Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

«Красная Шапочка & Серый Волк», 01.02.2020

АНО «Музыкальное сердце театра» представило в этом сезоне еще одну премьеру – веселый мюзикл для всей семьи «Красная Шапочка & Серый Волк». Красочный, драйвовый спектакль с классными костюмами и легким сюжетом понравился даже самым маленьким зрителям.

Все фото - с официального сайта
https://www.musicalheart.ru/krasnaya-shapochka


Музыку для мюзикла написал композитор Евгений Крылатов, автор музыки к культовым российским кинофильмам и мультфильмам: «Приключения Электроника», «Чародеи», «Гостья из будущего», «Простоквашино» и многим другим. «Красная Шапочка & Серый Волк» - одна из последних его больших работ.

Сюжет начинается стандартно: забавная Красная Шапочка (Елизавета Савина очень органично вписалась в роль) ждет с работы свою маму-медсестру (Мария Плужникова). Та ей напоминает, что сегодня день рождения Бабушки (Евгения Белова), и Шапочка решает отнести ей пирожки – ведь Бабушку обязательно нужно поздравить!
Collapse )
По дороге Красная Шапочка встречает Серого Волка – только он на самом деле вовсе не злой и не страшный: бедный Волк очень трусливый, сбежал из зоопарка, а на пирожки Шапочкины покушался, потому что сложно достать добычу, а кушать хочется. Илья Викторов создал прекрасный образ Волка: он и смешной, и трогательный, и внушающий уважение. Например, испорченные пирожки для Бабушки он хочет компенсировать красивым букетом в подарок. Только вот кто знал, что Бабушку в день ее рождения похитит Людоед-Разбойник (Роман Рассказов), и Волку с Шапочкой придется объединиться, чтобы ее спасти…Collapse )
Бабушка (и вовсе она не старая, совсем наоборот!), наверное, наиболее понравившийся мне персонаж: бывшая школьная учительница, она настолько строга и влюблена в свою профессию, что смогла «построить» даже своего похитителя: после 5 уроков русского языка и отжиманий на физкультуре тот станет как шелковый :)Collapse )

Конечно же, конец у мюзикла очень позитивный: все довольны и счастливы. Спектакль идет без антракта, около полутора часов, так что устать детки не успеют. А еще очень хочется отметить работу костюмера Ирины Горбачевой: классный парик Волка, милую юбочку Красной Шапочки, стильные наряды Бабушки и Разбойника и интересные образы зеленых елочек-кустиков для ансамбля – помощников Красной Шапочки.

Мюзикл советую, 8 из 10.

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: сайт АНО "Музыкальное сердце театра" и группы в соцсетях: ВК, ФБ, Инстаграм и видео-канал на Youtube
https://vk.com/musicalheartru
https://www.facebook.com/musicalheart.ru/
https://www.instagram.com/musicalheart.ru/
https://www.youtube.com/channel/UCGKHkwguUZj6GG30hycEw3Q/

«Летучая мышь», Московская филармония, 23.01.2020

Несмотря на то, что я не очень люблю оперетту как жанр, слишком «легкая», любимая оперетта у меня все-таки есть. И любовь эта началась с советского фильма «Летучая мышь» с Юрием и Виталием Соломиными: веселый сюжет, интриги и запоминающиеся арии меня покорили. На сцене я видела спектакль только однажды, в Театре оперетты. Именно поэтому и решила освежить воспоминания, сходив на концертную версию в Концертном зале им.П.И.Чайковского Московской филармонии.

Все фото - мои.

В филармонии я тоже не была несколько лет, и было очень приятно вновь оказаться в замечательном зале, потому что далеко не каждая площадка может похвастаться идеально выверенной акустикой и таким высоким подъемом в амфитеатре, что головы сидящих впереди совершенно не мешают.


Играла в этот вечер Государственная академическая симфоническая капелла России под руководством дирижера Валерия Полянского – большой коллектив, возникший еще в 1991 году и с успехом гастролирующий как по нашей стране, так и за рубежом.

