?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Одноактные балеты «Кармен» и «Вальпургиева ночь», театр La classique, 30.05.2019
ms_sunshine94
Продолжаем открывать новые театры и знакомиться «вживую» с ещё непросмотренными балетами. Вот и знаменитую «Кармен» в постановке Альберто Алонсо я впервые увидела на сцене в версии театра балета классической хореографии «La classique ». Театру, между прочим, уже целых 28 лет - он был основан ещё в 1990 году.

Все фото - с официального сайта Театра, артисты могут отличаться
http://mosconcert.com/product/karmen-valpurgieva-noch/



Прежде всего, стоит сказать, что постановки показывались на сцене «Москонцерта» - это необыкновенно красивое старинное здание на Кузнецком мосту, совсем рядом с Детским миром: дом прекрасен и снаружи, и внутри, особенно лестница. Минус - маленькая сцена и полное отсутствие подъема в зале.

Балет «La classique » показался мне изрядно недооценённым с точки зрения мастерства танцоров, да и «развернуться» им на маленькой сцене было проблематично. Я даже задумалась, как же они помещаются туда с другими балетами, например, со Щелкунчиком.

Как уже было упомянуто, первым из двух представленных одноактных балетов была «Кармен»: балет, премьера которого отгремела ещё в далёком 1967 году, популярен и в наши дни. Прекрасная гибкая Кармен, мужественные Хозе и Тореро - знакомые образы красиво раскрыты в постановке «La classique ».

ФотоCollapse )

На втором балете остановлюсь отдельно. Это «Вальпургиева ночь», балетная сцена, которую Шарль Гуно дописал для второй редакции своей оперы «Фауст». Начинается она неожиданно с танца «Умирающего лебедя», а затем мы оказываемся во владениях Мефистофеля, и нас ждут танцы нимф, фавнов и лесных духов в магическую Вальпургиеву ночь.

ФотоCollapse )

Отмечу мастерство солистов балета: я смотрела внимательно и с некоторым скептицизмом, но нареканий у меня нет. Особенно понравилась исполнительница партии Кармен: такие красивые ноги с «выключенными» коленями. А молодые люди в кордебалете, несмотря на высокий для танцоров рост, очень хорошо исполняли свои партии.

Итог: ребята танцуют хорошо, им бы только сцену побольше.

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: официальный сайт театра и группы ВКонтакте, Фэйсбуке, Инстаграм и канал на YouTube
https://moscowballetlc.com
https://facebook.com/mosconcerto/
https://vk.com/mosconcerto
https://instagram.com/mosconcerto?igshid=1a7urc2t1utjb https://m.youtube.com/channel/UCCUg4tAAwQsX82ODIHUuRdw

«Спящая красавица», театр Новая опера, 07.12.12
ms_sunshine94
На прошлой неделе посмотрела балет П. И. Чайковского "Спящая красавица" в постановке Русского классического балета имени М. Петипа на сцене Новой оперы.

Фото - с официального сайта театра Новая опера



Отмечу сразу плюсы, чтобы перейти к минусам. Прежде всего, балет остается балетом, и моим любимым видом искусства. Понравились Аврора (Алиса Воронова) и Фея Сирени (Анастасия Власова), принц Дезире (Дмитрий Кожемякин) также был хорош. Второе действие, когда акцент на свадьбе Авроры и Дезире и на сцене появляются приглашенные сказочные персонажи – Красная шапочка (София Антоньянц) и Серый волк (Антон Шалин), принцесса Флорина (Ксения Овод) и Голубая птица (Денис Сдвижков), Белая кошечка (Наталия Сокольникова) и Кот в сапогах (Георгий Мигунов)…

Музыка – прекрасный оркестр Новой оперы как всегда на высоте. И, в конце концов, «Спящая красавица» - красивая сказка для детей и взрослых, о злом роке, судьбе и любви, которая преодолеет все. Поэтому посмотреть еще одну трактовку балета М.Петипа в редакции В.Грищенко – конечно, да!

