео-канал на Youtube
А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Анне atlanta_s !

«Чем люди живы», Ведогонь-театр, 02.10.2019

Есть очень хорошие, светлые спектакли, которые надо бы показывать в Рождество, например. Но до Рождества еще далеко, а гастроли Ведогонь-театра (единственного театра в Зеленограде) в Москве – сейчас. Спектакль «Чем люди живы» по притче Л.Н.Толстого прошел в Боярских палатах, одной из моих любимых площадок. Маленькие камерные залы, кирпичные своды-арки, огромные пустые пространства под ними.. пространство палат как только не трансформируется, в них можно играть любой современный спектакль.

Все фото - Алина Паскеева (с оф.сайта Театра)


Повествование ведется от лица девочки (Евгения Михеева), которую ввела в спектакль режиссер Т.Тарасова для придания ему искренности и наивности – живая и непосредственная, в начале она жалуется, что не понимает, что написано в Писании. А затем рассказывает нам историю бедного сапожника Семена (Илья Роговин) и его жены Матрены (Марина Бутова), героиней которой становится и сама, переживая за людей, стараясь помочь им.Collapse )
«Чем люди живы» - это настоящая сказка про добрых людей и Ангела. И люди – просто люди, подверженные слабостям. Простак Семен всегда оказывается в дураках, не берет деньги за работу наперед, и может выпить. Матрена искренне любит мужа, счастлива с ним, но ее мучает вопрос «Почему же мы всем даем, а нам никто?», да и детей надо кормить. Поэтому, когда Семен приводит домой найденного в лесу голого человека (провинившийся Ангел – Ярослав Шевалдов), она совсем не рада. Да и Семен трусит, не хочет брать на себя такую обузу.Collapse )
Но человечность берет вверх, и Семен с Матреной будут вознаграждены. А Ангел Михаил поможет ответить на вопросы, которые задал Бог ему: то есть в людях? Чего людям не дано? И чем люди живы? А за что он был послан на землю и как возвращался на небо, вы и ваши дети (а я советую прийти с детьми) узнаете из спектакля.Collapse )

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Анне atlanta_s !

Ссылки: официальный сайт Ведогонь-театра, группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, в Инстаграме

«Пари над бездной», Театр Мюзикла, 25.09.2019

В этом сезоне Театр Мюзикла представил премьеру – новое шоу в жанре Cirque Nouveau «Пари над бездной». Cirque Nouveau – это цирк без животных, наиболее яркий пример – шоу Цирка дю солей. А Театр Мюзикла вообще славится в последнее время подобными постановками: «Реверс», привезенные великолепные «Пассажиры» и «Сны Босха», а теперь вот и «Пари..». Творческая команда: художник-постановщик Иоахим Барт, автор идеи А.Кольцов, композитор М.Мищенко, хореографы А. и Е.Абдукаримовы и многие другие сделали шоу совершенно европейского уровня с русскими артистами.

Все фото - Владимир Песня.


Как и в других спектаклях, здесь тоже есть свой сюжет: любящая пара ссорится, не может найти друг друга,  между ними пропасть. Герои оказываются в мире зеркал и лабиринта стальных труб, которые поднимаются до самого потолка. Между небом и землей героя ждет множество испытаний: прекрасная рыжеволосая девушка на кольце, гуттаперчивая красавица-брюнетка (А.Арямова), скромная блондинка с длинным канатом.. Сильные гимнасты будут стараться помешать героям встретиться, а Купидон – спасти их любовь.

Спектакль невероятно красив и сложен технически: артисты практически не ходят по сцене, все действие разворачивается воздухе, а актеров поддерживают 1700 метров металлических труб. Также стоит отметить потрясающе красивый свет, то белый, то синий, то красный, огни отражаются в зеркалах и создают иллюзию бесконечности пространства.
Collapse )
Все артисты – опытнейшие профессионалы, сложно даже выделить, кто понравился больше, с такой легкостью исполняли они сложнейшие номера. Мария Болдырева, которая просто летала над сценой без страховки, акробатическая пара Данил Калуцких и Валентин Четверкин – просто потрясающе, мужчина около меня был в восторге. Олег Селютин с номером на батуте, воздушные гимнастки Ольга Морева (кольцо) и Юлия Лазуто (пилон), Константин Шерстнев и его колесо сира и, конечно, прекрасный Купидон с белыми крыльями, Николай Соколов. Номера плавно перетекали один в другой, сопровождаясь приятным вокалом Юлии Яшкуловой.Collapse )
Одним словом, если вы хотите посмотреть шоу, которое не уступает Цирку дю солей, только в более камерном масштабе, вам в Театр Мюзикла – и с нетерпением ждем еще одного блока этой зимой :)

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Марине kogda_leto !

Ссылки: группы Театра Мюзикла ВКонтакте, Фэйсбуке, Инстаграме, а также канал на Youtube.