Радующим дополнением стали большие мультимедийные экраны по бокам сцены, на которых, в зависимости от происходящих событий, показывали подходящие по теме картины.Collapse )
Я думала, что концертная версия – это просто арии в сопровождении оркестра, но артисты приятно удивили, полностью сыграв «Летучую мышь», даже в костюмах. Сложно сказать, кто из героев понравился больше. Максим Сажин – прекрасный Генрих Айзенштайн, хитрец, обманывающий свою жену. Замечательный тандем с ним составляет его лучший друг, директор театра Фальк (Андрей Бреус), который помогает ему во всех похождениях. По другую сторону великолепные женские персонажи: Розалинда (Анна Новикова), жена Айзенштайна, оказавшаяся на редкость мудрой и милосердной женщиной, которой наконец удалось проучить гуляющего мужа. И, наверное, всеобщая любимица – горничная Адель в исполнении Юлии Томиной получилась умной, находчивой и безмерно талантливой: ну действительно, настоящая баронесса  на балу! Конечно же, нельзя не сказать о прекрасных голосах всех артистов.Collapse )
Отдельно выделю второстепенных персонажей: прежде всего, князя Орловского в исполнении..контральто Евгении Сегенюк. Это мы привыкли, что князь всегда мужчина, а ведь партия на самом деле была написана Штраусом для меццо-сопрано! Это стало для нас просто открытием вечера. Директор тюрьмы Франк (Леонид Бомштейн) – колоритнейший герой, неизменно вызывающий смех у всего зала. И, конечно, великолепный дежурный по тюрьме - Игорь Яцко, которому удалось превратить всегда кажущуюся мне затянутой сцену с распитием дежурными вина в действительно веселую.

Артистов и музыкантов долго не отпускали на поклонах, а я обязательно проверю, можно ли посетить в подобном формате и другие оперетты :)

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Елене turandot5 !

Ссылки: сайт театра филармонии и группы в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, ВКонтакте и канал на Youtube
https://meloman.ru/
https://www.facebook.com/mosfilarmonia
https://www.instagram.com/moscow_philharmonic/
https://vk.com/mosfilarmonia
https://www.youtube.com/user/mosfilarmonia

«Иоганн Штраус, король вальсов», театр «Новая Опера», 26.12.2019

Под самый Новый год театр «Новая Опера» порадовал зрителей прекрасным, но редко повторяющимся концертом «Иоганн Штраус, король вальсов». Штрауса действительно считают королем вальсов и автором знаменитых оперетт. Но ведь он писал невероятно разнообразные музыкальные произведения: марши, польки и многое другое!

Фото - мои.

Концерт в «Новой Опере» прекрасно это доказывает: в двух отделениях прозвучали не только всеми любимые арии из оперетт «Летучая мышь» и «Цыганский барон», но и оркестровые увертюры из них же. Волшебные вальсы «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Императорский вальс» и самый мною любимый вальс - «Сказки Венского леса». Сюрпризом стали польки «Гром и молния», «Трик-трак» и «Пиццикато-полька», которые я услышала впервые.


Дирижировал фантастическим оркестром «Новой Оперы» (никогда не устану говорить им комплименты) в этот вечер Евгений Самойлов.

И, конечно же, нельзя не отметить всех солистов, которые принимали участие в концерте, внося разнообразие в инструментальные композиции исполнением арий. Особенно порадовали куплеты Адели, куплеты и тост Орловского и терцет Айзенштайна, Розалинды и Адели (который «За что, за что, о Боже мой?»). «Цыганский барон» был представлен дуэтом Саффи и Баринкая, дуэтом Арсены и Мирабеллы, куплетами Баринкая и куплетами Зупана.


В концерте принимали участие: Галина Бадиковская, Анастасия Белукова, Андрей Борисенко, Валерия Бушуева, Александр Мартынов, Александр Попов, Александра Саульская-Шулятьева и Александр Тюпа.