Ну, а теперь минусы. Собственно, ладно – костюмы, которые были по размеру не всем. Если не приглядываться, этого не видно. Но кордебалет в первом действии…. Обнять и плакать. Балерины разного роста и комплекции – даже интересно стало, ставит ли труппа «Жизель» и как такой разношерстный состав танцует виллис. Вообще, сложилось впечатление, что Аврора – А.Воронова и Фея Сирени – А.Власова, на этих ролях потому, что другие девушки не смогли бы станцевать данные партии чисто физически. Я много лет занимаюсь классической хореографией для себя, а также занималась в детстве. И так могу выйти и протанцевать и я – часто не вставая на пятак или с трудом держа равновесие на пируэтах. Но я знаю свои проблемы и не претендую на выступления на сцене. А вот в чем интерес смотреть на ошибки артистов еще и в театре? :)

Молодые люди также не порадовали. Зачем же так заворачивать ноги в танце с фрейлинами? Сначала думала, что проблемы с выворотностью, но в статике юноши встали по хорошей пятой позиции, так что дело не в выворотности – могут, если захотят :)

Одним словом, резюмирую: балет красивый и интересный, с детьми под Новый год – самое то. Но только, если дети не занимаются в хореографическом училище))) Солисты хороши, а вот кордебалету надо работать усерднее. А я поняла, что идти в театр, где выступает не балетная труппа театра (а кажется, в Новой опере ее нет) – дурная затея.

Ссылки: официальный сайт театра и группы ВКонтакте, Фэйсбуке и Инстаграме
http://www.novayaopera.ru/
https://vk.com/club27071367
https://ru-ru.facebook.com/NovayaOperaKolobova/
https://www.instagram.com/explore/locations/946520573/

За приглашение спасибо сообществу moscultura , проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc

Выставка "ВАН ГОГ. ПИСЬМА К ТЕО", Центр дизайна ARTPLAY, 13.07.2018
ms_sunshine94
"Письма, которые Ван Гог писал своему брату Тео, были и остаются одним из самых нежных документальных свидетельств в мировом искусстве. Ван Гог жалуется, что «живопись - плохая любовница», рассказывает о своих художественных поисках и делится перипетиями жизни. Проект на Artplay теперь уже не просто пытается повторить собственный старый успех, но добавить ему глубины - с показом картин разных периодов творчества, вторит которому закадровое чтение писем художника от Василия Уткина."

Есть возможность посетить сразу две выставки, которые пройдут в Центре дизайна ARTPLAY:
1. "ВАН ГОГ. ПИСЬМА К ТЕО" - посвящен творчеству Ваг Гога.
2. "ВЫСТАВКА НОВОГО"  -  Новое раскрывается через эстетические синтезы, раздвигая актуальные границы искусства и меняя способы его восприятия. Медиальные соединения визуальных и акустических форм создают новый язык, который узнается как язык
НОВОГО.

Очень люблю мультимедийные выставки и будет очень любопытно посмотреть в данном контексте на произведения Ван Гога!




Даты выставок: 16 июня - 16 сентября

За приглашение спасибо огромное сообществу блогеров moskva_lublu и лично Наталье (pamsik)!

Официальные сайты проектов:
Vincentvangogh.ru
Proun.Moscow - Выставка нового

Группа дизайн-центра ArtPlay в Фейсбуке, ВКонтакте и Инстаграм


"Донжуан", Московский Академический театр им.Вл.Маяковского, 27.04.2018
ms_sunshine94
Премьера спектакля "Донжуан" в Московском академическом театре имени Владимира Маяковского.

В театре имени Маяковского я была один раз в глубоком детстве, поэтому ничего не помню. Можно сказать, что 27 апреля побывала там впервые. Итог - театр мне понравился, а сам спектакль оставил смешанные впечатления.

Получилось так потому, что конечный продукт - не совсем то, чего я ждала, почитав краткое описание и посмотрев афиши.
Некоторые режиссерские решения показались мне нечитаемыми (особенно Siri-отшельница-богомолка и мумия), а шутки - по большей части несмешными.
Это был первый спектакль в моей жизни, когда я всерьез хотела уйти в антракте.
Но обо всем по порядку.