Одним словом, концерт просто волшебный, сходите и убедитесь в этом сами!

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc!

Ссылки:
http://www.novayaopera.ru/
https://vk.com/club27071367
https://ru-ru.facebook.com/NovayaOperaKolobova/
https://www.instagram.com/explore/locations/946520573/

«Онегин», Дом музыки (ММДМ), 26.11.2019

Казалось бы, уж сколько экранизаций и постановок было по мотивам «Евгения Онегина»! Нечасто удается увидеть что-то оригинальное в положительном смысле. Но режиссеру Наталье Семеновой и артистам САМи удалось показать всю глубину и неоднозначность романа в стихах, благодаря оригинальному видеоряду, музыке знаменитого оркестра Алексея Айги и, конечно, блистательному актерскому составу.
http://onegin.show/
https://www.sami-theatre.ru/

Все фото - с сайта Театра и проекта.



Четверо звездных артистов: Даниил Страхов, Сергей Шнырев, Сергей Чонишвили и Ирина Пегова, создали уникальные образы основных персонажей романа. Даниил Страхов – Онегин, который начинает свою роль, внезапно, с чтения собственного письма Татьяне – сцена из конца романа… И потом на протяжении полутора часов зритель будет следить, как именно язвительный и холодный франт дошел до такого признания.
Collapse )
Сергей Шнырев предстает перед нами в классическом образе Ленского – простодушный романтик с бабочкой на шее. Он так наивно влюблен в Ольгу, так искренне считает Онегина своим другом, что больно наблюдать за ним, зная, какой его ждет конец.

Ирина Пегова кажется совсем непохожей на пушкинскую Татьяну по типажу, скорее на Ольгу. Но, когда она начинает говорить от лица своей героини, ей ВЕРИШЬ. Вот она – юная девушка, которая пишет свое первое любовное письмо, вот несчастная отвергнутая Онегиным влюбленная, вот – испугана кошмарным сном об убийстве Ленского, а вот – повзрослевшая княгиня. Образ Татьяны, пожалуй, получает в романе наибольшее развитие, она – единственная, кто меняется разительно, оставаясь при этом собой.
Collapse )
И, конечно, самый главный герой – Автор, которого представил нам Сергей Чонишвили. Сколько в нем Пушкина, а сколько – Сергея? Ехидный, резковатый, насмешливый, но так любящий своих героев и текст. Он позволяет себе обращаться с ним очень вольно, выкидывать куски, вставлять свои замечания, краткие пояснительные сводки или неприличные четверостишия – он то кричит, то почти шепчет. Вместе с волшебной музыкой оркестра, именно Автор помогает максимально погрузиться в сюжет.
Collapse )
Примечательно, что текст романа был прочитан почти целиком (за полтора часа!), но не понравилось, что несколько важных моментов были не упомянуты. Во-первых, посещение Татьяной библиотеки Онегина, когда она начинает осознавать, что он вовсе не так идеален, как она представляла себе, и ее любовь становится менее «фанатичной». Во-вторых, тот факт, что Ольга после смерти Ленского быстро вышла замуж за заезжего офицера. И, в третьих – преображение Татьяны из скромной уездной девушки в «законодательницу зал». Конечно, всего не уместить, но мне кажется, что лишние 10-15 минут в данном случае пошли бы логике спектакля только на пользу.Collapse )
В целом – я в восторге, зал вокруг меня, даже подростки, тоже был в восхищении, артистов два раза вызывали «на бис» и подарили множество цветов :) Я очень советую всем сходить: роман вы вряд ли во взрослом возрасте будете перечитывать, а вот послушать в таком замечательном исполнении и открыть его новые грани – рекомендую.

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Марине kogda_leto!
https://moskva-lublu.livejournal.com/393578.html

Ссылки: сайт проекта, театра и группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, ВКонтакте и видеоканал наYoutube
http://onegin.show/
https://www.sami-theatre.ru/
https://www.facebook.com/samitheatre/
https://www.instagram.com/sami_theatre/
https://vk.com/sami_theatre
https://www.youtube.com/channel/UCuop2jPghYU4Ff8tMHW50jA

«Забытый ноктюрн», ЦДЛ, 22.11.2019

Наряду с громкими премьерами в сфере мюзикла, которыми так богата в последние пару сезонов театральная жизнь Москвы, выходят и совсем небольшие проекты без финансирования, которые также заслуживают внимания. Например, несколько дней назад театр "Шаг" и молодой режиссер Никита Родионов презентовал свой фортепианный мюзикл «Забытый ноктюрн».

За фото спасибо alestra_astra


Это музыкальный спектакль, рассказывающий о событиях 70-х годов, в которых участвует молодая певица из небольшой миланской траттории Елена (Лилия Михайлова). Эта история о последствиях второй мировой войны, о любви и о том, каким обманчивым может быть сложившееся впечатление о человеке.

Если честно, от меня ускользнул тот факт, были ли написаны сюжет и либретто с нуля или все же существовал какой-то первоисточник. По моим личным ощущением, все же с нуля, ибо возник вопрос, почему действие происходит в 70-х гг., после Второй мировой прошло уже более 25 лет, соответственно, главной героине Елене должно быть уже как минимум 30. Не так уж она и юна, поэтому многие поступки кажутся чрезмерно легкомысленными.Collapse )
Какой же сюжет? Певица Елена содержит небольшую тратторию вместе со старым солдатом Ричардом (Евгений Скочин), заменившим ей отца. Родители Елены были нацистами, поэтому, когда немцы проиграли войну, они выгнали ее из лагеря, чтобы она не попала в плен. Девочка же в глубине души считала, что они бросили ее на произвол судьбы. Но родители Елены не теряли надежду найти пропавшую дочь, и им это удастся.

Ричард – наверное, самый сложный и противоречивый образ в мюзикле. Он рад забыть прошлое, партизан, борьбу с нацистами, но оно постоянно преследует его в лице Уберто (Илья Логунов), охотника за предателями. И как поступить? Продолжить помогать в убийстве людей, даже если это настоящие родители Елены, как того требует долг? Или поддаться состраданию? Конечно, при таком сложном выборе даже сильный Ричард начинает ломаться, пить и глотать таблетки.
Судьба сводит Елену с молодым певцом, поэтом…род его занятий не слишком определен – испанцем Гаспаром (Эмиль Салес), который приехал в Милан с подругой детства Миреллой (Мадина Дасаева). Начавшееся как спор о том, кто лучше поет, их знакомство быстро перетекает в роман, что наносит огромную рану Мирелле – девушка с детства влюблена в Гаспара, но он относится к ней как к сестре. Впрочем, не совсем..
Collapse )
В целом, я могу описать сюжет мюзикла как произведение, в котором неправы все. Ричард в его собственнической любви к Елене, из-за которой он не считается с ее желаниями. Елена, которая ради родителей бросает Ричарда и кричит, что ненавидит его – а ведь он спас ее и воспитал, поддерживал всю жизнь. Гаспар, который переспал с Миреллой, счастливо забыл о том, как близко он ее подпустил, и совершенно спокойно крутит роман со «своей музой» Еленой у нее на глазах. Мирелла, которая до 28 лет (!) молчала о своих чувствах в надежде, что Гаспар сам ее полюбит как женщину – к чему такая жертвенность в таком возрасте, неужели нельзя расставить все точки над «и»? И, наконец, Уберто, который в желании уничтожить всех врагов и предателей готов застрелить не только родителей Елены, но и саму девушку, которую тоже знал с детства. Только официантка Орланда (Вероника Гуляева) кажется спокойной, невозмутимой и цельной личностью среди всех этих сюжетных переплетений.
Collapse )
Конец показался недосказанным: на фоне всего вышеописанного с трудом верится в то, что герои резко все переосмыслили, за один день признали свою неправоту и напряженная финальная ситуация благополучно разрешилась. Кроме того, не вполне ясно, как продолжится коммуникация Елены с родителями, будет ли она счастлива с Гаспаром и что станет с Миреллой – девушка 20 лет (!) лелеяла свое чувство к другу и так легко готова от него отказаться?Collapse )
Что касается музыки – она неплоха, есть немало вполне интересных запоминающихся композиций. Интересно решение с фортепианным аккомпанементом, это придает мюзиклу камерности и душевности. Также интересно, что зрителям, купившим билет в 1 ряд, дается возможность почувствовать себя в настоящей траттории: их угощают шампанским и виноградом, а это всегда приятно.Collapse )
«Забытый ноктюрн» только отпремьерился, и я верю, что многие моменты, связанные с техническими деталями, работой ансамбля, микрофонами и вокалом некоторых артистов будут доработаны и отрепетированы. А если более вдумчиво подойти к некоторым сюжетным моментам, будет совсем хорошо (например, перенести действие в 60-е и омолодить всех героев на 5-10 лет, уже будет совсем иное впечатление!).