Изначально меня привлекла сама возможность переноса действия "Дон Жуана" в наше время. Действительно, кем же еще быть ему в наши дни, как не "популярным стендап-певцом-блогером, гастролирующим по стране с концертами, имеющим армию малолетних поклонниц и всегда немного пьяным".
Донжуан (слитно, ибо типаж), сыгранный Эльдаром Трамовым, идеально отвечает заданному описанию. Развязный, с подведенными глазами и очевидно бисексуальный рокер.
Читала много мнений, что такой типаж не может нравиться женщинам. Но в настоящее время именно такой типаж очень популярен, и девочки-поклонницы (явно) Трамова рядом со мной это подтверждали. Да и каких женщин мы видим на сцене? Взрослым женщинам он вряд ли бы понравился, но и Эльвира, и Шарлотта - очень молодые девушки.
Основная идея Донжуана неизменна - он хочет принадлежать всем красавицам мира, и готов жениться на любой (а женится он часто), но, добившись одной, он быстро остывает и переключается на новую. Донжуану все на свете достается легко, ведь он сынок богатого отца, и его горькое разочарование. Он даже не помнит слова "душа", а подобие любви питает только к старому верному Сганарелю.

(Все фото взяты с официального сайта Театра)



Сганарель (Виталий Ленский) - вот самая прекрасная роль этого спектакля. Он не учился наукам, но по-своему мудр. Как истинный слуга, он предан своему господину, и всегда помогает ему. В целом, его задача - быть нянькой при избалованном капризном ребенке-Донжуане: он его и оденет, и кашей накормит, и спать уложит. На протяжении всего спектакля Сганарель старается наставить господина на путь истинный, но.... увы. И тот момент, когда Сганарель разочаровывается в Донжуане окончательно, становится для последнего роковым.
СганарельCollapse )

Дон Луис (Юрий Никулин) - отец Донжуана, старик строгих правил. Донжуан обязан ему всем и, явно чувствуя вину за свое поведение, желает отцу смерти, чтобы не мучиться от стыда. Крайне интересно решение, когда в воспаленном мозгу Донжуана статуя командора принимает образ его отца, и знаменитое рукопожатие "Каменного гостя" - это тоже рукопожатие отца и сына.
Дон ЛуисCollapse )

К сожалению, о женских персонажах сказать ничего положительного не могу. Обе героини получились отталкивающими. Это, конечно, не вина актрис, а недоработка сценария/специфичность режиссерского видения. Сомнительно резкое превращение монахини-Эльвиры (Анастасия Мишина) в рокершу на мотоцикле, которая к тому же владеет боевыми искусствами.
ЭльвираCollapse )

Шарлотта (Валерия Куликова) - по задумке режиссера, типичная провинциальная певичка. Если в видении режиссера персонаж должен быть сыгран столь гипертрофированно (и фальшиво петь) и так отвращать от себя - тогда режиссеру браво :) Но персонаж Шарлотты стал основной причиной, едва не побудившей меня уйти после первого действия.
ШарлоттаCollapse )

К счастью, второе действие было и более коротким по продолжительности, и более философским по содержанию. Здесь и размышления о лицемерии, и раскаяние Донжуана, и его видения в больнице - Эльвира и отец (или не видения?) и, наконец, его смерть. Глупая, внезапная и быстрая. И совершенно логичная и неудивительная при таком образе жизни. И ведь это ад, современный такой ад, и Донжуана поглотил адский пламень. И второе действие и доказывает актуальность пьесы Мольера и в наши дни.

Подводя итог, выскажу мнение, что спектакль хорош, но нуждается в небольшой доработке, ибо чего-то не хватило. Возможно, стоит укоротить некоторые сцены, возможно, что-то немного изменить в характере самих героев.
Но, учитывая тот факт, что режиссеру спектакля Анатолию Шульеву всего 28 лет - работа очень достойная.
Достойна и игра артистов, и световое, и музыкальное сопровождение, а также костюмы и декорации.

Рекомендовать "Донжуана" к просмотру или нет - 50/50. Пусть каждый решит для себя сам :)

О походе я в любом случае не жалею, а за приглашение спасибо сообществу moscultura, проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc !

http://www.mayakovsky.ru/performance/don-zhuan/
https://moscultura.livejournal.com/
https://moscultura.ru/
https://tushinetc.livejournal.com/