Потенциал для развития у «Забытого ноктюрна» есть, надеюсь, что они сыграют еще много спектаклей и будут совершенствоваться :) Делаю скидку на то, что пока проект совершенно без финансирования.

Ссылки:
официальный сайт Театра "Шаг", проекта и группы Вконтакте и Инстаграм
https://steptheatre.ru/
https://vk.com/steptheatre
https://www.instagram.com/step.theatre/
http://nocturne-musical.ru/
https://vk.com/public185485399
https://www.instagram.com/nocturne_musical/


А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc и Анне atlanta_s

«Маэстро», Театр им.В.Маяковского, 27.10.2019

Бывают спектакли, на которые идешь, не зная сюжета и первоисточника, но которые отзываютcя в тебе особенно сильно. «Маэстро» в Театре им.В.Маяковского поставлен по роману Карела Чапека, знаменитого чешского писателя ХХ века. Мир творческой богемы начала прошлого века показан через призму жизни композитора Бэды Фолтына (Виталий Ленский).

Все фото с сайта Театра, артисты, к сожалению, могут отличаться.
http://www.mayakovsky.ru/performance/maestro/

Спектакль начинается, что не очень типично, со смерти главного героя – а потом все люди, которые его окружали, будут предаваться воспоминаниям, раскрывая таким образом личность Бэды. Это и его школьный товарищ Шимек (Дмитрий Прокофьев), и одна из первых возлюбленных пани Гудцова (Наталья Коренная), и сожитель по общежитию философ Прохазка (Юрий Коренев) и, конечно, супруга Карла (Зоя Кайдановская).


Collapse )

Спектакль очень сильный: интересное решение, что артисты играют себя и в прошлом, и в настоящем. Особенно трудно исполнителю главной роли Виталию Ленскому, который играет Бэду с детства и до смерти, и делает это так, что ему действительно веришь – видишь в нем сперва подростка, затем юношу и мужчину. Образ Фолтына не вызывает сочувствия, но и смеха он тоже у меня не вызвал, несмотря на заявленную «трагикомедию», хотя смешных моментов в спектакле в целом много. Такие люди страшны, они паразитируют на окружающих, высасывают их энергию. Счастье тем, кто может вовремя от них избавиться, пока не станет слишком поздно. И Бэда, будучи действительно совершенно бездарным музыкантом, искусством жизни за чужой счет овладел виртуозно. Радует только то, что он получил по заслугам, но радости от этого не испытываешь.

9 из 10, из-за того, что пара сцен все-таки вышли несколько затянутыми.

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc !

Ссылки: официальный сайт и группы Театра в соц.сетях
http://www.mayakovsky.ru/
https://vk.com/t.mayakovskogo
https://www.facebook.com/t.mayakovskogo
https://www.instagram.com/mayakovka/
https://www.youtube.com/channel/UCyAz6Ir6iDWc03uEA-XWzYQ

«Nirvana», театр «Модерн», 17.09.2019

В новом сезоне Юрий Грымов представил новую редакцию своего спектакля «Nirvana» в театре «Модерн». Как можно понять из названия, спектакль – о жизни Курта Кобейна, а впервые он был поставлен 15 лет назад. Уже выросло целое новое поколение, а проблема наркотиков остается – и режиссер решает показать на примере жизни знаменитого музыканта, насколько разрушительными для человека могут быть запрещенные вещества. И, пожалуй, театр – прекрасное средство говорить о таких злободневных вещах, такое же, как газеты и телевидение.

Фото – Евгения Нагапетян.

В пресс-конференции, прошедшей перед началом спектакля, приняли участие сам режиссер Юрий Грымов, исполнитель роли Курта Кобейна Богдан Щукин, Анастасия Сычева – Кортни Лав, и Юрий Анпилогов,  сыгравший Драга, образ которого будет раскрыт подробнее в описании спектакля.

Я не могу согласиться с Юрием Грымовым, который говорит, что «Психотропные вещества не пишут великих песен. Поэтому я не выношу разговоров о том, что без наркотиков Кобейн не стал бы легендой». Не пишут, это верно. Но многие деятели искусства работали именно под психотропными средствами, поэтому их творчество так отличается от творчества других людей и этим оно по-своему притягательно. А вот с тем, что Курта Кобейна убило не ружье, а героин, я абсолютно согласна.
На вопрос, как именно дошел до самоубийства успешный и популярный музыкант, и призван ответить спектакль «Nirvana», показывающий всю недолгую жизнь лидера группы от подросткового возраста до самой смерти.


Collapse )

Спектакль советую всем подросткам и их родителям, старшему поколению – выросшему на «Нирване», и молодым ее поклонникам. Да, спектакль иногда кажется чересчур «притянутым» как антипропаганда наркотиков, но об этом нужно говорить со сцены. А еще в постановке прекрасная музыка, а в фойе в антракте можно послушать хиты «Нирваны», исполняемые на фортепиано:)

Ссылки: официальный сайт и группы Театра в соц.сетях
https://www.modern-theatre.ru/
https://vk.com/teatr.modern
https://www.facebook.com/TeatrModern/
https://www.instagram.com/teatr_modern/

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc

«Приношение Н.А. Римскому-Корсакову», Оркестр ВМФ России, Большой зал Консерватории, 15.09.2019

На прошлой неделе мне повезло побывать на концерте «Приношение Н.А. Римскому-Корсакову» Оркестра ВМФ России, в Большом зале Консерватории. Повезло – в прямом смысле, потому что концерт был просто замечательный!

Прежде всего, он был историческим – в 2019 году исполняется не только 175 лет со дня рождения Н.А Римского-Корсакова, великого композитора-моряка, внесшего огромный вклад в историю российского флота. Но 20-летний юбилей отмечает и фестиваль «Адмиралтейская музыка», основанный Алексеем Карабановым, и призванный  познакомить публику с морскими музыкальными традициями.


Как зрителям еще раз напомнил Алексей Карабанов, выступивший дирижером, Оркестр имени Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России — ведущий творческий коллектив Военно-Морского Флота РФ, имеющий сегодня более чем 70-летнюю историю. Сегодня оркестр — один из лучших творческих коллективов ВС России — снискал себе авторитет и уважение не только в странах СНГ, но и в дальнем зарубежье: Швеции, Финляндии, Австрии, Франции, Италии, Великобритании, США, Северной Корее, Египте и Эфиопии – и везде слушатели оставались в восторге!

В программе «Приношение Н.А. Римскому-Корсакову» прозвучали  сочинения три концерта для солирующих инструментов с духовым оркестром, написанные композитором специально для сводного оркестра Кронштадтского порта – для кларнета (солист – С.Петров), для гобоя (солист – В.Вяткин) и тромбона  (солист – Э.Юсупов). Данные концерты часто играются по отдельности, а вот услышать их вместе, один за другим – большая редкость.
Collapse )
Очень ярко видна разница в тональности между концертами: вначале – легкий кларнет, затем более бойкий гобой и, наконец, тромбон, прозвучавший уже в сопровождении почти всех инструментов оркестра. В финале первого отделения прозвучало знаменитое «Испанское каприччио», в котором действительно угадывались традиционные испанские мотивы и щелчки кастаньет.
Collapse )
Оркестр ВМФ вообще отличается великолепным исполнением именно «нерусских» композиций Н.А.Римского-Корсакова: так, когда сюита «Шехеразада» игралась оркестром в Египте, зрители восхитились, как мастерски композитор включил в нее их традиционные мелодии. Кроме этого, в «Шехерезаде» значительное место отведено приключениям Синдбада-Морехода, и это хорошо слышится, особенно «морская» тема.
Collapse )
И, конечно, нельзя не отметить, какой же прекрасный дирижер Алексей Карабанов: он «держит» не только музыкантов, но и весь зал своей работой. Особенно понравилось, что «Шехерезада» была без дирижерской палочки, одними руками – очень красиво! А ведь он еще и капитан 1 ранга, и заслуженный деятель искусств РФ :)

Следующий концерт Оркестра – 17 ноября на сцене КЗ «Оркестрион»: музыканты исполнят программу «Хиты Бродвея»: фрагменты из мюзиклов «Звуки музыки», «Моя прекрасная леди», «Кошки», «Иисус Христос – суперзвезда», «Призрак оперы», «Красавица и Чудовище» и других. Советую сходить и, может быть, сама тоже схожу :)

Ссылки: сайт Центрального концертного образцового оркестра им. Римского-Корсакова ВМФ, и группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik !

Закрытие Х фестиваля «Органные вечера в Кусково», музей-усадьба Кусково, 31.08.2019

Ранее я уже писала об одном из вечеров в рамках Х фестиваля «Органные вечера в Кусково», и об его организаторе – замечательной органистке Елене Приваловой-Эпштейн. В прошлый раз мне так понравилось, что мы решили сходить в музей-усадьбу еще и на закрытие фестиваля.

Все фото – мои.


Скорее к сожалению, чем к счастью, Большой дворец в августе закрыли на реставрацию, и концерты перенеслись в здание Каменной оранжереи. Нам показалось, что этот факт отразился на звучании – органу все же нужен простор, а в узкой и длинной Оранжерее звук уходил куда-то вдаль. Зато, удалось приятным бонусом ознакомиться с портретной галереей XVIII – нач. XIX вв, которая сейчас расположена в Оранжерее – единственной сохранившаяся практически полностью (123 портрета) коллекцией из подобных усадебных собраний.
Collapse )
В состав Портретной галереи  вошли произведения русских – известных и неизвестных – художников и западноевропейских мастеров. В ней есть и изображения русских правителей допетровского времени, и представители дома Романовых вплоть до конца XVIII века. Значительная часть галереи отводилась  портретам видных российских государственных деятелей и военачальников XVIII века. И завершали «парад портретов» представители правящих династий западных стран.
Collapse )
Но вернемся к концерту :) В этот вечер Елене Приваловой-Эпштейн помогали Роман Минц (скрипка) и Евгений Брахман (фортепиано). А программа негласно называлась «Забытые романтики» - композиторы, о которых мы сейчас вспоминаем незаслуженно мало по сравнению с великим Бахом, например.

Прозвучавшие произведения:
Ф. Мендельсон-Бартольди Соната фа минор, соч. 65 №1
С. Франк Прелюдия, фуга и вариация для фортепиано и органа
А. Курбатов Элегия для скрипки и органа
Й. Райнбергер Пассакалия из Сонаты ми минор №8
А. Райнхардт Трио для скрипки, фортепиано и органа

Как обычно, сложно сказать, какое из них понравилось больше: и торжественное звучание органа, и орган и скрипка в дуэте, и трио скрипка-фортепиано-орган были прекрасны. Интересно, что многие произведения были написаны для фисгармонии, а переложения для органа были сделаны много позже.

Collapse )
Как и в прошлый раз, Елена Привалова-Эпштейн в промежутках между композициями рассказывала много интересных фактов об их создателях. Например, Ф.Мендельсон прожил совсем недолгую жизнь, но был обласкан вниманием современников. Чего нельзя сказать о С.Франке – он, напротив, прожил 67 лет, но был известен скорее как хороший учитель музыки, добрый «папаша Франк».

А еще поразило, насколько все же музыка не имеет возраста. В середине концерта прозвучала «Элегия для скрипки и органа» А. Курбатова, который даже находился в зале. И, если бы об этом не было объявлено, сложно было бы подумать, что ее написал наш современник.
Collapse )
Единственное, чего не хватило – хотелось бы более торжественного финала для фестиваля, в тот вечер совсем не чувствовалось, что это именно закрытие, а не рядовой концерт. Но это все мелочи, а мы с надеждой ждем новых встреч на фестивале в следующем году :)

Ссылки: официальный сайт музея-усадьбы Кусково и группа на Фэйсбуке.

За приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc

"Магия Музыки, Магия Слова", Московская консерватория им.П.И.Чайковского, 09.07.2019

Этим летом я решила посетить мероприятия, поход на которые долгое время откладывала. Одно из них – это проект театра САМи «Магия музыки, магия слова»: причудливое слияние музыки, света, стихотворений знаменитых поэтов 20 века и видеоэффектов.

Достаточно сказать, что чтецами выступали Даниил Страхов, Сергей Чонишвили и Сергей Шнырев, а за музыкальное сопровождение отвечал Алексей Айги со своим ансамблем «4’33’’» и органист Константин Волостнов – это служит наилучшей гарантией высококлассного зрелища.


Все фото - мои.

Для концерта (я все же назову мероприятие концертом) были выбраны стихи таких поэтов, как А.Блок, Н.Гумилев, С.Черный, И.Бродский и мало известных мне Б.Кенжеева, В.Гандельсмана, Б.Рыжего и других. Страхов, Чонишвили и Шнырев выходят один за другим, сменяют друг друга… Несмотря на разнообразие сюжетов и произведений, можно проследить основную «линию» каждого из героев.

Так, герой Даниила Страхова — скорее лирический. Он молодой, талантливый, немного безбашенный, но добрый и понимающий.  Сергей Чонишвили – более «взрослый»: его герой больше рефлексирует, размышляет о судьбе поэта 20 века и человека в целом. Герой Сергея Шнырева — находится как бы между ними: он страстный, отрицающий стереотипы, колеблющийся от любви к Родине до эмиграции, между верой и безверием.
Collapse )
Также можно выделить и основные темы стихотворений, они изящно сменяют одна другую: это и жизнь творческого человека, и воспоминания о детстве, и гимн молодости, и стихи о женщинах, и, конечно, о вере и Боге. Примечательно, что авторство стихотворений не указывается, а Даниил и Сергей читают, в том числе, и стихи собственного сочинения. Да так ли уж важен автор? Ведь главное – идея и мысль поэта.

И, конечно, нельзя не сказать о МУЗЫКЕ. Алексей Айги и его ансамбль, как всегда, на высоте – то медленная и тягучая, то экспрессивная, но всегда выразительная – музыка затягивает в водоворот слов и помогает сотворить по-настоящему магическую атмосферу.Collapse )
Благодаря концерту открыла для себя не одно интересное стихотворение, которое хочется перечитать и обдумать, и получила массу приятных впечатлений.

А за приглашение спасибо огромное сообществу moskva_lublu и лично Марине kogda_leto

Ссылки: сайт проекта "Магия музыки, магия слова" и группы театра САМи в соцсетях: в Фейсбуке, Инстаграм, Youtube и ВКонтакте